El Womad Las Palmas´2011 adelanta los primeros nombres de su cartel

Ya se conoce el primer avance del cartel del festival Womad Las Palmas de Gran Canaria 2011, una cita que reduce su celebración a una única jornada que tendrá lugar en el entorno del parque Santa Catalina de la capital grancanaria el próximo 12 de noviembre.

En este adelanto están 17 Hippies (Alemania, en al foto), Baloji (Congo), Brassroots (EE UU, Reino Unido y Grecia), Chapelier Fou (Francia), CW Stoneking (Australia), Las Migas (España), Alma Afrobeat Ensemble (España) y DJ Floro (España).

El festival confirma también que contará con dos escenarios, diversos talleres infantiles y para toda la familia, su habitual procesión y el ciclo de cine de Casa África, entre otras actividades.

En el espacio de nombres musicales por confirmar, todavía no se ha adelantado ningún artista canario para este Womad 2011. (MondoSonoro)

Un festival en Bilbao denunciará la censura en la música africana

El festival de Bilbao contra la censura en el arte denunciará este año la censura que existe en el mundo de la música africana en ámbitos tan dispares como las carátulas de los discos, los videoclips promocionales, los anuncios y las letras de las canciones.
Para poner de relieve este problema, el certamen bilbaíno, que se celebrará del 7 al 11 de noviembre, contará con la presencia de músicos africanos como el cantante tuareg Bombino y la banda Sierra Leone's Refugee all Stars y de artistas plásticos como el zimabuo Owen Maseko o el dibujante malayo "Zunar".
Este festival se instauró en la capital vizcaína en 2005 para sensibilizar a los bilbaínos de la existencia de la censura en muchas partes del mundo y en cualquiera de las disciplinas del arte y para apoyar a los creadores que la han sufrido en el ejercicio de su carrera artística.
El festival estará compuesto por conciertos, exposiciones, conferencias y mesas redondas a cargo de músicos, pintores, escritores, dibujantes y cineastas que han tenido experiencias personales con esta lacra para la libertad de creación.
Esta edición contará con la actuación en concierto del cantante y guitarrista tuareg nigerino Bombino, quien, junto a su banda, presentará en Bilbao "Agadez", un disco donde se refleja el exilio de su pueblo, los tuareg de Niger.
Otro de los conciertos del festival lo protagonizará el veterano trompetista y cantante sudafricano Hugh Masekela, una leyenda de la música de su país quien ha tocado junto a las más grandes estrellas de la música internacional.
Pondrá fin al ciclo de conciertos la actuación de los Sierra Leone's Refugee all Stars, formado por seis víctimas de la guerra civil habida en este país africano, quienes hacen canciones con un cierto aire reggae y que han grabado junto a músicos de la talla de Keith Richards, Paul McCartney, Ice Cube y Joe Perry.
En el apartado de las exposiciones, destaca la del pintor Owen Maseko (Zimbabue) quien en sus trabajos ridiculiza al Gobierno de su país y denuncia la corrupción, las violaciones y la falta de honradez de sus políticos en cuadros de inquietante factura.
El Festival dedicará también una muestra al trabajo realizado por el viñetista malayo conocido por el seudónimo de "Zunar", quien lleva 20 años dibujando caricaturas en las que denuncia la corrupción y el abuso de poder de los gobernantes de su país y quien tiene siete libros censurados.
Cerrará este apartado las muestras dedicadas a los libros censurados por la organización católica española Opus Dei a lo largo de su historia y a los "100 años de censura y represión de la prensa satírica, infantil y juvenil en España". EFE

El violinista Ara Malikian trae al Auditori las músicas del mundo

El violinista armenio Ara Malikian pisará mañana a las 20.30 horas el escenario del Auditori Enric Granados con su espectáculo Colores, un “viaje musical que recorre el camino que realizaron los zíngaros desde India y que terminó aquí, en España, y que trae todas las músicas de las tierras que pisaron hasta el nacimiento del flamenco en España”, explica el violinista, que además de sus espectáculos en vivo conduce el programa de TVE El Club del Pizzicato.

Aunque no se trata de un espectáculo teatralizado, las diferentes piezas siguen una narrativa y Malikian se acerca al público y explica lo que van a tocar él y sus cinco compañeros armados con un violín, una viola, una guitarra, un contrabajo, una guitarra flamenca y las tablas hindúes. “Todas las músicas del mundo están conectadas e interelacionadas y en este espectáculo, que muestra gran parte de las músicas del mundo, el público lo comprende y agradece que le expliques el sentido de tu interpretación”, explica el Malikian.(LA MAÑANA, Lleida)

La ex "Nightwish" publica nuevo disco en noviembre

TARJA TURUNEN, conocida por su voz al frente de la banda de metal Nightwish, firma con EarMusic para publicar su nuevo proyecto musical, después de haber hecho lo propio con varios discos en solitario bajo su propio nombre, Tarja.

El disco nos presenta una cara diferente de la cantante finlandesa. Un lado clásico en el sentido más literal de la palabra (Turunen es una aventajada cantante de este estilo).

Es mundialmente conocido que el fondo musical de Tarja está basado en la música clásica, que es el ámbito musical donde ella ha formado su voz. Después del enorme éxito de Nightwish y las dos joyas que significan sus dos discos en solitario, Tarja regresa dándole importancia a su "primer amor". Tarja & Harus representan el comienzo de un nuevo viaje, cruzando géneros y culturas musicales.

Harus es tremendamente peculiar, una palabra finesa poco común que describe los cuatro tensores que mantienen la carpa amarrada al mástil de un barco de pescadores. El sentido se aplica a los cuatro componentes de este proyecto: cuatro miembros, cuatro iguales, cuatro fondos diferentes y una unión en pos de crear una poderosa manifestación de música clásica de forma estable y con cierto gusto experimental y sentimiento moderno.

Tarja comenta sobre ello: "En el 2006, dimos nuestro primer concierto juntos. Lo pasamos genial y eso fue el detonante para que decidiéramos crear el grupo. Su nombre viene de muchos años de trabajo y de un momento en el que ya pensamos que todo debía de hacerse de forma oficial. Lo que Harus tiene de especial es el concepto que representa un momento mágico. Tenemos la libertad para inspirarnos en nuestras propias emociones. Esperamos conseguir transmitirte ese espíritu en nuestro nuevo cd/dvd".

Este primer disco de Tarja Turunen & Harus, llamado 'In Concert - Live At Sibelius Hall', contiene música tradicional y emotiva de Finlandia, que se funde junto a repertorio internacional, como por ejemplo tres versiones distintas del tema 'Ave María', 'You Would Have Loved This' y la preciosa 'Walking In The Air').

Debido a la combinación de canto clásico, EarMusic publica este trabajo en cooperación con el respetable sello de música clásica Berlin Classics (también parte del grupo Edel y sello de identidad en la escena de la música clásica mundial).

Este trabajo es una obra en directo, grabada y filmada en el Sibelius Hall en Lahti, Finladia y será publicado en tres diferentes formatos: en cd (el 25 de noviembre), en cd/dvd y en Blu-Ray/cd (el 2 de diciembre).

Por otra parte, la marca de diseño Nordenfeldt, creada por la diseñadora germano-finesa Julia Trompert, y Tarja anunciaron una colaboración. Como parte del acuerdo, la joven marca de diseño no solo proveerá la ropa, accesorios y zapatos para Tarja, sino que también diseñará un vestuario exclusivo para el arte de su próximo álbum. (BUSCAMUSICA)

Héctor Braga y «Roncos do Diabo» abren en Moreda (Asturies) «Tocando pelos pueblos»

La XV Muestra de música tradicional «Tocando pelos pueblos» se celebrará este fin semana en Moreda y supondrá el prólogo de las tradicionales fiestas de Humanitarios de San Martín.

El festival arrancará el sábado a las 20.00 horas en el Cine Carmen de Moreda con la actuación del cantante y multinstrumentista langreano Héctor Braga y el grupo de música tradicional portuguesa «Roncos do Diabo», formado por cuatro gaiteros (André Ventura, Joao Ventura, Mario Estanislau y Vitor Félix) y un percusionista (Tiago Pereira) lusos que fabrican sus propios instrumentos y llevan más de un lustro animando las fiestas del país vecino.

La XV Muestra de música tradicional «Tocando pelos pueblos» se cerrará el domingo a las 20.00 horas con la actuación del cuarteto «Mayalde», grupo nacido en 1980 y referente dentro del folklore tradicional salmantino.

El festival está organizado por la centenaria sociedad Humanitarios de San Martín y se completa con una exposición del artista local Javier Rodríguez Moro. Como es tradicional, esta cita con la música con raices supone el preámbulo de la fiesta de Humanitarios de San Martín de Moreda, que tendrá su día grande el próximo 11 de noviembre. (LNE)

Michael Nyman: «Prefiero el Palau de la Música al Royal Albert Hall»

El compositor inglés es uno de los nombres del In-Edit Beefeater de este año. Hoy estará en la inauguración del festival para presentar su retrato Michael Nyman in progress, dirigido por Silvia Beck, y el lunes 31, pasará por el Auditori Blanquerna para exhibir su trabajo fílmico en compañía de Carles Cases.

El festival In-Edit 2011 arranca este jueves con un documental sobre el músico Michael Nyman, dirigido por Silvia Beck.

