= RCFM = Radio Crónica Folk Musical = Asociación Cultural =

Faubourg (Borgoña-Francia) en el Aula-Museo de Mucientes (Valladolid)‏

2012-02-16T23:34:00.000+01:00

El próximo sábado 18 de Febrero contaremos en Las 10 y Una Noches con FAUBOURG, trío base de aquel Faubourg de Boignard de los 90, y los tres magníficos y experimentados músicos asentados en Borgoña (Morvan) y Franco-Condado, con pinceladas rock y tecno sobre una sólida base tradicional de su tierra.

En youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=yw7N8LuKFvU&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=xNTeBKNTCaI (con Patrick Bouffard)

http://www.youtube.com/watch?v=xNTeBKNTCaI "

Para más información:

http://www.aulamuseopacodiez.net/programacion/V/Faubourg.htm

El concierto comenzará puntualmente a las 19 h siendo el acceso por el portón de la C/ Alegría (entre la iglesia y las bodegas).

El precio de cada concierto es de 12 € e incluye la visita libre a nuestra colección de instrumentos ibéricos entre las 17:30 y las 18:30 h de la misma tarde del concierto.

Les aconsejamos reserven su asiento con antelación, ya que sólo contamos con 100 plazas, llamándonos a los tfs 983 587 640 / 639 150 779 (Mª José), recogiendo su entrada el mismo sábado 15 minutos antes del concierto.

Xosé Romero e Taghaitaí en Concerto o 18 de Febreiro en Rianxo.‏

2012-02-16T23:30:00.000+01:00

O mestre gaiteiro Xosé Romero presenta o seu último traballo discográfico acompañado do grupo Taghaitaí, dos cales forman parte os músicos Manolo Maseda, Iván Costa, Lola Fernández e Edelmiro Fernández.

O concerto está organizado e patrocinado polo Concello de Rianxo e baixo a producción de Tradistudios.

Entrada de balde, comezarán a repartirse unha hora antes do concerto (máximo 2 por persoa) (Arousa-Norte)

TEATRO GUINIGUADA - MÁS QUE CUENTOS CHINOS (FAMILIAR, DIVERTIDO, MUSICAL)‏

2012-02-16T23:16:00.000+01:00

FAMILIAR, DIVERTIDO Y MUSICAL:

“MÁS QUE CUENTOS CHINOS”,

TEATRO GUINIGUADA 25 Y 26 DE FEBRERO.

25 DE FEBRERO - 18:00 h. - 26 DE FEBRERO – 12:00 h.

Teatro Guiniguada (Las Palmas de Gran Canaria) – Venta en Cajatique

Más que cuentos chinos nos adentra en otra divertida aventura de Cúcala, Mácala y Titerefué. Entrañables personajes, que descubríamos en la anterior obra Más cuentos que calleja, exitoso montaje del acordeonista Miguel Afonso, guionista y director de ambas propuestas escénicas y producidas por Camino viejo Producciones S.L.

Cúcala, Mácala y Titerefué son las protagonistas del más divertido espectáculo que se recuerde. Sus disparatadas aventuras les han llevado a recorrer países muy lejanos llenando los teatros de sonrisas, canciones y muchas emociones. Vuelve a visitarnos este fantástico y queridísimo trío de comediantes junto a una banda de singulares músicos. Atentos todos porque llegó el momento más esperado, el victorioso encuentro con todas las niñas y niños de nuestra comarca. El espectáculo está a punto de comenzar, y los músicos hacen sonar los primeros acordes, pero de nuevo las proverbiales travesuras de Mácala lo enredan todo hasta dar al traste con el guión, sin embargo y sin percatarse, pone en marcha un tren con destino indefinido, dispuesto a transitar desde el occidente cercano al sugerente mundo oriental. En definitiva, un puñado de canciones y una gran fiesta escénica que nos revelará entre otras maravillas, el verdadero origen del universo, junto a centauros, dragones y sirenas. Por tanto, tendremos la oportunidad de cantar y bailar durante una hora y cuarto, con la nostalgia los más creciditos y con la alegría, los más pequeñines.

Quempallou prepara el lanzamiento de su nuevo trabajo discográfico “Vellas Novas”‏

2012-02-16T23:01:00.000+01:00

El disco sale a la venta a finales de marzo con un discurso desenfadado y una estética basada en el mundo del periodismo.

Se tomaron su tiempo, pero desde luego que ha sido para elaborar con mucha convicción y buenas ideas lo que ya es el cuarto trabajo discográfico del grupo. De este modo, Quempallou, una de las bandas más representativas del folk gallego, vuelve a ser noticia. Y nunca mejor dicho, ya que su nuevo disco “Vellas Novas” toma forma de una estética periodística, que se verá reforzada con la publicación de un periódico que la banda tiene pensado distribuir en sus conciertos.

“Vellas Novas” es un trabajo cargado de matices sonoros y con una gran dosis de influencias musicales, que llegan desde la experiencia de un grupo que lleva más de doce años en escena. Como es habitual en Quempallou, el disco mantiene una honda raíz en la tradición musical gallega, a partir de la cual, construye arreglos, adapta letras y crea nuevas composiciones. Así consiguen una sonoridad característica, apoyada en las percusiones tradicionales, el acordeón y las cuerdas, sobre lo que caminan flautas, gaitas y sobre todo la voz.

Habrá que esperar hasta el mes de abril para encontrar “Vellas Novas” en las tiendas, y por supuesto en la red, pero mientras tanto, Quempallou presentará un avance de dos temas en exclusiva este sábado 18 de febrero en el programa de Radio Galega “Lume na palleira”. Dos temas que comenzarán a sonar en los medios a partir de la semana que viene y que también se podrán escuchar en la página web del grupo

www.quempallou.com

Riobó sorprende con su propuesta musical en Inglaterra‏

2012-02-14T16:22:00.000+01:00

La banda participó el pasado fin de semana en el Celtic Footprint, festival folk que se celebra cada año en la localidad inglesa de Chichester.

Tras la presentación de su primer trabajo discográfico hace apenas un año, la banda liderada por la violinista Begoña Riobó acaba de dar un importante paso en su trayectoria al actuar por primera vez en Inglaterra. En uno de los países con mayor tradición en la música folk, la propuesta de Riobó sorprendió por su frescura, energía y calidad musical mostrada por sus componentes. Sucedió en la localidad de Chichester, dentro de la programación del Celtic Footprint Festival, en la que la banda gallega compartió escenario con el renocido violinista canadiense Richard Wood y con la joven banda escocesa Breabach.

Este paso por las islas británicas es el comienzo de una importante apuesta por el mercado internacional, donde Riobó ya tiene confirmadas nuevas actuaciones en Inglaterra y Bélgica.

Web de Riobó

Adiós al laúd sabandeño

2012-02-13T10:52:00.000+01:00

Músico autodidacta, purista del folclore canario y poseedor de una privilegiada memoria para las coplas, Manuel Alonso González fue además uno de los fundadores de Los Sabandeños. Junto a ellos recorrió los escenarios de medio mundo, grabó decenas de discos y recibió el Premio Canarias. Esta semana, el primer laúd del grupo folclórico más laureado del Archipiélago dijo adiós. Murió a los 80 años rodeado de una multitud de amigos congregados en Bajamar, el pueblo donde residió toda su vida.
Hijo de Francisco Alonso y Fernanda González, Manuel pasó su infancia ayudando a su familia a cultivar la tierra. De su padre, uno de los mejores cantadores de la Isla, heredó el gusto por la parranda. Desde pequeño demostró tener buen oído para la música y también buena voz. Su escuela, donde salieron a relucir sus dotes para el laúd, fueron los ensayos de los grupos folclóricos a los que solía frecuentar, como los de la rondalla de Punta del Hidalgo, dirigida por Manuel Ramos (padre de Olga Ramos), y la rondalla de Milán, en Tejina. Junto estos últimos realizó incluso varias grabaciones.
La música ocupaba todo el tiempo libre que le dejaba su trabajo en el hotel Nautilus, uno de los buques insignia de Bajamar durante la edad de oro del turismo en la comarca nordeste.
En 1966, unos amigos lo invitaron a unirse a un nuevo grupo folclórico que se había ido gestando en La Punta durante los veranos. Eran jóvenes laguneros que se reunían para tocar y cantar. De esa parranda surgió el embrión de lo que más tarde sería el mayor fenómeno popular de Canarias: Los Sabandeños.
Dentro del grupo era conocido como El Yoli. El director de Los Sabandeños, Elfidio Alonso, lo recuerda como un hombre "responsable" y "bromista" que "siempre fue fiel a la agrupación", incluso en tiempos de crisis y escisiones, "al que le preocupaba la pureza del folclore" y que "tenía una gran memoria para las coplas".
El éxito de la agrupación llevó a Manuel a recorrer los escenarios de medio mundo, algo que siempre lo llenó de orgullo, asegura Elfidio Alonso. En Los Sabandeños "demostró su seriedad en los ensayos y conciertos y también su espíritu jovial y festivo", señala Carlos García, uno de los históricos del grupo.
"Una vez, en un viaje le tocó compartir habitación con uno de los integrantes, una persona muy influyente por aquel tiempo, y como decía que le olían mucho los pies, lo despertó y lo mandó a lavárselos. Nos hizo reír mucho a todos con la historia", asevera Elfidio.
Aunque su sentido del deber hacía que nunca fallara a un ensayo, sus compañeros sabandeños recuerdan que siempre se iba un poco antes para coger la última guagua a Bajamar. Era un hombre humilde y nunca tuvo coche.
En 2007, Manuel dijo adiós a los escenarios. Recibió homenajes en La Punta, Bajamar y otro de Los Sabandeños, en 2009. Sus 41 años de trayectoria han quedado inmortalizados en decenas de discos.(La Opinión)

Aintzina publica su nuevo álbum 'Kosinatik kanberala'

2012-02-12T12:47:00.000+01:00

El sello Aztarna presentó en Donostia una nueva entrega del grupo de folk vasco Aintzina, que, bajo el título de Kosinatik Kanberala, acaba de publicar su segundo disco. Los protagonistas de la banda ofrecieron ayer una rueda de prensa en el Koldo Mitxelena Kulturunea donde ofrecieron todo tipo de detalles acerca del nuevo trabajo.

Según recordaron, Aintzina nació en el ámbito de la música tradicional vasca con el claro objetivo de "dar a conocer algunas perlas inéditas, canciones narrativas antiguas y a la vez incorporar instrumentales nuevos basados en ritmos y escalas populares". El grupo lo componen cuatro músicos de larga trayectoria: Alan Griffin (vientos), Juanjo Otxandorena (bouzouki, voz), Arkaitz Miner (violín, mandolina) y Zigor Sagarna (voz, bajo y pandero). En Kosinatik kanberala han reunido un total de catorce temas a los que han incorporado abundantes arreglos enriquecedores y originales.(Noticias de Gipuzcoa)

Curso de iniciación al Rabel (La Pedraja de Portillo, Valladolid)

2012-02-12T12:00:00.000+01:00

Fecha: 18 y 19 de Febrero : Curso de iniciación al rabel.
Precio: 60€
Lugar: La Pedraja de Portillo, Valladolid
Horario: Sábado 18 de 10:00 a 14:00 y 16:30 a 20:30h
Domingo 19 de 10:00 a 15:00h

* En el precio entran: curso, las comidas de sábado y domingo, cena del sábado y la posibilidad de dormir, (en una sala, habría que llevar colchoneta y saco.)

* Si alguien quiere alojarse en el hostal el Brizo, a 6km de La Pedraja, también podemos reservarlo. Hab. doble: 35€, Hab. individual: 25€.

* Si alguien no tiene rabel, y le apetece aprender y probar, vamos a hacernos con unos cuantos para prestarlos, que lo especifique...

El curso está impartido por Juanma Sanchez y Luis A. Payno.

Confirmad vuestra plaza, escribiendo vuestro datos a: cristina@sintonisonfolk.org
y si lleváis rabel propio, especificad modelo o al menos si tiene dos o tres cuerdas. También si os quedáis dormir o no y dónde.

Gracias.
A.C.T. Sin Tón Ni Son,
La Pedraja de Portillo
http://www.sintonisonfolk.org/post/curso-de-construccion-de-rabel-de-campoo/#.TxPrep_moDt.facebook

Curso intensivo "Iniciación a la pandereta" con VANESA MUELA

2012-02-12T11:51:00.000+01:00

CURSO INTENSIVO DE FIN DE SEMANA "INICIACION A LA PANDERETA" (10 horas)

ASOCIACION CULTURAL "FOLKLORE PLAZA CASTILLA"
C/ Magnolias, 61 - MADRID

www.folkloreplazacastilla.com

Sábado 25 de Febrero 2012
(De 11.00 a 14.00 horas y de 16.00 a 20.00 horas)

Domingo 26 de Febrero de 2012
(De11.00 a 14.00 horas)

Impartido por: VANESA MUELA (Valladolid)
www.vanesamuela.es

¡PLAZAS LIMITADAS!