-El documental Michael Nyman in progress le muestra en pleno proceso creativo, algo que no habíamos visto antes. ¿Se sintió cómodo?
-Por primera vez alguien filma todos los aspectos de mi obra. Antes hubo filmes sobre proyectos particulares, pero ninguno ha sido así de completo. Y se me puede ver componiendo. Es un resumen de mí.
-¿Y destacaría algún momento especialmente único?
-Compuse una pieza de música para los Proms [ciclo de conciertos que se celebra en Londres todos los veranos]. Hay un montón de planos del proceso compositivo. Y después se ven imágenes de la reacción a la obra. Para mí era importante ese concierto porque llevo yendo a los Proms desde que tenía siete u ocho años.
-La película parece describir su inclusión en esos Proms del 2009 como su aceptación en el seno de la clásica, donde siempre ha sido un poco un outsider.
-Sí, es el arco dramático de la película… Pero los Proms son importantes para mí porque iba a ellos cuando era un escolar. De hecho, más que los Proms, lo importante para mí era pasar por el Royal Albert Hall. Aunque prefiero el Palau de la Música. El Royal Albert Hall es grande; el Palau es especial.
-Su relación con Barcelona es bastante intensa.
-El público de Catalunya siempre me ha acogido con gran calidez. Si no recuerdo mal, mi primera vez allí fue en 1980. Y vengo a tocar con regularidad. En Barcelona también he exhibido mi trabajo de vídeo y fotografía.
-En el documental queda claro que su música es difícil de tocar. Según el trombonista Nigel Barr, «imposible».
-Sí, hablan muchos de mis colaboradores. Gracias a mí, los músicos descubren habilidades que no sabían que tenían. Los violinistas, sobre todo, tocan fuera de su zona de confort y descubren otro mundo; para algunos es su único contacto con la música moderna.
-¿Qué música ha escuchado últimamente?
-Ninguna. No tengo tiempo. Los músicos y productores consumimos menos música que el público general. Tan solo he escuchado música tradicional mejicana; grabaciones de archivo. Pero esta noche voy a ver a la Leipzig Gewandhaus Orchestra en el museo Barbican. (EL PERIÓDICO DE CATALUNYA)

La hija pródiga del nuevo 'folk'

Alela Diane (California, 1983), otrora miembro de la nueva comunidad folk-rock que hunde sus raíces en los acordes que dieron lugar al género en los sesenta, se acerca en su tercer trabajo al country. Alela Diane & Wild Divine es algo así como la vuelta a casa de un joven tras haber probado experiencias lejanas poco satisfactorias. "Me ha salido solo. Es el sonido que me representa, que surge del pueblo de la costa oeste de California del que provengo", dice Diane por teléfono.

Por primera vez desde que comenzara su carrera hace dos años con To be still, se ha rodeado de una banda, Wild Divine -a la que rinde tributo en el nombre del disco-, para terminar de subrayar su poesía agridulce. Diane se casó con su bajista, Tom Bevitori y para cerrar el círculo familiar ha puesto a su padre, el músico Tom Menig, a la guitarra. Y parece no tener problemas a la hora de alzar la voz por encima de su progenitor: "Me cuenta sus ideas, pero si veo que no funcionan, no se ofende, es fácil de llevar". ¿Y la relación yerno-suegro? "Son muy buenos amigos. Cuando estamos de gira, suelen salir por ahí y yo me quedo un poco descolgada".

La artesanía sonora de Wild Divine, a las órdenes de Scott Litt, productor que ha trabajado entre otros con Nirvana y R.E.M, consigue que las raíces americanas del álbum resuenen un poco a ese folk británico del que Diane quiere huir y que a tantos le recuerda a su paisana Joanna Newsom. "Me alegra mucho que finalmente Pitchfork

[y otras publicaciones especializadas] haya dejado de equipararnos. Ha sido muy frustrante", dice la cantante. "Nunca he intentado ser como Joanna. Me gusta mucho su música, pero lo único que compartimos es la ciudad donde nacimos".

Parca en palabras, la frustración le suelta la lengua y continúa defendiendo lo singular de su música: "He avanzado en la composición, mis letras están más cuidadas y le dedico más tiempo a la estructura de las canciones". Diane sigue inspirándose en lo que le rodea, pasando sus experiencias por el filtro de la atemporalidad propia del folk. Por eso, las canciones que dedica a su madre, también cantante aunque no se decidiera a formar parte de la troupe, se tiñen de nostalgia.

Es como si Alela Diane viviera en una especie de cápsula del tiempo en el que un día decidió incluir a su familia y unos cuantos discos. Los más eruditos en esto del rock no encontrarán en esta joven artista madera para roer referencias. Diane vive ajena a las tendencias. "Este año no he escuchado nada nuevo de lo que ha salido", confiesa. "Soy así, no puedo evitarlo". La costumbre le viene de casta. Sus padres -lo fueron casi adolescentes- no tenían televisión y las únicas emisoras que sintonizaban en su vieja radio eran comunitarias.

Solo hace excepciones con The Fleet Foxes, el grupo al que acompañará durante parte de su gira europea, y un par más entre los que destaca, oh, sorpresa, la banda de su marido, Denver. Ayer se estrenó en Valencia, hoy toca en Madrid y mañana, en Barcelona. A España viene sola. Bueno, ya no, ahora tiene a su banda: a su padre, su marido y a su madre en las canciones. (EL PAÍS)

Éxito de Matt Epp y The Amorian Assembly

El músico canadiense Matt Epp presentó en Úbeda su nuevo disco 'Safe or free', en el que vuelve a navegar por el folk de autor aunque en este caso a través de corrientes más eléctricas. Fue en el pub Musicology, situado en el entorno de la Puerta de Granada, donde todos los asistentes disfrutaron de una buena tarde de buena música en directo.

No en vano, el autor e intérprete estuvo acompañado por The Amorian Assembly, banda que le suele dar la réplica durante su cada vez más habitual estancia en España y que está formada por el batería Antonio Lomas (Lori Meyers), el brillante bajista francófono Joel Couture, el teclista Raúl Bernal y el guitarra Víctor Lapido (Lagartija Nick o 091).

Un repertorio cuidado y unos grandes músicos reunidos en un espacio pequeño dieron al concierto un ambiente muy familiar. Así, para los presentes fue todo un lujo saborear este recital tan de cerca, pues las distancias siguen siendo importantes cuando se habla de música.

Matt Epp sabe lo que es patearse salas de medio mundo aferrado a su guitarra, gruñendo letras sencillas y directas. Aunque respaldado por una banda ha encontrado un filón, pues su mensaje cobra fuerza. Llegó a Úbeda dentro de su minigira española con The Amorian Assembly, que también ha hecho parada y fonda en Granada y Málaga, y eso después de recorrer Canadá gracias a más de treinta conciertos y con una decena más de actuaciones a sus espaldas desarrolladas por distintos puntos de Alemania. (EL IDEAL, Úbeda)

El ciclo 'Music Legends' de la Sala BBK contará el día 2 con la actuación de The Fairport Convention

La nueva temporada del ciclo 'Music Legends', que acoge la Sala BBK de Bilbao, contará el próximo 2 de noviembre con la actuación de The Fairport Convention, "uno de los grupos más importantes en la historia del folk-rock británico que, sin renunciar a sus raíces británicas, mantuvieron un claro acercamiento a los sonidos de la Costa Oeste estadounidense", según han explicado sus organizadores.

Desde la Sala BBK han recordado que, por la formación inicial de The Fairport Convention, "han pasado un buen puñado de nombres significativos en la historia del rock". La banda inicial estaba formada por Judy Dyble (cantante), Ian Matthews (cantante), Richard Thompson (guitarra y voz), Simon Nicol (guitarra y voz), Ashley Hutchings (bajo) y Martin Lamble (batería). El grupo lleva más de cuatro décadas en activo.

En palabras de sus responsables, el nuevo curso del ciclo 'Music Legends' "mantiene vivo su leitmotiv, que trata de hacer un hueco en la Sala BBK a aquellas aventuras musicales de artistas que se dieron a conocer en una serie de grupos mundialmente reconocidos y que continúan en activo con nuevos proyectos".

El próximo concierto programado en el marco del ciclo de la Sala BBK traerá hasta Bilbao a Rickie Lee Jones en la jornada del 29 de noviembre.