INFORMACION:
Fernando Llorente 913156237 / 670057163
Vanesa Muela: 659813899
www.folkloreplazacastilla.com

BELLYDANCE SUPERSTARS. Gira por España en abril.‏

2012-02-11T18:14:00.000+01:00

Bellydance Superstars! Gira por 13 ciudades!

Vuelven las Bellydance Superstars y lo hacen a lo grande!
Tras el gran éxito cosechado en 2011 con las entradas agotadas en casi todos los teatros, la compañía internacional de danza oriental más importante del mundo pasará en abril por 13 ciudades:

15 abril CASTELLON Teatro Principal (2 funciones)
16 abril BARCELONA Teatro Coliseum
17 abril VALENCIA Teatro Olympia
18 abril CORDOBA Gran Teatro
20 abril MURCIA Teatro Circo

21 abril GUADALAJARA Teatro Buero Vallejo
22 abril LOGROÑO Riojaforum
23 abril VALLADOLID teatro Calderón
24 abril PAMPLONA Teatro Gayarre
25 abril GIJÓN Teatro de la Laboral
26 abril PONTEVEDRA Teatro Novacaixagalicia
27 abril SANTIAGO DE COMPOSTELA Teatro Novacaixagalicia
28 abril BURGOS Cultural Caja Burgos

Tras 6 años de gira, con casi 800 espectáculos realizados en 22 países, las Bellydance Superstars se han ganado el galardón concedido por el Sunday Times de Gran Bretaña a “la compañía de danza más importante del mundo."

Esta compañía ha logrado tomar una forma de arte antigua que hasta ahora era habitual de clubs y restaurantes, y convertirla en un mega show que compite con espectáculos como Riverdance y Stomp.

Además, han aportado a la interpretación de la Danza del Vientre lo que le Cirque du Soleil ha aportado a la interpretación del circo. Han concedido a las bailarinas de danza del vientre de todo el mundo la confianza de que su arte puede presentarse ahora en los sitios más prestigiosos, al igual que cualquier otro tipo de danza.

Las BDSS han abierto las puertas y han vigorizado el arte de la danza del vientre más allá del puro reconocimiento. ¡Y esto es sólo el comienzo!

También han conseguido sin pretenderlo convertirse en embajadoras culturales entre Oriente y Occidente, recibiendo también este el galardón por parte del Sunday Times.

Ahora se suman a ese impulso mediante la aportación de nuevos elementos culturales de la India, mezclándolos con el rico tapiz de diferentes estilos de Danza del Vientre que han ido creando hasta ahora.

El nuevo espectáculo fusionará danza tradicional y danza del vientre tribal con distintos estilos de danza india, muy rica en vestuario y en música, con ritmos contagiosos y emocionantes.

El espectáculo se llama BOMBAY BELLYWOOD. El Cairo se une con Bombay en San Francisco y en Nueva York, con un toque de Buenos Aires y de Chicago.

Las Bellydance Superstars no son puristas, y están orgullosas de ello. Ellas ven el arte de la Danza Oriental como un arte vivo, capaz de absorber nuevos elementos y de desplegar sus alas para cautivar cada a más personas de diferentes culturas del mundo. La danza de la India también se ha ido transformando en diferentes formas, y el término Bollywood puede significar diferentes cosas para cada uno, pero todos lo asocian con la India exótica de hoy en día. El lema de las Bellydance Superstars podría ser no perder la esencia de la técnica de baile, pero sin tener miedo de ampliar sus horizontes.

Las BDSS han ido añadiendo nuevos territorios a sus giras, y tienen un grandísimo éxito allá donde van. Es el caso de China y Japón, donde la danza del vientre es el estilo que se está expandiendo con más rapidez. Por otra parte, el estilo tribal que en primer lugar se originó en San Francisco como una interpretación única americana de danza del vientre con otros elementos étnicos, era poco conocido fuera del país hasta que las BDSS lo expandieron en sus giras internacionales.

Ahora la danza Tribal está en todas partes. En EE.UU. la danza oriental sigue siendo la forma de danza que se está expandiendo más rápido, con escuelas en todas las ciudades, grandes y pequeñas.

Parte del atractivo son sus beneficios para la salud y la mayoría de los gimnasios ofrecen clases de danza del vientre. Pero más importante es que se trata de una actividad muy femenina, apta para todas las mujeres de todas las edades, tamaños y formas, lo cual no ocurre con otros estilos de danza.

Ahora en 2011, anuncian su gira europea de primavera, en la que pasarán por Gran Bretaña, Francia y España.

Estamos muy orgullosos de poder mostrar BOMBAY BELLYWOOD al mundo, avanzando así en el estatus que se merece la Danza Oriental, así como de mostrar la riqueza de las formas de danza de la India. Nos comprometemos a continuar dedicándonos al arte de la danza y a ofrecer un maravilloso espectáculo para una gran velada.

Disfruten de Bellydance Superstars. Que comience el espectáculo!

Un hombre se hace pasar por un cantante de folk sudafricano que falleció hace dos años

2012-02-10T00:26:00.000+01:00

Un presunto impostor ha sido detenido por la policía sudafricana por intentar suplantar la personalidad de un cantante de folk Zulú Khulekani Kwakhe 'Mgqumeni' Mseleku que había fallecido hace dos años. Pero el impostor, en cuestión, no tuvo reparos en presentarse en su propio pueblo, subiéndose a un carromato.

El hombre apareció con una camisa de flores y buckskins, pero sin rastas como lucía el fallecido cantante Khulekani Kwakhe. El hombre en cuestión, subido en un vehículo blindado de la policía, dijo, ayudándose de un megáfono, que "he estado viviendo una vida dolorosa en los últimos dos años. La gente que me capturó, me afeitó mis rastas porque quería ponerme un clavo en mi cabeza. Querían convertirme en un zombie".

Lo cierto es que Khulekani Kwakhe fue enterrado por su familia en el cementerio de KwaGxobanyawo a principios de 2010, asistiendo al funeral políticos, personalidades y decenas de fans.

Para confirmar la autenticidad del personaje, la policía le ha hecho una prueba para comparar sus huellas dactilares con las de Khulekani Kwakhe, unos resultados que todavía no se ha hecho públicos. También llevarán a cabo una prueba de ADN a este hombre que perjura que ha resucitado.

El caso es que este suceso ha creado una fuerte polémica en el país y ha dividido a su familia ya que unos creen que es realmente el cantante, mientras que otros lo descartan.(El Norte de Castilla)

Nuevo disco de BARRUNTO BELLOTA BAND

2012-02-09T16:05:00.000+01:00

El grupo extremeño BARRUNTO BELLOTA BAND, busca a traves de aficionados, empresarios y todos aquellos "mecenas" que esten interesados en aportar ayuda económica, poder grabar su segundo trabajo discográfico de estudio. Para ello han puesto en marcha una campaña de "microfinanciación" con la plataforma Verkami/Crowdfunding. No son los primeros que buscan apoyo para registrar su trabajo musical. Algunos "grupos crowdfunding" han sido Os Folgazais, Os Cempés y mas recientemente Coetus. Desde RCFM os deseamos mucha suerte a todos.

Financiación 2º Disco BARRUNTO BELLOTA BAND

Hugh Masekela, Béla Fleck & Oumou Sangaré en el FMM Sines 2012

2012-02-09T12:35:00.001+01:00

Uma lenda sul-africana, o músico que deu novos horizontes ao banjo e uma das mais importantes cantautoras de África confirmados na edição de 2012 do maior evento português de “world music”.

O primeiro conjunto de confirmações da 14.ª edição do FMM Sines – Festival Músicas do Mundo é composto por três dos melhores representantes da música mundial com raízes na tradição.

O norte-americano Béla Fleck é considerado o melhor e mais inovador tocador de banjo da atualidade. Nascido em Nova Iorque em 1958, já aventurou o banjo em composições que vão do bluegrass à pop instrumental, ao jazz e à música clássica, com a sua banda The Flecktones ou em colaborações com músicos dos géneros mais variados. Ganhou 14 Grammys e foi nomeado para 30, sendo o artista nomeado para mais categorias diferentes na história deste prémio.

Uma das mais celebradas e internacionais cantoras e compositoras africanas, Oumou Sangaré é originária da região do Wassoulou, no sul do Mali. “Mulheres” (“Moussolou”), o título do seu primeiro disco a solo, gravado em 1989, foi um clássico instantâneo da música africana e um corajoso manifesto pelos direitos femininos, fio de continuidade em todo o seu trabalho, que já inclui a gravação de cinco discos a solo, o mais recente dos quais “Seya”, em 2009, nomeado para um Grammy. Vencedora do prémio de música da UNESCO em 2001, esteve presente no FMM Sines 2007, onde deu um dos concertos mais elogiados da 9.ª edição do festival.

Béla Fleck e Oumou Sangaré apresentam-se no palco do FMM Sines num projeto conjunto. A parceria entre os dois músicos teve início em 2005, quando Béla Fleck levou o banjo de volta às suas origens africanas e colaborou com alguns dos melhores músicos do continente. Dessa experiência resultou o documentário multipremiado "Throw Down Your Heart", vários discos e o projeto ao vivo que faz a sua estreia em Portugal no FMM.

Um dos discos resultantes desta colaboração de Béla Fleck com músicos africanos, "Throw Down Your Heart, Africa Sessions Part 2", com a participação de Oumou Sangaré, ganhou o Grammy para melhor álbum contemporâneo de “world music” em 2011.

Um gigante africano em Sines

O trompetista, cantor e compositor Hugh Masekela é um dos nomes históricos da música sul-africana, a par de lendas como Miriam Makeba e Ladysmith Black Mambazo.

Na sua música cruzam-se, entre outras, as tradições africanas e afro-americanas, sendo especialmente marcantes no seu som o jazz bebop, o afrobeat e o funk.

Exilado durante anos devido ao apartheid, a sua canção “Bring Him Back Home”, um apelo à libertação de Nelson Mandela, é um dos hinos da África do Sul moderna.

Ganhou dois Grammys, o primeiro pelo single “Grazing in the Grass”, no final dos anos 60, e o segundo, em conjunto com Mboneni Ngema, pelo disco “Sarafina”, em 1987.

Admirado por artistas e milhões de apreciadores de música de todo o mundo, recebeu o prémio Womex 2011, uma homenagem a uma carreira ímpar onde se junta excelência musical, relevo social e impacto político.

O FMM Sines – Festival Músicas do Mundo é o maior evento de “world music” realizado em Portugal. A sua 14.ª edição realiza-se nos próximos dias 19, 20, 21, 26, 27 e 28 de julho.

Moaña vuelve a repartir los Grammy gallegos

2012-02-09T09:13:00.000+01:00

Se acerca marzo y, por tercer año, se entregarán los Premios da Música Var con Uve, unos galardones que reúnen en Moaña a los personajes y grupos más destacados de la escena tradicional gallega. El cantautor y fundador de Voces Ceibes Vicente Araguas será el gran protagonista de una gala en la que también se premiará al gaiteiro Anxo Lorenzo, a los grupos Luar na Lubre y Ludovaina, a la Agrupación Cultural Folclórica Breogán y al grupo de canción de taberna Trío Ruada. Mención especial tendrá el trompetista moañés José González Gallo (Pepe Chiné).