Las entradas para los conciertos de 'Music Legends' se puede

n adquirir en los cajeros multiservicios BBK, en la web www.bbk.es o en el teléfono 944 310 310, con descuentos especiales para titulares de las tarjetas BBK. (EUROPA PRESS)

Cálido homenaje a la Ronda por su 35 aniversario

La Ronda Segoviana, que este 2011 cumple 35 años de vida y de música, recibió en la mañana de ayer, en la céntrica Plaza de San Martín, un cálido homenaje de varios grupos folklóricos segovianos, a los que se sumaron cientos de ciudadanos que quisieron acompañar al grupo en un día muy especial.
El acto se abrió con la interpretación de la Entradilla, la pieza que se toca en Castilla para agasajar a los invitados de importancia, en homenaje y reconocimiento a la Ronda, a cargo de varios miembros de La Esteva. Fue precisamente La Esteva quien abrió las actuaciones, ofreciendo, entre otras piezas, ‘La jota de la taza’, habitual en el repertorio de la Ronda, con una coreografía especialmente preparada para la ocasión.
Posteriormente, ofrecieron sus actuaciones los grupos Pa jota la mía, Free Folk, La Órdiga y el Nuevo Mester de Juglaría, aún más veteranos que la Ronda, que ofrecieron entre otras piezas, “La chica segoviana” y “A tu puerta llaman”, otra pieza habitual en el repertorio de la Ronda.
El alcalde, Pedro Arahuetes, que asistió junto a varios concejales del equipo de Gobierno y la oposición, hizo entrega al presidente de la asociación cultural Ronda Segoviana, Carmelo Gozalo, de una pieza de cristal, en recuerdo de esta fecha, a lo que Gozalo respondió con unas palabras de agradecimiento. Además, todos los participantes en el homenaje tomaron parte en un acto simbólico de amistad y unión con el grupo, introduciendo una rosquilla en una cachava preparada para este día.
La última actuación de la mañana correspondió precisamente a los homenajeados, la Ronda Segoviana, que interpretaron algunos de sus temas más conocidos y una jota en honor a San Frutos; en su última pieza estuvieron además acompañados por todos los grupos participantes en el acto. Además, dentro de estos reconocimientos, la Ronda Segoviana será nombrada mañana ‘Amiga de San Frutos 2011’. (EL ADELANTADO)

Rapabestas presenta su nuevo disco, Format R

Nacido hace doce años en Ponferrada, el grupo Rapabestas regresa al Bergidum para interpretar los temas de su nuevo disco, Format R, grabado este mismo verano con un sonido renovado y continuando con la creación de un repertorio totalmente propio.

Rapabestas volverá así a pisar de nuevo el escenario donde ha conseguido llenos históricos y donde grabó el DVD con motivo de la presentación de su anterior trabajo, Estío (2004), al lado de amigos como Kepa Junkera o José Manuel Tejedor.
La nueva formación está integrada por Jorge Prada (gaita gallega y acordeón), Tomás Gutiérrez (batería y percusiones), Anxo Seco (guitarras y teclados), Roberto García (flauta travesera, low y tin whistle), David Alcalá (bajo eléctrico) y Ricardo Girón (percusiones).
Tras el parón sufrido durante un tiempo, el grupo vuelve con energías renovadas. El pasado verano presentó el mencionado DVD, Rapabestas en Concierto, y desde entonces ha realizado un buen número de conciertos que han vuelto a colocar a esta formación a la cabeza de la música folk-fusión de la comarca. (INFOBIERZO)

Nuevo video de LA CAMERATA CERVANTINA

CAMERATA CERVANTINA - COPLAS A SAN ANTÓN

Video clip del nuevo arreglo de la Camerata Cervantina "Coplas a San Antón". Esta canción pertenece al disco del mismo nombre ediatdo por la revista Interfolk.
Realizado por Antonio Castillo www.alcazarec.com y Camerata Cervantina.

Más info en www.cameratacervantina.org

El grupo italiano CORDE OBLIQUE, tiene nuevo disco.

Los napolitanos al lanzado al mercado su último trabajo discográfico; Lo han llamado “A hail of bitter almonds”. El fantástico compositor y guitarrista Riccardo Prencipe´s, refleja en este disco bellas canciones escritas en italiano y en inglés sobre la vida, la sociedad y otros temas profundos donde nos hace reflexionar. El sonido de estas piezas es una mezcla de Folk con algunos toques de pop, pero que no deja de tener influencia mediterránea en ningun momento. Este ya es su sexto LP lanzado al mercado en Italia y en muchos otros países europeos.

www.cordeoblique.com

Cantautores de música folk se suman a protestas anti Wall Street

Los legendarios cantautores de música folk Pete Seeger y Arlo Guthrie se sumaron a los manifestantes del movimiento Ocupemos Wall Street en sus protestas contra la avaricia corporativa, al tiempo que residentes del área en la que está el campamento de la protesta tomaron medidas para tratar de recuperar el silencio en su barrio.

Seeger, de 92 años, se sumó a las protestas el viernes por la noche, reemplazando su banjo con dos bastones mientras marchaba con manifestantes por el barrio del Upper West Side, junto a bancos y tiendas lujosas.

El veterano músico y activista, acompañado de su nieto, el músico Tao Rodríguez Seeger, el compositor David Amram y el cantante de blues Guy Davis, corearon los versos de himnos de protesta mientras la muchedumbre de unas 1.000 personas cantaba.

Marcharon pacíficamente más de 30 cuadras desde Symphony Space, donde los Seeger y otros músicos cantaron, hasta el Columbus Circle, mientras la Policía observaba.

Ocupemos Wall Street comenzó hace un mes en el bajo Manhattan con un puñado de jóvenes y ha crecido a decenas de miles en el resto del país y diversas partes del mundo. Un sondeo reciente de Associated Press-GfK dice que más de una tercera parte del país respalda a los manifestantes, y que aún más —un 58%— dicen que están furiosos con las políticas estadounidenses.

Sin embargo, el campamento en el Parque Zuccotti se ha convertido en algo más que una molestia tolerable, dicen algunos vecinos del área. Durante una reunión el jueves, los vecinos se quejaron de manifestantes orinando en las calles y golpeando tambores tarde por la noche. Algunos pidieron que los manifestantes desalojen el parque.

La junta vecinal votó unánimemente en favor de una resolución que reconoció el derecho de los manifestantes a protestar, al tiempo que pidió que las autoridades lidien con el ruido y quienes orinan o defecan en público.

Han Shan, portavoz de Ocupemos Wall Street y quien ha servido de enlace entre los manifestantes y los funcionarios de la comunidad local, admitió que los manifestantes necesitaban ser mejores vecinos y prometió limitar el ruido.

En Columbus Circle, Seeger y sus amigos corearon lemas como "Somos el 99%" y "Somos imparables, otro mundo es posible". En el centro de la plaza, Seeger, Amram y Gutrhrie entonaron la vieja canción de "We Shall Overcome". (UNIVISIÓN)

NUEVO DISCO DEL GRUPO MANANTIAL FOLK, “LA ESTRELLA DE GREDOS”

La estrella de Gredos’. el  nuevo disco de Manantial Folk está dedicado a la música navideña de Extremadura y Castilla y cuenta con dos temas de composición propia.

Se trata del que da título al disco, del poeta abulense José María Muñoz Quirós, y ‘Villancico del pobre’ del extremeño Pedro Lahorascala. Son escritores que “colaboran habitualmente con nosotros en el intento de crear nuevas canciones basadas, fundamentalmente, en nuestros ritmos e instrumentos autóctonos y alejadas de las fórmulas comerciales, imperantes en las últimas décadas en el negocio musical”, según explica uno de sus integrantes. Ángel Tirado.

‘Sobre tu cunita’, ‘Manolito chiquito’, ‘Camina la Virgen pura’ (romance), ‘Que ya es Nochebuena’, ‘Zambombita, zambombito’, ‘Rondas de la Nochebuena’, ‘Pastores de Extremadura’ y ‘Rondeña navideña’ son los temas que completan el disco, terminado de grabar en septiembre.

Con este son 22 los trabajos discográficos publicados por el grupo desde su nacimiento en 1.982, habiendo realizado más de 2.200 conciertos.

Gira
Para promocionar el disco realizarán una gira de presentación por teatros de Castilla y León, Extremadura y Madrid desde finales de noviembre hasta enero, “para que no esté fuera de contexto con la temática del disco”.  

Manantial Folk nació en una de las zonas más ricas en folclore, los pueblos de la sierra de Gredos -La Vera cacereña y el Valle del Tiétar abulense-, y “mantienen desde la infancia un intenso contacto con la música tradicional que, a pesar de la industria discográfica y su comercio musical, todavía permanece viva en estas tierras”, según Tirado.

La intención del grupo es que “todas las generaciones se acerquen a la música tradicional, sobre todo los más jóvenes, para preservar este tipo de música”, a la vez que reivindican que “los medios de comunicación ofrezcan más apoyo a la música tradicional, para que los jóvenes no crezcan sin saber cuáles son sus raíces musicales”. (FOLKLORE EXTREMEÑO)

Xeito Novo presenta ‘Galiza Sempre 2011’ el próximo 19 de noviembre

El próximo sábado 19 de noviembre, Xeito Novo presenta ‘Galiza Sempre 2011’ en el Teatro ND/ATENEO-Paraguay 918, a partir de las 21 horas.
La música celta y los bailes tradicionales de Galicia vuelven a presentarse en los escenarios porteños bajo el gran espectáculo galaico-argentino ‘Galiza Sempre’. Esta iniciativa de la Fundacion Xeito Novo de Cultura Gallega, en la que convive lo moderno y lo tradicional de esta entrañable cultura, es ya un clásico de 27 años consecutivos, dentro de la rica propuesta cultural de Buenos Aires.
En la primera parte del show, Xeito Novo, el grupo de música folk celta referencial de nuestro país, plantea una mirada musical de las armonías del Mundo Celta (Galicia, Irlanda, Escocia, Gales y la Bretaña Francesa), con su exquisita y original propuesta plasmada a lo largo de su extensa trayectoria en varios trabajos discográficos e innumerables conciertos por nuestro país, Latinoamérica y Europa.
En tanto, en la segunda parte, se abren paso los sones más terrenales de la música popular gallega y sus bailes tradicionales, a través del cuerpo de bailes tradicionales de la Fundación Xeito Novo de Cultura Gallega.
Muñeiras, jotas, gaitas, panderetas, coronarán un espectáculo multicolor que es todo un viaje imaginario por la Galicia campesina y marinera, a través de sus danzas, su música y sus cantos populares. (GALICIA EN EL MUNDO)

El festival de trikitixa y los bailes de Aurtzaka animaron el fin de semana

Sin todavía llegar al ecuador del Otoño Cultural-2011, el programa preparado desde el departamento de Cultura va creciendo en intensidad. Este fin de semana llegó teniendo a la música y a la danza como protagonistas. La primera llegó para toda la jornada en formato de trikitixa, a través del 'II Trikiti Eguna', organizado en el barrio de Ezkiaga y los protagonistas fueron los jóvenes que estudian el instrumendo, no solo en Musika Eskola Loinatz de la villa, también estuvieron presentes los alumnos de loa centros de música de Lazkao, Irón y Ordizia.

Fue una fiesta que al tiempo de amenizar sirvió para una mayor puesta en valor el afamado instrumento diatónico cada vez más oído y utilizado.

Los actos arrancaron a las 12 del mediodía desde la plaza de San Martín de Loinaz camino del fronton Ezkierdi del barrio de la Portería, allí se celebró una comida. A las 17.30 en este punto ofrecerán un concierto.

Aurtzaka, en la calle

En la tarde noche del sábado (19.00) la danza pillará su hueco a través de la anual actuación qu ofrece el grupo de danzas Aurtzaka, a partir de las 19.30 en el frontón del Paseo de Gernika.

El gran colectivo de dantzaris beasaindarras realizará un repaso por las tradicionales de danzas del país, incluyendo además alguna novedad en esta materia. A buen seguro que será toda una exhibición bien apaludida por los numerosos seguidores del grupo.

Rock en los locales

Los locales municipales existentes bajo el polideportivo Antzizar cedidos para ser utilizados por los distintos y numerosos grupos de música existentes en la villa, en su mayoría conformados por jóvenes acogerán mañana sábado por la noche otro concierto. En este caso el programa señala a partir de las 22 horas la actuación tres grupos 'Lost Chords', 'Chase de Mayhem' y 'Sodium Rama'.(DIARIO VASCO)

Mary Bergin será la invitada de honor del VIII Festival Irish Fleadh

La intérprete Mary Bergin será la invitada de honor de la octava edición del Festival Irish Fleadh que, del 4 al 6 de noviembre, impregnará diversos lugares públicos y privados de Cáceres con propuestas musicales como conciertos, encuentros de músicos y talleres.

El certamen, que se ha convertido en una cita cultural ineludible para los cacereños, contará con los máximos exponentes de la música tradicional irlandesa como Stolen Notes, The Kelly's o Assembly Point, según ha destacado en el acto de presentación su directora, Fernanda Valdés.

Valdés ha agradecido la colaboración desinteresada de la administración y el empresariado cacereño para poner en marcha una edición en la que se sorteará una gaita donada por la artista Patricia Cela.

Los actos comenzarán mañana en la Sala Barroco, a las once de la noche, de la mano de Burn Old Men y ya el día 4 tendrá lugar la apertura oficial con los conciertos de los andaluces Stolen Notes y de Niamh Ní Charra Band, quienes actualmente acompañan a Carlos Núñez, en la Plaza de San Jorge.

Este emplazamiento acogerá otros tres conciertos el sábado, la familia The Kelly's a las dos de la tarde y por la noche JP Trio& Niamh Ní Fearghail, calificados como el futuro de la música irlandesa, y Assembly Point.

Estos últimos ofrecerán al público un proyecto innovador de música folk mediante temas instrumentales creados a partir de las ricas tradiciones de sus países de origen, España, Portugal e Irlanda.

Esa misma noche se celebrará la II Entrega de los Premios Irish Fleadh, en la que será galardonada la intérprete Mary Bergin, cuyos trabajos son comparados con la 'biblia' para los fans de la música celta.

El broche final a la noche del sábado lo pondrá Kíla, una banda formada por siete miembros provenientes de diferentes orígenes musicales que ha conquistado al público por sus destacadas actuaciones en directo.

De forma paralela a los conciertos, se sucederán los talleres de baile e instrumentación para niños y adultos en diversos lugares de la ciudad como el Gran Teatro o el Palacio de Carvajal.

Asimismo, los músicos podrán compartir experiencias musicales en las llamadas "sessions" que se celebrarán en nueve locales de la capital cacereña. EFE

El concurso de música tradicional reúne en Cervo a gaiteiros y cantareiras de toda Galicia

Cinco grupos de gaitas y otros tantos de cantareiras, procedentes de las cuatro provincias gallegas, participan en el sexto concurso de música tradicional, que se celebra hoy, a partir de las 17.30 horas, en Cervo. La Asociación Cultural Airiños do Xunco, que preside Rafael Blas Fontán, organiza este certamen, que repartirá 1.650 euros en premios entre los tres mejores.

Las diez agrupaciones realizarán un pasacalles desde las Escolas Vellas (17.30 horas) hasta el salón de plenos del concello, donde se celebrará el concurso. Las interpretaciones serán abiertas al público, que solo podrá acceder al local al inicio o entre actuación y actuación, para no interrumpir o distraer ni a los concursantes ni a los miembros del jurado. El tribunal valorará la autenticidad de la pieza, la interpretación, la dificultad, la afinación y también la estética de cada grupo participante.

El tribunal de gaita estará integrado por Edelmiro Fernández, profesor en Central Folque, en Lalín; David Moreiro, que imparte clases de gaita en Airiños do Xunco; y José Manuel González, docente de percusión de Airiños do Xunco. El jurado que decidirá sobre las mejores cantareiras está compuesto por Begoña Villar, profesora de Central Folque; María Jesús González, Chus, profesora de baile y canto de Airiños do Xunco; y otra persona, pendiente de confirmar.

La participación es similar a la del año pasado. Blas Fontán lamentó la ausencia de David Bellas, ganador del concurso del 2010. Constató, además, la ausencia de varios grupos al coincidir la boda de alguno de sus integrantes con la fecha del certamen de música tradicional.

Airiños do Xunco invita a todos los mariñanos a disfrutar del espectáculo que brindarán esta tarde gaiteiros y pandeireteiras en el salón de plenos del consistorio de Cervo. En anteriores ediciones se sumó gente de los municipios coruñeses de Mañón y Ortigueira, entre otros. (LA VOZ DE GALICIA)

Entre gaitas y dulzainas

Aulas de Música sigue viva. Actualmente el claustro lo forman siete monitores que formaron a 141 alumnos y alumnas que terminaron con éxito el vigésimo curso. Entre los más veteranos están Luciano Rego Rivas, de Alcañices, dedicado a los más pequeños en el arte de tocar la caja y el tambor y es que aparte de enseñarles folclore también se hace una labor pedagógica para que niños tan pequeños, desde los cuatro años, vean la música como algo divertido y no se aburran en el tercer día de haber comenzado el curso, y nadie mejor que él para llevar a cabo con gran éxito esta entrañable labor.


Ignacio Barba, de Zamora compagina su profesión con la de guitarrista en una orquesta zamorana, dando clases de guitarra clásica y desde 2007 también da guitarra eléctrica y bajo a quienes manejan con soltura la española, teniendo gran aceptación entre los jóvenes. Alba Alonso, de Zamora, es la responsable en baile tradicional y canto popular; Alfredo Pardal, de Carbajosa, imparte dulzaina y flauta pastoril; Diego González, de Zamora, que estudia en el Conservatorio de Gijón, percusión, caja, tambor, batería, y gaita de fole; Ricardo de la Iglesia, gaitero solista del grupo de folclore zamorano Santaren forma a los alumnos en el arte de tocar la gaita.


La última incorporación al claustro es la de Andrés Castaño Fernández (Alcañices), que comenzó su andadura como alumno de escuela a finales del siglo pasado, siendo también su presidente durante siete años y que ha salido de la cantera de Aulas de Música para formar alumnos dando clases de dulzaina. Actualmente está completando su formación musical en el Consorcio de Fomento bajo la supervisión del maestro de maestros Alberto Jambrina Leal, experto musicólogo de Zamora y fundador de varias formaciones musicales como Habas Verdes o Tradinova. Gran labor la que realizan todos ellos cada sábado.


Aulas de Música de Aliste y Tras Os Montes ha conseguido recuperar el folclore y el amor por la cultura desde el respeto por los orígenes. Los gaiteros y dulzaineros, en los ochenta casi extinguidos, son el mejor ejemplo de su intensa y acertada labor en Trabazos. (LA OPINIÓN DE ZAMORA)

VIII Festival EL MAGUSTO, Carbajo (Cáceres)

Ya se ha hecho público el cartel del VIII Festival El Magusto de Carbajo (Cáceres). 