FRAN G. SAS - MOAÑA Los que empezó como un evento para dinamizar culturalmente el barrio de Abelendo se está convirtiendo, poco a poco, en un referente de la música tradicional gallega. Se trata de los Premios da Música del Var con Uve, que desde hace tres años se entregan en este local moañés. La repercusión la logra por la trayectoria y calidad de los galardonados, que acuden a una gala en la que se puede ver a los más granado de la música del país.
Este año, los premios correspondientes a 2011 se entregarán el 17 de marzo a partir de las 22.00 horas. El galardón más simbólico, el que reconoce a una persona o grupo como "patrimonio musical de Galicia" por su aportación singular a la música de la comunidad, se lo llevará este año el cantautor Vicente Araguas, nacido en Xuvia (Neda) que pasa por ser uno de los fundadores del movimiento Voces Ceibes cuyos integrantes se destacaron, a partir de 1968, por sus letras de compromiso con Galicia y contra la dictadura. "Sempre estivo na primeira liña loitando contra unha situación de opresión, mediocridade e miseria cultural coma a de entón", explica Luis de Nascidas, integrante del jurado y que se encargará de presentar la gala. Actualmente Araguas comparte la actividad docente con la de crítico literario y también publicó varios libros.
Otro de los premios más importantes es el que reconoce una vida dedicada a la música. Recae en José González Gallo (Pepe Chiné), un vecino de Moaña que ejerce como músico en la orquesta A Bámbola, después de trabajar en distintos conjuntos como la orquesta Los Magos de España. En compañía de su trompeta actuó en escenarios de medio mundo.
El nombre más mediático de cuantos recibirán la estatuílla diseñada por el escultor Manuel Varela, es el del grupo Luar na Lubre, que recibirá el galardón al grupo o solista de Galicia de mayor proyección internacional. El nombre de este conjunto fundado en 1986 fue el más votado por los seguidores del Var con Uve en Facebook. Unas 300 personas colaboraron con su voto en la selección final. Con unos ritmos basados fundamentalmente en la música de raíz gallega pero sin renunciar a las composiciones propias, Luar na Lubre se consolidó como la banda más internacional de Galicia. Desde Palestina a Canadá y desde Argentina a Alemania, son embajadores de la cultura propia a lo largo de todo el planeta.
En cuanto al músico moañés con mayor proyección, el gaiteiro Anxo Lorenzo fue el elegido. Sus actuaciones por toda Europa en los últimos dos años y el reciente triunfo en el festival Folkherbst de Plauen (Alemania), seguro que inclinaron la balanza. La Agrupación Cultural Breogán será premiada por la promoción del folclore tradicional y el Trío Ruada fue elegido en el apartado de canción de taberna. El grupo de raíz que más gustó al jurado fue Ludovaina.
Jurado
El comité que decidió los nombres está formado por el presentador, por el gaiteiro Xosé Manuel Budiño, por el músico y luthier José Bermúdez "O Peix" y por el técnico municipal de Cultura Manuel Rúa. (Faro de Vigo)

UXÍA presenta "Meu Canto" en el Aula-Museo de Mucientes (Valladolid)‏

2012-02-09T01:08:00.000+01:00

El próximo sábado 11 de Febrero, presencia de UXÍA, la voz gallega por excelencia, acompañada por dos grandes músicos, el brasileño Sergio Tannus con guitarra, cavaquinho, viola caipira y percusión, además de Xoan Porto con guitarra, acordeón y percusión.

Viene de gira para presentarnos su último trabajo "Meu Canto", una reflexión sobre el acto de cantar, las emociones que provoca, la voz, la esencia,...

Toda la información (biografía, discografía, fotos, videos) en:

El concierto comenzará puntualmente a las 19 h siendo el acceso por el portón de la C/ Alegría (entre la iglesia y las bodegas).

Este concierto no corresponde a nuestro ciclo de Las 10 y Una Noches, siendo su precio de 12 € e incluye la visita libre a nuestra colección de instrumentos musicales ibéricos entre las 17:30 y las 18:30 h, la misma tarde del concierto; para nuestros abonados el precio es de 10 € y, claro está, también pueden visitar el museo si así lo desean.

«Rembétiko», o la azarosa vida de la cantante Marika Ninou

2012-02-09T00:49:00.001+01:00

Gijón, Aurelio ARGEL

La música tradicional griega más reconocida, el rembétiko, llega este viernes (19.30 horas) al Antiguo Instituto Jovellanos a través de la gran pantalla. En el salón de actos del centro se proyectará la película «Rembétiko» que en 1983 dirigió Costas Ferris sobre la azarosa vida de la cantante Marika Ninou. Esta actividad está organizada por la Asociación de Profesores de Latín y Griego. Marika Ninou (1918-1957) había nacido en Esmirna, y la película narra en paralelo la conflictiva vida política de Grecia en el siglo XX, sus guerras contras los turcos y el desplazamiento de la población más desfavorecida. Marika Ninou (nacida Evangelia Atamian) padeció esos conflictos desde niña, conservando durante toda su vida la tradición del rembétiko, equiparable al blues, al fado, al tango o a ciertos cantares de gitanos, «travellers» y «ramblers» por su origen arrabalero y marginal, y que era el canto, la música y la cultura griego-armenia, de Asia Menor o de las mismas Esmirna y Constantinopla. La voz de Marika Ninou está considerada aún a fecha de hoy como la más intensa y emocional, ya destacable desde su niñez con sus estudios de mandolina o como intérprete de coro en su iglesia. Grabó 119 canciones y 55 piezas instrumentales y llegó a ser muy reconocida en la comunidad griega y armenia de los Estados Unidos, cantando allí en espectáculos, para regresar a morir a Atenas, enferma de cáncer, a la edad de 39 años.

El canto rembétiko trata temas como el amor, el presidio, el alcohol, los fumaderos de hachís y de opio en los puertos del Pireo o Atenas, el vagabundeo nocturno y la delincuencia (el lumpen griego). La dictadura nacionalista de Ioannis Metaxas prohibió esta temática, aunque se siguió grabando un «rembétiko más ligero» que fue perdiendo su verdadera esencia con el paso de los años. Nombres como las grandes Sarah -Roza- Eskenazi, Rena Stamou, Sotiría Béllou, Mitáki, Rita Abatzí, Stella Haskil, Markos Vamavakáris, Vasilis Tsitsánis, Mikis Theodorákis o Chatzidákis lo cultivaron y revitalizaron y ya desde finales del siglo XX nombres como Elefthería Arvanitaki, Haris Alexiou o Alkistis Protopsalti tratan de mantener su esencia. El rembétiko, en películas como esta de Costas Ferris, también ha pasado por el formato literario y del cómic, y han sido fielmente reflejadas en obras como «Rebétiko: La mala hierba», del francés David Prudhomme, premiada en el certamen de Angoulême en 2010. (LNE)

Un curioso 'folk' de la Patagonia

2012-02-09T00:44:00.000+01:00

A Soledad Vélez cualquier adjetivo le queda pequeño. Sus canciones pueden sonar al folk más sureño o al blues más desgarrado. Esta joven cantautora, chilena de nacimiento y afincada en Valencia, firmó con Sello Salvaje el pasado marzo para grabar Black Light in the forest. Su primer disco, For reasons to sing, apareció con muy buena acogida en noviembre de 2010. El año pasado tocó en el Primavera Sound de Barcelona o en el Día de la Música celebrado en Madrid, compartiendo cartel con Vetusta Morla, Russian Red o Fleet Foxes. El próximo 5 de marzo competirá con otros músicos valencianos para tocar junto a Nacho Vegas, que ofrecerá su primer concierto en la ciudad al día siguiente. Antes, Soledad Vélez actuará en la sala Electropura de Valencia este sábado a las 20 horas. (El País)

La mejor música llega estos días a San Sebastián de los Reyes

2012-02-09T00:41:00.000+01:00

Los aficionados a la Música con mayúsculas están de enhorabuena. La localidad de San Sebastián de los Reyes acoge estos días diversas citas de enorme nivel. Flamenco, folk, y música clásica para el deleite del público más exigente en diferentes escenarios del municipio.