Estas son las actividades:

PROGRAMACIÓN

12.30 h. APERTURA DEL FESTIVAL

- Mercado de Artesanias, acompañado de Actividades y Talleres. (Tiro con Arco, Talleres de Música, Artesania, etc.)
- Ecobus con programas medioambientales para niños.
- Exposición de fotografias de Naturaleza (CEFNA).
- Punto de información del Parque Tajo Internacional.
15.00 h. COCIDO EXTREMEÑO
- Degustación de Cocido tradicional extremeño.
16.30 h. CONCIERTOS TARDE
- EL CANDÍL (San Vicente Alc. /Extremadura)
- BARRUNTO BELLOTA BAND (Extremadura)
- POPULARIS (Portugal)
21.00 h. CENA TRADICIONAL
- Degustación de Caldereta de Venado.
22.00 h. CONCIERTO NOCHE
- ESPÍRITU DE LÚGUBRE (Castilla y León)
- THE CRASS (Galicia)
- UXU KALHUS (Portugal)

DEGUSTACIÓN GRATUITA DE MIGAS AL FINAL DE LOS CONCIERTOS.

 Mas datos en : www.elmagusto.com

Segovia celebrará con música y las tradicionales Sopas del Santo el día de su Patrón, San Frutos

   Aunque el Día de San Frutos es el martes 25, los actos en honor al Santo arrancarán este sábado con la actuación de Ensemble Regional en Clave Afrocaribe, que recalará a las 19.00 horas en la plaza de San Martín en su gira patrocinada por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, informan a Europa Press fuentes municipales.

   El domingo, aparte de celebrarse la Exposición Ornitológica San Frutos 2011 en la Plaza Mayor, a las 12.00 horas en San Martín se rendirá homenaje a la Ronda Segoviana con motivo de su trigésimo quinto aniversario. La formación ha sido nombrada Amiga de San Frutos 2011, un reconocimiento concedido por la Venerable Cofradía del Paso de la Hoja

   El lunes el grupo segoviano Free Folk amenizará la preparación de las Sopas del Santo que cocinará la Asociación de Cocineros y que podrán degustarse a medianoche al precio de un euro.

   Las sopas, que contribuirán a recaudar fondos para la Asociación Paladio Arte, dedicada a la integración social de personas con discapacidad, irán precedidas del Paso de la Hoja, una tradición que congrega a cientos de personas cada año ante la imagen de piedra de San Frutos en la fachada de la Catedral. Esta vez, será una hoja obra del artista José María Moro la que ilustre el milagro.

   El martes 25, Festividad del Patrón, a las 12.00 horas en el trascoro de la Catedral los segovianos interpretarán el solemne Villancico. Después, a las 12.45 horas en el templete de la Plaza Mayor actuará la Banda de la Unión Musical Segoviana, dirigida por el maestro Héctor Guerrero.

   Durante el concierto se hará efectivo el nombramiento de Amiga de San Frutos 2011 y la delegada del diario El Adelantado de Segovia, Teresa Herranz de Contreras, dará lectura al Romance del Santo Eremita, compuesto y leído por primera vez en el año 1993. El concierto terminará con la interpretación del Himno a Segovia, que clausurará el día grande de Segovia. (EUROPA PRESS, Segovia)

Un libro analiza la música tradicional valenciana desde el prisma etnológico

Un libro escrito por Jordi Reig analiza desde un prisma etnológico la diversidad de la musica tradicional valenciana, desde el cant d'estil, les albaes y les cançon de batre (canciones de trilla), a las polifonías religiosas, las rondallas y los mayos, han informado fuentes de la Generalitat.

El estudio, titulado "La música tradicional valenciana: una aproximació etnomusicològica" y editado por el Instituto Valenciano de la Música (IVM), es el primer trabajo de estas características que aparece en el mercado, fruto de una exhaustiva investigación.

En algunos casos, el libro certifica la defunción de algunas de estas modalidades de música tradicional, como Les cançons de batre, cuya existencia estaba ligada a un oficio y a un modo de producción ya desaparecidos.

Otros no solo han sobrevivido sino que tienen plena vigencia, como el cant d'estil, porque, según el autor, "su funcionalidad es la misma que cuando empezó a practicarse -rondar, dedicar canciones únicas e irrepetibles a determinadas personas o en determinado momento- y el género ha ido actualizándose y adaptándose a los cambios sociales".

Según Reig, la música tradicional valenciana "responde a un lenguaje distinto del de la música culta e incluso de otras músicas populares, como el jazz o el rock. Las maneras de cantar son muy del ámbito mediterráneo, ornamentado, sujeto a otro tipo de afinación, con un ritmo libre y complejo, común al flamenco, al norte de África y el sur de Europa".

La imposición de la música tradicional durante el franquismo ocasionó, según Reig, el desprestigio del género en los últimos años de aquel periodo, pero con la transición se empezaron a recuperar tradiciones, aunque no todas cuajaron.

"La folclorización ha distorsionado la música tradicional, puesto que si hay algo característico es la variabilidad, garantizada por el propio mecanismo de la tradición oral", ha agregado.

Hasta los años setenta, los libros de referencia en este tema eran tres cancioneros recopilados y transcritos por Salvador Seguí, "con pocas referencias sobre cómo era el género, porque en aquella época primaba el documento escrito. Posteriormente Fermín Pardo contextualizó la música tradicional en la sociedad".

La monografía editada ahora, la segunda de la colección Clau Tradicional del IVM, aporta un análisis musical y lo relaciona con los momentos de la vida en que se utiliza cada música.

El libro contiene un CD con 131 grabaciones en MP3 de obras cuyas partituras figuran en el estudio -transcritas por Reig-, además de otros registros sonoros que ilustran diversos aspectos del trabajo.

Jordi Reig Bravo (Gandía, 1956) es doctor en Comunicación Audiovisual por la Universitat de València y ejerce como profesor de música de tradición oral y de fundamentos de etnomusicología en el Departamento de Musicología y Pedagogía del Conservatorio Superior de Valencia.

El autor es asesor y colabora con el Departamento de Documentación y Comunicación del IVM, donde coordina la Fonoteca de Materials y otros fondos sonoros de música tradicional valenciana.

Compagina su faceta académica con la musical, como compositor, arreglista e intérprete en el grupo Al Tall desde 1986. EFE

El rock y el folk sueco de Junip

Música. Auditorio Víctor Villegas. Murcia. 21.30 horas. Entrada: 20 euros.
Cuando se escucha por vez primera el nombre de José González, nadie se imagina que se trata de un cantautor de rock-folk sueco. En solitario, González ya ha dado muestras de su gran calidad como compositor y músico. Ahora llega con su banda, Junip, un grupo formado junto al batería Elías Anaya y el teclista Tobias Winterkorn.(LA VERDAD, Murcia)

Siete grupos folk actuarán en el certamen Lume na lareira de A Estrada

A Estrada acogerá el domingo 27 de noviembre la cuarta edición del certamen de música folk Lume na lareira, organizado por la asociación homónima. Se celebrará en el teatro Principal a partir de las 19.00 horas. El programa incluirá la actuación de siete solistas y agrupaciones que fueron presentados ayer por el presidente del colectivo organizador, Juan Ruibal Vilar; la secretaria del mismo, María Rey Valladares, y el edil estradense de Cultura, Juan Constenla.

El cartel lo abre el grupo de música tradicional y de cantareiras O son da fervenza, de Silleda. La agrupación Bico da Balouta, de Agolada, participará por tercera vez en la cita musical estradense. Otros de los participantes serán Os Alegres de Pontevedra, que según Juan Ruibal, destilan «música tradicional pura». El propio Juan Ruibal actuará también en el certamen, tocando por primera vez como solista en el teatro Principal. Como solita actuará además Brais Maceiras, un músico de Cambre que ejerce de acordeonista en el grupo de Susana Seivane. En el festival participará también la orquesta de acordeones Tarataña de Vigo, dirigida por Manolo Olegario. El director podría interpretar alguna pieza en solitario.

El certamen se cerrará con la actuación del grupo anfitrión, Lume na lareira, que interpretará dos temas en solitario y otras dos piezas tradicionales a dúo con la coral del centro social de A Estrada.

La entrada al festival costará 5 euros, pero será gratuita para los niños menores de 10 años. (LA VOZ DE GALICIA)

Honores al gaiteru de San Roque

«Zancañeru», en xíriga -el lenguaje de los tejeros del concejo de Llanes-, define al compañero, al amigo incondicional. Y eso es lo que pensaban del fallecido Ignacio Noriega, el gaiteru de San Roque, las cerca de cuarenta personas que han constituido la asociación «Zancañeros» y que preparan un memorial en honor del músico para el próximo 17 de diciembre en la localidad de Poo de Llanes.

«Llevamos dos años pensándolo, desde que murió Ignacio», explica el presidente del colectivo, Manuel Vela, más conocido como «Manolín el de Poo», pareja al tambor del gaiteru de San Roque durante doce años. A pesar de su juventud -tiene 28 años-, Vela defiende la cultura popular y las tradiciones asturianas y continúa tocando en las fiestas, verbenas y demás celebraciones de toda la comarca.

«Queremos que sea un día entero en recuerdo de Ignacio», comenta el presidente de la asociación, para quien Noriega era «más que un padre. Las cosas se las contaba antes a él que a los de casa porque él no reñía», dice. La intención es que el sábado del homenaje haya un mercadillo tradicional desde por la mañana, así como un taller de xíriga, impartido por el director de la Casa de Cultura de Llanes, Higinio del Río, y por alguno de los tejeros que aún conservan la memoria de ese habla. Dos artesanos de instrumentos tradicionales ofrecerán una charla sobre los entresijos de la fabricación de las gaitas y los tambores. Por la tarde tendrá lugar el memorial en sí, en el que se espera que participen ocho gaiteros, dos intérpretes de tonada y una banda tradicional, como cierre. «Daremos tres premios entre todos los nominados de este año y uno honorífico para Falo 'el de Andrín', que fue la primera persona en organizar un concurso de tonada en el concejo de Llanes», anunció Vela. Entre quienes optan a los galardones de esta primera edición se encuentran el gaitero José Ángel Hevia; el llanisco Antonio Cea, por su labor de conservacion del folklore y en especial de la misa antigua llanisca de gaita; el grupo «Principado»; la cantante Socorro Noriega; el intérprete Celestino Rozada; el llanisco Javier Morán; el tamboritero Manuel Durán García; la banda de gaitas «L'Alloru», de la localidad de Balmori; Raquel Mier, la «Pastorina del Cuera», y Ángel Purón.

Para Vela, el día del memorial será muy especial porque Ignacio Noriega fue su maestro. «Empecé a tocar con él cuando tenía 13 años y lo aprendí todo», asegura. También será, sin duda, un día especial para el pueblo de Poo, donde el gaiteru de San Roque no faltó durante cincuenta años a su cita de cada 15 de agosto con las fiestas de Nuestra Señora. «La idea es continuar todos los años con este recuerdo», explica el tamboritero, quien añade que, «de hecho, ya tenemos en mente a los candidatos para los premios de 2012». Con respecto a la situación actual de la música tradicional, Vela se muestra esperanzado, sobre todo «por la gran labor que hacen las escuelas de música». (LNE)

CUARTETO RAPARIGOS, Cuatro jóvenes que renovaron la música tradicional gallega

En las clases del gaitero Constantino Bellón se conocieron Carlos Vázquez Cabrera y Xoán Rodríguez Silvar. De estos encuentros en los años sesenta nació el cuarteto Raparigos, del que también formaban parte inicialmente Anxo Muñoz y Paco Trillo. La banda ferrolana, compuesta por cuatro jóvenes de entre 17 y 19 años, revolucionaría la forma de entender la música tradicional gallega y, por su importante labor a la cultura y tradición musical gallega, recibirá mañana un emotivo homenaje en la Xuntanza de Gaiteiros que celebra cada año el grupo Airiños de Fene y tendrá lugar en la sede de la Sociedade Cultural Recreativa Agarimo de Sillobre. «Estamos moi agradecidos por esta homenaxe, é moi reconfortante que recoñezan a labor de máis de cuarenta anos que levamos co grupo-, agradece uno de los integrantes de la banda, Xoán Rodríguez Silvar- intentando servir de referencia á xente máis nova que se interesa pola música tradicional».

La primera vez que tocaron juntos fue en el año 1968, en las fiestas de la Ascensión de Santiago de Compostela. «Bellón, que era moi bo profesor pero moi riguroso, creu que xa estabamos preparados para tocar. Volvimos a actuar xa como Raparigos no concurso das festas de San Froilán. Un ano más tarde, gañamos o certame da Ascensión», recuerda Rodríguez.

Los cuatro jóvenes renovaron la forma de entender la música tradicional gallega y se convirtieron en una de las bandas fijas dentro del circuito de festivales folkies en España, Francia e Inglaterra. «Eramos catro nenos compitiendo con bandas de gaiteiros con moita traxectoria nas súas espaldas que por aquel entonces, parecíanos uns vellos», bromea Xoán.

En la actualidad, del cuarteto fundador solo queda Xoán que ahora toca acompañado de Xabier Rodríguez, Antón Verla, Ramón Dopico y Rafael Vitoria. (LA VOZ DE GALICIA)

La gaita y el tambor suman dos nuevos manuales

La enseñanza de la música tradicional asturiana se refuerza. A la reciente publicación de un manual de gaita para alumnos del grado elemental, del que es autor el maestro Flavio Rodríguez Benito, ahora se presentan dos nuevos manuales publicados al alimón por Ambitu. El primero de ellos es Iniciación a la gaita asturiana, un libro que firman los profesores Ricardo Soberado y Balbino Menéndez. El libro está dirigido a niños de entre 7 y 9 años. Su principal objetivo, aseguran sus autores, es “solucionar” los problemas con los que se enfrentan los profesores de gaita a la hora de dar sus clases: el principal de ellos es evitar que sus alumnos lleguen a aburrirse “por culpa de las dificultades que tiene la gaita a la hora de empezar con ella”.
Este nuevo método, con ilustraciones de Ruma Barbero, está estructurado en diez unidades didácticas y tres bloques temáticos: lenguaje musical, flauta y gaita, subdivididos a su vez en una parte teórica y otra evaluativa con fichas de ejercicios. La segunda publicación es la reedición El tambor asturiano. Usos, rudimentos y patrones, del que es autor Manuel Durán García.
El libro, que constituye una historia del tambor en Asturias, con imágenes de algunos de los tamboriteros más conocidos, incluye a lo largo de sus casi 200 páginas un método tanto teórico como práctico para este instrumento de percusión tan popular.
Además este libro, que aspira a convertirse en un método de enseñanza del llamado estilo asturiano, explica los apartados técnicos e interpretativos para que el lector adquiera los conocimientos precisos “para acompañar composiciones interpretadas a la gaita” Para ello recoge tanto los toques más frecuentes de la música tradicional asturiana como los menos conocidos. (LA VOZ DE ASTURIAS)

El clarinetista David Krakauer abre el día 23 en Náutica el programa del Aula de Música de la UC

El primer concierto de la Universidad de Cantabria (UC) en el curso 2011-12 tendrá como protagonista David Krakauer. El virtuoso clarinetista neoyorkino actuará el 23 de octubre en la Escuela Técnica Superior de Náutica acompañado por la Madness Orchestra, en un concierto organizado por el Aula de Música de la institución académica. Las invitaciones podrán recogerse en las Aulas de Extensión Universitaria (Facultad de Derecho) a partir del lunes 17 de octubre y hasta la fecha de celebración del concierto.

Adalid de la renovación de la música judía tradicional, Krakauer ofrecerá en este concierto una revisión de la obra del compositor, John Zorn.

A finales de los ochenta, Krakauer llamó la atención de Zorn por su pionero trabajo con los Klezmatics en la vieja Knitting Factory de Nueva York, y en 1992 fue invitado a formar parte del estreno de la composición épica de Zorn 'Kristallnacht' en el Art Projekt '92 de Múnich, proyecto fundador del concepto de la 'Radical Jewish Culture'. Poco después, Krakauer obtuvo el honor de grabar el primer álbum de las series 'Radical Jewish Culture' en el entonces embrionario sello de Zorn, 'Tzadik'. El álbum, titulado 'Klezmer Madness!', es la piedra angular de este proyecto es una colección de temas del 'The Book of Angels' seleccionados por John Zorn para él. En memoria de esta estrecha colaboración y con un cuarteto memorable, la Madness Orchestra, Krakauer imagina pasarelas entre el antiguo y el nuevo mundo, uniendo Cracovia y Nueva York. (EL DIARIO MONTAÑES)

El Aula Folque ofrece 45 plazas para aprender música

Aprender todo tipo de estilos y de músicas del mundo a partir del folclore tradicional y a través de dinámicas experimentales. Esa es la finalidad de los talleres del Aula Folque Infantil, AFI, uno de los que mejor vienen funcionando, en palabras de la concejala Anxos Riveiro, no en vano lleva nueve años. Para este nuevo curso, que se iniciará el día 28 de este mes, se habilitan 45 plazas para niños de 5 a 13 años, que se ocuparán por orden de entrada de la matrícula, cuyo plazo está ya abierto.

Genma Pérez, de A Central Folque, encargada de estos talleres, explicó «e a nosa escola infantil, a nosa comunidade de nenos, de pais e avós». Se establecen tres grupos por edades.

La idea es transmitir que la música gallega no es nada cerrado, sino que a partir de ella se puede crear, «pretendemos que sean analíticos, críticos, e que desenvolvan as súas destrezas creativas».

El Aula Folque Infantil se desarrolla los viernes por la tarde, de 16.30 a 20.30 horas, con cuatro aulas: canto, baile y movimiento, percusión y sonidos Esta última es la más experimental, donde los participantes, crean, graban, se escuchan y cambian lo que quieren.

Los profesores son cuatro maestros músicos, Pepa Yáñez en canto; Martiño González, en baile; Suso Troncoso, en percusión, y José Mauel Díaz, un contrabajista cubano, en el aula de sonidos.

Laboratorio de sonidos

Además, también se ofrece el taller Laboratorio de Sons para chavales algo mayores, a partir de 8 años y hasta los 15. Se trata de un lugar de creación artística en el que los alumnos funcionan como compañía, creando sus propios espectáculos, donde mezclan las diferentes artes siempre partiendo de la música popular galega. El lema de este año es «Porque a música pode ser vivida de mil maneiras, constrúe a túa».

Este laboratorio se llevará a cabo los sábados, desde el 29 de este mes, de 10 a 13 horas. El precio de la matrícula es de 40 euros para todo el curso (40 para los alumnos del AFI). Y en cuanto al Aula Folque, los precios son de 50 euros para los niños de 5 a 6 años, y 90 para los de 7 a 13.