Joaquín Díaz de Ayalga, un grupo de folk nacido en San Sebastián de los Reyes.

Este miércoles a las 7 de la tarde el Centro Joven Sanse acoge el concierto de Paco del Pozo en la cátedra de flamenco Félix Grande. Gran cita, al igual que la que tendrá lugar dos días después con Los Viernes de la Tradición. La mejor música folk llegará al Caserón a las 7 de la tarde con el grupo Alquitara. Por último, el sábado a las 8 de la tarde Mine Kawakami hará las delicias de los aficionados al piano con un concierto en el teatro Adolfo Marsillach a las 8 de la tarde.
De esta forma, los vecinos de San Sebastián de los Reyes disfrutarán de la mejor música estos días. (SER MADRID NORTE)

Maut, electrofolk sin precedentes

2012-02-09T00:35:00.001+01:00

“Maut 1.0” es el debut del grupo Maut. Juegan con sonidos diversos. Tierra de Biescas es un territorio rico en leyendas oscuras, la mayoría protagonizadas por brujas, como es el caso de Maut. Una de las que habitó en el siglo XVI y que hacía ladrar a las gentes de este valle como perros. Siglos más tarde se reencarna en una agrupación musical que apuesta por la fusión de folk y electrónica.

Sus componentes provienen de distintos géneros musicales, pero con el denominador común de la pasión por los sonidos de su tierra. En sus filas militan músicos de otras formaciones como Mallacán, Dulzaineros del Bajo Aragón, Skabeche Riber Band y Biella Nuei entre otras. Este trabajo nos ofrece un catálogo ilimitado de sonidos, empezando por la arriesgada distorsión de sus guitarras frente a elementos más populares del folk aragonés: chiflo, gaita de boto o acordeón. Sin poder obviar las bases electrónicas que escapan de acercarse al sonido de una batería acústica.

La propia banda se ha encargado de la edición del disco bajo licencia Creative Commons. Todavía no tienen fecha de presentación pero sí algunas fechas cerradas como las del 14 y 28 de abril en el Arena Rock y La Ley Seca respectivamente.(Mondo Sonoro)

Más info y escucha del disco: Maut

Treixadura presenta “Esa si que é muiñada” no Pazo da Cultura de Pontevedra‏

2012-02-08T15:16:00.000+01:00

El grupo realizará una gira por teatros en la que, de momento, están confirmados los conciertos en Vilagarcía de Arousa y Narón mientras se gestiona la presentación del nuevo disco en otras grandes ciudades de Galicia.

El próximo 11 de Febrero Treixadura subirá al escenario del Pazo da Cultura de Pontevedra para presentar en directo su nuevo trabajo discográfico “Esa si que é muiñada”. Un disco que toma forma desde el sonido más tradicional del grupo y los cantos populares, que tan bien han sabido reflejar con la colaboración de los coros decanos de Galicia “Cantigas e Agarimos” (Santiago de Compostela) , “Cántigas da Terra” (A Coruña), “Real coro Toxos e Froles” (Ferrol) y “Coral De Ruada” (Ourense).

El concierto comenzará a las 21:00 h y las entradas están a la venta en la taquilla del auditorio y en la web de servinova tanto para este concierto como para el que ofrecerán el próximo 21 de Abril en el Auditorio Municipal de Vilagarcía de Arousa. El 17 de mayo, Treixadura celebrará el Día das Letras Galegas con un nuevo concierto en el Pazo da Cultura de Narón.

Web de Treixadura

Concierto de LEILÍA 24/02/2012 Santiago de Compostela‏

2012-02-08T14:59:00.001+01:00

CONCERTO - PRESENTACIÓN DE

CONsentimento, o novo disco de

LEILÍA

Vernes 24 de febreiro de 2012 ás 21h,

Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela (A Coruña)

Ciclo Sons 2012

Organiza: Concello de Santiago de Compostela

Producción: merlo branco producións

Entradas: 902 504 500 www.servinova.es

A finais do 89 decidimos dar a coñecer a música tradicional de Galicia, ao son de pandeiretas e voces,

convencidas de que o canto galego, pola súa singularidade e forza, debía ter un espazo propio nos escenarios.

ConSentimento é un homenaxe a todas as mulleres que fixeron e fan realidade a creación,

a conservación e a transmisión da tradición oral galega. Un agradecemento personificado na figura de Eva Castiñeira,

unha cantadora, unha pandereteira, unha muller como tantas e tantas mulleres

que dende case o anonimato sementaron a nosa terra de arte, cultura e beleza.

Coa inestimable colaboración do músico e arranxista compostelán Xoán Porto,

propoñemos neste quinto traballo unha concepción musical acorde a unha nova realidade.

Un disco no que a guitarra, o acordeón, o contrabaixo e a gaita, abrigan á perfección

a beleza do canto tradicional e os versos de varias das mellores poetas galegas da actualidade:

Ana Romaní, Yolanda Castaño, Eva Moreda, Mariña Pérez, Eva Veiga, Ana Amado e Marilar Aleixandre.

O deseño do espectáculo corre por conta doutro dos grandes profesionais da escena galega: Quico Cadaval.

El Sahara presenta un oasis de sonidos en su festival musical

2012-02-06T13:29:00.000+01:00

Es posible que asocies los festivales de música con lodazales y multitudes tumultuosas, pero el 'Festival au Desert' de Mali está a un mundo de distancia de eso.

Establecido a pocos kilómetros de la histórica ciudad de Tombuctú (también llamada Timbuctú), en los límites del desierto del Sahara, el festival está inspirado en las reuniones tradicionales de los nómadas tuareg de la región. Se realiza desde 2001,y reúne a músicos de la región y más allá.

Es probablemente el único festival del mundo donde puedes ver carreras de camellos mientras escuchas blues desértico a través de amplificadores, donde vendedores ambulantes venden pañuelos para la cabeza en lugar de hamburguesas, y donde puedes acampar en una tienda tuareg entre kilómetros de dunas de arena.