En ambos casos, la reserva de plaza se podrá efectuar hasta el 27 de este mes, en el Servizo de Cultura del Concello de Pontevedra, en la calle Arzobispo Malvar, 1, teléfono 986 896 528.

Por otra parte, tan solo quedan algunas plazas para las actividades Á procura do tesouro, los talleres de expresión dramática, plástica y musical que están a cargo de Migallas Teatro y dirigidos a niños de 4 12 años, y para los de A hora do conto, de Pavís Pavós, para niños a partir de 4 años. Ambas comenzarán el 22 de octubre, en el Pazo da Cultura, y la cuota de inscripción, en ambos casos, es de 40 euros, por las 21 sesiones. Deberá formalizarse en persona en el propio Pazo da Cultura. La matrícula se realizará por orden inscripción. (LA VOZ DE GALICIA)

Sharon Corr incluye a Las Palmas en la gira de su primer disco en solitario

La violinista y cantante irlandesa Sharon Corr, miembro de The Corrs, emprenderá el 5 de noviembre en Suiza una gira europea de presentación de su primer disco en solitario, "Dream of you", que incluye por ahora dos conciertos en España, ambos en Las Palmas de Gran Canaria.

Junto con sus hermanos Jim, Caroline y Andrea Corr, Sharon Corr formó parte durante 15 años de uno de los grupos irlandeses con mayor proyección internacional, The Corrs, con alrededor de 60 millones discos vendidos y varios números 1 en todo el mundo.

Cerrada su etapa en The Corrs, la violinista irlandesa se dispone a realizar una nueva gira internacional con "Dream of you", un trabajo grabado el año pasado en Dublín que incluye doce temas pop inspirados en la tradición musical irlandesa.

Para este disco, Sharon Corr ha contado con la colaboración de reputados intérpretes de la música tradicional de su país, como David Spillane, John McSherry, Mairtin O'Connor y Gerry O'Connor, y también de Jeff Beck, con el que comparte el tema "Mna Na Éireann".

De acuerdo con su página web oficial, la gira europea de Sharon Corr comenzará el 5 de noviembre en Basilea (Suiza), seguirá por Alemania, Luxemburgo, Holanda y Bélgica y recalará en España los días 17 y 18 de noviembre, con dos conciertos en centro de iniciativas culturales de Caja Canarias en Las Palmas. EFE

Los canarios Mestisay de gira por Estados Unidos

Mestisay, grupo canario de folk encabezado por la vocalista Olga Cerpa, ha iniciado esta semana una pequeña gira de conciertos por el sur de Estados Unidos gracias a la colaboración del el Instituto Cervantes y al Gobierno de Canarias a través del programa Canarias Crea. Dentro de ese viaje, el próximo 21 de octubre compartirán escenario en Miami con la cantante cubana Albita Rodríguez
En este tour, presentan un espectáculo titulado Romántico, donde tratan de fundir el bolero latinoamericano y el fado portugués, esquemal que centra su último disco, Pequeño fado y otras canciones de amor.
Mestisay es una formación que camina hacia los 25 años de trayectoria.(LA GANZUA)

Recuerdo de Ismael Peña

Recientemente hemos recibido el volumen I de las canciones de Ismael Peña, cantor y folclorista segoviano. Se trata de un compendio de grabaciones realizadas entre los años 1963 y 1970, que ha recogido la interesante colección de RamaLama Music en dos CDs (RO 54092, Madrid 2010), tras una reciente remasterización digital.
Ismael Peña (Segovia, 1936) vivió con intensidad el Mayo del 68 francés como cantor bohemio. En París tuvo oportunidad de conocer bien de cerca las trayectorias de grandes figuras como Brassens o Jacques Brel, sin olvidar los repertorios tradicionales de su tierra, como viejos romances, canciones medievales o bailes tradicionales, junto a esas joyas musicales antiguas que se pueden encontrar en el Cancionero de Palacio o en las Cantigas de Alfonso X El Sabio.
Con parte de tan rico material, Ismael grabó su primer disco con el título de Canciones del pueblo (París, 1964, BAM C-406), que mereció el Gran Prix de la Academia Francesa. A pesar de tan alta distinción no fue editado en España hasta que llegó la etapa democrática.
Tras regresar a España, Ismael ideó uno de los programas televisivos de mayor éxito, en años en que se llegó a valorar la canción tradicional y folclórica desde ángulos serios y rigurosos. El programa llevaba el curioso nombre de La banda del mirlintón, aludiendo al piano de boca o birimbao. Por este programa de tarde, incluido en las sobremesas de los fines de semana, Ismael logró que pasaran por su espacio los más destacados grupos e intérpretes del folk nacional y extranjero.
En este recopilatorio que tan amablemente nos ha remitido, tras nuestro reciente encuentro de Segovia (los dos fuimos jurados del premio Agapito Marazuela), se incluye su primer trabajo discográfico citado, con romances tradicionales como Mañana de San Juan, Conde Niño y Triste estaba el rey David, junto a canciones y tonadas tan conocidas como Los mozos de Monleón o La tarara.
Grabar todo este material en pleno 1964 viene a reflejar que Ismael fue todo un precursor y un adelantado a su tiempo. Incluso fue el primero que puso música a Las nanas de la cebolla, de Miguel Hernández, algunos años antes de que nos llegara la versión de Serrat y Alberto Cortez. Bastan los comentarios recogidos en el libreto que acompaña a la grabación (de Louis Pauwels, Salvador de Madariaga, Claude Roy, Salvador Dalí, Francisco Umbral o Gloria Fuertes) para comprender lo que significó Ismael Peña para el mundillo intelectual de los años sesenta.
Hoy recorre los pueblos castellanos con su maravillosa colección de más de 6.000 piezas folclóricas entre juguetes, trajes, artesanía o instrumentos musicales, sin olvidar sus canciones y su inmenso amor por la cultura popular que exterioriza en cientos de recitales cada año. Dios te guarde, amigo. (LA OPINIÓN DE TENERIFE)

El festival de música tradicional «Xácara» sale a la calle

El festival de música tradicional «Xácara» tomó ayer las calles del centro de Oviedo, con un colorido desfile que salió de la plaza del Ayuntamiento para llegar al teatro Filarmónica, donde los grupos participantes ofrecieron un concierto.

El noveno encuentro «Xácara», que lleva el nombre de la ovetense banda de gaitas que dirige el maestro Ricardo Soberado, comenzó así de una manera festiva.

El cartel de esta edición estuvo protagonizado por la Banda de Gaitas «Marino Tapiega», por la recientemente vencedora del Campeonato Nacional, la Banda de Gaitas de Candás, por la propia banda anfitriona, por la aclamada intérprete de tonada y otros géneros Anabel Santiago y por el grupo folk astur-bretón «Latira», que tras su actuación también participaron, durante la noche, en los Alcuentros de Trebolgu, en el Parque del Oeste.

Esta banda astur-bretona, que tendrá doble actuación, cuenta con los asturianos Guillermo Pérez («Gatos del Fornu») y Diego Casado (ex componente de «Xácara») y con los bretones Fraçois Tiger (percusión), Morgane Labbe (acordeón y voz) y Nicolas Radín (saxofón). Gaitas asturianas, tambor y voz se unen a esta instrumentación. Una tarde y una noche de música tradicional que colmaron las expectativas de los aficionados ovetenses. (LNE)

Empieza a sonar el Musiketan

El 19º ciclo de conciertos en pequeño formato Musiketan, patrocinado por EL CORREO, se desplegará a lo largo de catorce domingos entre mañana y el 20 de mayo. Los conciertos tendrán lugar a las ocho de la tarde en la Sala BBK y la entrada costará 11 euros, de ellos uno destinado a Unicef. En el cartel destacan Habana Abierta, que lo inauguran, el violinista clásico Ara Malikian, el cantante celta Sean Keane, el guitarrista yanqui Gary Lucas o el roquero habitual del ciclo Elliott Murphy.

Las cinco féminas participantes en el Musiketan no se centran en el folk, sino que también pican en el jazz y el cabaré. La primera en actuar será la herodoxa, suave y seductora cantautora francesa Lili Ster (29 de enero). Seguirá la cantautora de country folk Antje Duvekot (18 de marzo), alemana afincada en Somerville, Massachusetts. Completan la plancha femenina la más explicita cabaretera Chloé Lacan (1 de abril), quien repite en el ciclo con su desgarrado sentido del humor; la cantautora modernista y rubiales Lizanne Knott (22 de abril), profesional de la escena de Filadelfia; y, cerrando el programa, la vocalista de jazz Karrin Allyson (20 de mayo), nacida en Kansas y dominadora del scat vocal al modo de las divas clásicas.

El papel de los hombres en 19º Musiketan es aún más variado, y cubre desde la clásica al trópico, del rock and roll al folk celta. Entre los nombres más conocidos están los que lo abren, Habana Abierta (16 de octubre), combo cubano avecindado en Madrid . Le seguirá la solemne seriedad del violinista libanés de origen armenio Ara Malikian (30 de octubre). Otros nombres famosos son los del guitarrista neoyorquino Gary Lucas (15 de enero); el adusto y sentimental cantante de folk irlandés Sean Keane (12 de febrero); y el roquero Elliott Murphy (4 de marzo), quien seguramente llenará.