El festival de este año, celebrado en enero, estuvo en duda después del secuestro de tres turistas y el asesinato de otro en Tombuctú, en noviembre pasado. El festival finalmente fue realizado con una mayor presencia de seguridad, pero los temores de seguridad y las advertencias de viajes mantuvieron a muchos turistas lejos, según reportes.

Entre los que sí asistieron al festival de tres días estuvieron artistas como la cantante de soul sudanesa Amira Kheir, el grupo nigerino Koudede, y un tributo estelar a la música del legendario guitarrista malí Ali Farka Toure.

En el pasado, las presentaciones europeas en el festival han incluido a Robert Plant, Manu Chao y Damon Albarn. Este año, el cantante de U2, Bono, hizo una aparición, cantando en el escenario con los favoritos locales —y ahora estrellas internacionales— Tinariwen.

Son las estrellas auténticamente locales las que realmente representan al festival. Entre ellas se encuentra el grupo local tuareg Tartit, que fue formado en 1995 por un grupo de mujeres que se conocieron en un campamento de refugiados. Su canción, Democracy, presentada en este video, es su visión sobre el destino de los tuareg en el Mali moderno, y encarna a la perfección el espíritu del festival, y del Sahara.(CNN - México)

CRÓNICAS: SNAARMAARWAAR en el Museu de Arte Popular (Lisboa)

2012-02-05T13:06:00.005+01:00

(ANTONIO MARTINEZ, Mérida) El trío de cuerdas belga SNAARMAARWAAR, visitaba por primera la península ibérica el pasado día 28 de Enero de este recién estrenado 2012, mas concretamente en la ciudad de Lisboa.

Integran esta formación:

Peter-Jan Daems (mandolina),

Maarten Decombel: (mandola)

Jeroen Geerinck (guitarra).

El motivo de su visita, fue el de musicar un baile organizado por la asociación lisboeta TRADBALLS. Impartieron un taller por la tarde y amenizaron con sus melodías el baile de la noche.

El sonido de esta banda es difícil de clasificar, debido a su mezcla de diferentes influencias. Lo que si esta claro, es que la base fundamental de su música es lo tradicional de varios países europeos. Se nota en su estilo la aportación del mandolinista Peter-Jan Dams, que fue uno de los miembros fundadores de los históricos TANTRA, con su potente folk psicodélico y progresivo. Melodias cordadas hipnotizantes que nos transportan a una fusión de diferentes musicas de raíz y denotando al mismo tiempo, la modernidad de los tiempos que corren en el resultado final.

Tienen hasta este momento 2 discos grabados:

“Snaarmaarwaar” (2009)

“Phosphor bronze” (2011)

Es una formación orientada a 2 tipos de espectáculos principalmente: para los bailes/danzas tradicionales y para los conciertos en si.

Han estado tocando ya en diferentes zonas del mundo y a nuestro país vendrán por primera vez el próximo mes de septiembre, al festival Bergueda en Barcelona. Sin duda una buena oportunidad para no perdérselo. En el programa Tradicion Sonora # 98 podreis escuchar una entrevista que les realizamos y en nuestro nuevo facebook, tenemos subidas algunas FOTOS y un VIDEO de su actuacion en Lisboa.

Galicia Connection reunirá en abril en la Cidade da Cultura a músicos del mundo

2012-02-04T18:40:00.001+01:00

La música será, del 11 al 13 de abril, la protagonista en la Cidade da Cultura, que acogerá tres jornadas dedicadas a las músicas del mundo bajo el epígrafe Galicia Connection. Se trata de unas jornadas para el encuentro y la interacción cultural dirigidas a músicos, profesionales y aficionados, y a estudiantes de música, que estarán coordinadas por la gaiteira Cristina Pato y que contarán con la participación especial de Paquito D'Rivera, una de las grandes figuras de la música cubana, fundador del grupo Irakere con Chucho Valdés y ganador de doce Grammy.

El titular de Cultura de la Xunta, Xesús Vázquez Abad, presentó ayer las jornadas, junto a la artista Cristina Pato y la directora gerente de la Fundación Cidade da Cultura, Beatriz González Loroño.

Como explicó el conselleiro durante la presentación, "a lo largo de tres días, el Gaiás reunirá a músicos gallegos y de otras latitudes para establecer un diálogo cultural creativo a través de la música".

La coordinadora del evento, Cristina Pato, dijo que Galicia Connection es un evento "que pretende establecer relaciones entre diferentes tradiciones gallegas y las músicas del mundo a través de actividades que buscan favorecer la evolución y avance de la música gallega para una mayor proyección internacional".

Junto al músico cubano Paquito D'Rivera, a este encuentro asistirán figuras punteras de músicas tradicionales de China, Asia o Argentina, como Wu Tong, Sandeep Das o Emilio Solla, además de destacados representantes de la música gallega, como Anxo Pintos y Guadi Galego. Participarán también directores de festivales internacionales, como la Association of Performing Arts Presenters (APAP) de Nueva York; el Festival Internacional de Jazz de Barcelona, o el HUM Ensemble (Harmony and Universality through the idiom of Music) de la India.

El programa formativo de Galicia Connection incluye de forma exclusiva clases prácticas y encuentros con los citados maestros de la música, foros y debates participativos, así como un concierto de clausura en el Museo de Galicia.

Además de Paquito D'Rivera, en estas jornadas estará uno de los máximos exponentes de la cultura tradicional china, líder de la primera banda de rock en sonar en la televisión nacional y poseedor de varios grammys, Wu Tong; el discípulo de Ravi Shankar y maestro de tabla india Sandeep Das, y una de las figuras más influyentes dentro del tango-jazz, el argentino Emilio Solla. También tomarán parte el integrante del grupo Berrogüeto Anxo Pintos y la excomponente de la misma agrupación Guadi Galego, como representantes de la cultura musical gallega.

Para participar en Galicia Connection habrá 40 plazas a un precio de 70 euros, 50 para estudiantes. La inscripción puede hacerse en el formulario disponible en www.cidadedacultura.org.