Completan el programa el multiinstrumentista inglés Seth Lakeman (6 de noviembre); el bluesman Steven Finn (27 de noviembre); el luminoso acordeonista italiano Riccardo Tessi (18 de diciembre), y Peter Mulvey (6 de mayo), un cantautor indie.(EL CORREO)

Éxito de participación en el II Festival Folklórico de Villanueva del Pardillo

Los cuatro grupos participantes conectaron con un animado público que no tuvo problemas para participar con sus palmas durante los llamativos temas que se interpretaron, como tampoco mostraron holgazanería a la hora de salir a bailar y subir al escenario para colaborar con los artistas.

En primer lugar, el GRUPO FOLKLÓRICO ALDABA, de San Lorenzo de El Escorial, presentó, con su rondalla y su experimentado cuerpo de baile, una vistosa y variada muestra del folklore de la zona, aderezado con unas estupendas voces y unas riquísimas vestimentas tradicionales. Los allí presentes disfrutaron de la gran calidad de sus más de cuarenta componentes.

Seguidamente se dio paso al grupo Folk “LA BOJIGANGA”, banda madrileña de reciente creación pero compuesto por cinco músicos de una dilatada experiencia en el mundo de la música tradicional. Su variedad de instrumentos –gaitas, zanfona, tamboril charro, panderos, utensilios de cocina…- y su animado espectáculo hicieron que los lugareños y visitantes se olvidaran de la poco habitual calorina que estaba protagonizando la jornada.

A continuación subieron al escenario los anfitriones, la ESCUELA DE DULZAINAS DE LA PARROQUIA DE SAN LUCAS del pueblo pardillano con su GRUPO DE DANZAS. En esta ocasión disfrutaron de la colaboración de la ESCUELA DE DULZAINAS DE SERGIO PLEITE, de Collado Villalba. Interpretaron una colorida variedad de temas tradicionales y de nueva creación como pasacalles, jotas y danzas medievales. Gran parte del público aprovechó la ocasión para salir a bailar junto a los profesionales la Jota Pardillana, bandera musical de dicha localidad.

Cerraron el acto la Bandina de Gaitas Gallegas “ABEIROS”, también de la vertiente serrana madrileña. Una vez más, como en todos los actos donde brindan sus interpretaciones, conectaron con un público que se vio animado hasta el último momento. La amalgama de timbres de dicha composición, mezclando gaitas con percusiones, acordeón, guitarra y flauta travesera fue el broche de oro de un exitoso festival que se cerró con una multitudinaria y sabrosa paellada y dio comienzo a las fiestas de San Lucas Evangelista. (EL DIARIO DE LA SIERRA)

Yann Tiersen combate el capitalismo con ruido

A Yann Tiersen hay que imaginárselo como un mago loco que va sacando objetos inesperados de una chistera ante los gestos de admiración del público. Primero una cálida tonada con acordeones y xilófonos, luego una montaña de coros celestiales a lo Vangelis, más tarde una descarga de ruido desquiciante y finalmente, tachán tachán, al mismísimo Che Guevara. El líder revolucionario aparece en su nuevo disco, como una voz de ultratumba, con su famoso discurso ante la ONU en 1964, en el que anunciaba que los pobres de Latinoamérica habían recuperado el control de su destino.

Aunque el mago, al otro lado del teléfono, intenta hacer un último juego de manos ("No hay mensaje, es sólo música", dice para desviar la atención), dados los tiempos en que vivimos, sorprendería que hubiera utilizado ese alegato revolucionario por el timbre de barítono del Che. Y menos aún cuando, en las fotografías de promoción, Tiersen aparece luciendo una camiseta de la Facción del Ejército Rojo, la organización terrorista de la izquierda radical que surgió en Alemania en la posguerra.

"Tenemos que encontrar una nueva forma de organizar el mundo"

Al final, el músico acaba confesando (y hasta sugiriendo un nuevo orden económico mundial): "Como ser humano, estoy interesado en la política. Tenemos que encontrar una nueva forma de organizar el mundo, ahora que el capitalismo más duro está muriéndose y que nos estamos dando cuenta de que es algo realmente malo para la tierra y para la gente. Hay que acabar con el capitalismo a gran escala, el de la gente que está haciendo dinero con nada. Habría que pensar en un capitalismo a pequeña escala, un compromiso honesto entre socialismo y pequeño capitalismo".

Mirar al cielo

Si su anterior trabajo lo tituló Dust Lane ("Calle del polvo"), ahora habla de Skyline ("Horizonte"), un cambio de altura que se refleja en un sonido más claro y luminoso. Sigue recurriendo al ruido y la distorsión como elemento unificador de las canciones, pero la atmósfera en esta ocasión no es tan opresiva como en su predecesor. "El disco mira más hacia el cielo, es más abierto, incluso más optimista. No sé cómo explicarlo, creo que las canciones hablan solas", responde en un inglés con acento bretón.

"El disco mira más hacia el cielo, es más abierto, incluso más optimista"

Al repasar las canciones, se fija especialmente en Monuments, un escaparate con todos los elementos que se reproducen en el resto del álbum.Tiersen combina instrumentos acústicos (campanas, guitarra española, xilófonos, acordeón), con voces etéreas, coros abstractos y guitarraseléctricas flotantes. Una curiosa mezcla entre el folk artesanal, el post-rock y la música new age (hay pasajes que recuerdan a Enya) que cocina con paciencia y meticulosidad.

"Este disco contiene ideas que venía trabajando desde antes de Dust Lane. Hay más sintetizadores, por ejemplo. La música la compongo solo, todos los instrumentos, pero luego, para los conciertos, los músicos aportan, esta-mos todos al mismo nivel", sostiene el músico.

La casa de discos de Tiersen advierte a todos los medios de que las entrevistas no se centren en la banda sonora de Amelie, lo que se nota por la concisión con la que responde el músico. "No fue una banda sonora. El director cogió varias canciones de un disco que había hecho años antes", remata.(PÚBLICO)

Siero estrena festival folk de otoño, con gaiteros nacionales e internacionales

El festival de otoño «Sierofolk» se estrena este fin de semana como una recuperación en clave renovada del que fuera el Festival internacional de gaitas de Pola de Siero.

La Fundación Municipal de Cultura y la organización encabezada por el director de la banda de gaitas «Conceyu Siero», Eugenio Otero, se dieron cuenta de que el modelo de aquel festival estaba agotado y decidieron optar por invitar a músicos de renombre, no sólo a tocar sino también a dar una clase magistral y a ofrecer conciertos en bares.

El festival se presentó ayer, con la presencia de la concejala de Cultura, María Nachón, y del director de la Fundación, Ramón Quirós.

El primer concierto lo protagonizará el trío de Pere Joan Martorell, este viernes, día 21, a las ocho de la tarde, en el auditorio de Pola de Siero, con la banda de gaitas «Xiranda» completando el programa. El músico mallorquín, que toca una gaita, la mediterránea, poco conocida en Asturias, dará su clase magistral el sábado al mediodía, en la sala de cámara del auditorio. A las nueve y media de la noche tendrá lugar la primera «folk session», en el bar Cuévano de Pola de Siero.

El viernes 28 actuará en el auditorio, a las ocho de la tarde, el gaitero bretón Patrick Molard, que está considerado como uno de los mejores del mundo. Al día siguiente, al mediodía, Molard ofrecerá su clase magistral en la sala de cámara. Ese mismo día, sábado 29, la banda de gaitas «El Piñote» animará las calles y plazas del centro de Pola de Siero desde las siete de la tarde y, a las nueve y media, tendrá lugar la última «folk sessión». (LNE)

QUAMLIBET en el Club Diario Levante

 

QUAMLIBET presenta "i no es fa de nit" al Club Diario Levante,

con Joan Soler, J.S. Chapi, Toni Torregrosa y David Gadea,

el 25 de octubre, a las 20:00,

www.myspace.com/quamlibet

Bossa-Nova y otros ritmos brasileños en el Aula-Museo de Mucientes (Valladolid)‏

El pasado sábado 15 de Octubre contaremos con otro concierto más Las 10 y Una Noches con el trío DOS MÁS UNO, liderado por la brasileña Vanessa Borhagian, acompañada por la también brasileña, Juliana Leal, y por Ramón Arroyo, multi-instrumentista de Donosti conocido sobre todo por su pertenencia a Los Secretos desde 1986 y como renombrado músico de estudio que ha colaborado con artistas de fama mundial.

 

    Para más información: http://www.aulamuseopacodiez.net/programacion/V/dos_mas_uno.htm

 

    Pueden escuchar en: http://www.youtube.com/watch?v=RMwv32kAa7E&feature=related

 

    El concierto comenzó puntualmente a las 19 h siendo el acceso por el portón de la C/ Alegría (entre la iglesia y las bodegas); para los que vengan de fuera pueden guiarse de este enlace para llegar hasta Mucientes : http://www.aulamuseopacodiez.net/mucientes.htm

 

    Si aún estuvieran interesados en adquirir un bono para los 10 conciertos restantes su precio es de 100 € y pueden reservarlo llamándonos a los tfs 983 587 640 / 639 150 779 (Mª José), para retirarlo a la entrada del Aula-Museo el próximo sábado antes del concierto.

 

    El precio de cada concierto por separado es de 12 €, aconsejándoles reserven su asiento con antelación, ya que sólo contamos con 100 plazas.