Galicia Connection cuenta, además, con dos actividades que se abren al público no inscrito: el Foro Diálogo Intercultural e Desenvolvemento Cultural Sostible, en el que se abordará las músicas del mundo desde el punto de vista de la programación y la búsqueda de nuevos mercados, y el concierto de clausura en el Museo de Galicia. (La Opinión - Coruña)

Homenaje al jotero oscense José Rodrigo

2012-02-04T18:34:00.003+01:00

De José Rodrigo dicen “tenía una forma especial de cantar la jota y de hacerla sentir”. Este jotero, natural de Sieso, es considerado una de las figuras más representativas del folclore altoaragonés. En reconocimiento a toda su trayectoria y a su legado como cantador y como maestro la Agrupación Folklórica Santa Cecilia le quiere rendir un homenaje, que tendrá lugar el 5 de mayo en el Palacio de Congresos de Huesca.

José Rodrigo nació en la localidad oscense de Sieso en el año 1937. En 1972 recibió sus primeras clases de canto de manos de Camila Gracia, de quien, tras la jubilación, cogió el testigo como profesor de la Escuela Municipal de Folklore y Música de Huesca.

Tarea que desempeño durante 30 años compatibilizándola con clases en otras localidades del Alto Aragón como Grañén, Angüés, Benabarre o Tardienta, entre otras, siendo incontables los alumnos de todas las edades que han pasado por sus manos.

En el mundo del folklore, además de su dilatada carrera como profesor, destaca su trabajo en la Agrupación Folklórica Santa Cecilia con la que recorrió escenarios de medio mundo, “dejando en todos ellos muestra de su buen hacer como cantador y transmitiendo como nadie la cultura popular de su tierra”.

También participó en numerosas conferencias y era colaborador habitual de la revista de cultura tradicional aragonesa ALACAY. Gran amante de la música, tenía formación de solfeo, canto, guitarra y trompeta y, durante muchos años, fue intérprete de canción ligera en la Orquesta Osca, tarea que dejó a un lado para dedicarse en cuerpo y alma al folklore.

En el mundo de la jota así como en el terreno personal, de José Rodrigo valoran su robusta personalidad, su nobleza, su carácter entrañable y el trato afectuoso que dispensaba a todos. Dedicado a la enseñanza de la jota hasta sus últimos días, José Rodrigo fallecía a los 72 años en un accidente de tráfico el 31 de enero de 2010.

El homenaje, que tendrá lugar el próximo 5 de mayo, está abierto a la participación de todas aquellas personas que por tener vinculación con José así lo deseen. Los interesados deberán comunicarlo antes del día 20 de febrero a través del correo electrónico homenaje@afsantacecilia.com o llamando al teléfono 616 49 82 12. (Radio Huesca)

Josele del Pino presenta este sábado en La Orotava (Tenerife) su primer disco titulado 'Por los Timples de mis Manos'

2012-02-04T18:32:00.000+01:00

El timplista tinerfeño Josele del Pino presenta este sábado en el Auditorio Teobaldo Power de La Orotava (Tenerife) su primer trabajo discográfico titulado 'Por los timples de mis manos' a partir de las 21.00 horas.

Este proyecto ha sido producido por la Asociación Cultural Lagareta y realizado en colaboración con Chema Estévez, David Correa y un buen número de músicos que dan forma a este excelente trabajo discográfico, que busca integrar al timple como instrumento abierto a cualquier formación y estilo musical.

Bajo esta premisa fundamental, el disco ofrece trece temas variados que van desde la música tradicional a un amplio espectro de géneros musicales, demostrando la versatilidad de este instrumento vernáculo y su capacidad de proyectar más allá del estrecho marco del folclore canario, aunque sin renunciar, de ninguna de las maneras, a él.

La entrada costará 3 euros y será a beneficio de la asociación Aspronte, que desarrolla una importante labor con las personas discapacitadas intelectuales en la isla de Tenerife.

Josele del Pino comenzó sus estudios musicales en la Escuela de Música de La Orotava para después proseguir en el Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife.

Su formación como timplista la recibió de la mano del maestro Benito Cabrera, uno de los timplistas más prestigiosos y conocidos de todo el archipiélago. Es componente del grupo Los Sabandeños desde 2007 y de la recién estrenada Orquesta de Timples de Canarias.

Ha participado, asimismo, en numerosas grabaciones como 'La Noche de Canarias' (con la Orquesta Sinfónica de Tenerife), 'El Emigrante' (Chago Meliá), además de en numerosos discos con Los Sabandeños. (Europa Press - Canarias)

El archivo de Alan Lomax llega a la red

2012-02-03T17:05:00.000+01:00

Gran noticia: el archivo del folclorista y etnomúsico norteamericano Alan Lomax estará disponible en streaming en Internet, de forma gratuita, desde finales de este mes, en la web de la Association for Cultural Equity, que con esta iniciativa quiere hacer realidad la idea visionaria de Lomax de crear el Global Jukebox.

Alan Lomax dedicó toda su vida a promocionar y preservar las músicas tradicionales, para ello recorrió buena parte del mundo acompañado de una grabadora. También fue el responsable de las primeras grabaciones de músicos como Leadbelly, Muddy Waters y Woody Guthrie. Su archivo se compone de más de 5.000 horas de grabaciones, 3.000 cintas magnetofónicas, más de un millón de metros de filmaciones, 5.000 fotografías y miles de manuscritos. A finales de mes, la Association for Cultural Equity ofrecerá en el Global Jukebox más de 17.000 cortes grabados en Estados Unidos, Italia, Irlanda, Gran Bretaña, España y el Caribe. (Efe Eme)

Festival 5 ELEMENTOS (Oeiras, Portugal)

2012-02-03T17:03:00.000+01:00

Portugal é Música como promotora da música que se faz por Portugal em Parceria com o ELEMENTO MÚSICA do Festival 5 Elementos apresenta o palco Portugal é Música.

Um passeio vibratório pelos sons medievais, Klezmer, Irish, Fado, Manouche, Balkan, Folk e tradicional Português. de Norte a Sul um cartaz Música do Mundo com marca PORTUGAL.

Um cheirinho do que se vai passar no Festival 5 Elementos 2012, preparem-se para o Palco 5 Elementos, e para todos os outros 4 ELEMENTOS.

Anda daí, os 5 Elementos existem por ti

Sexta

Albaluna - Definem a sua música através de uma mistura de sonoridades oriundas de diversas partes do mundo.
Influenciados pela música medieval e tradicional Europeia, os Albaluna apresentam um conceito onde a viagem acompanha cada compasso. Tendo percorrido, nos últimos anos, todo o país, a banda levou a sua música a outras paragens pela Europa como Itália, Alemanha e Lituânia.
Em 2010 os albaluna lançaram o seu primeiro trabalho intitulado de "Dantes", constituído por versões de músicas medievais e tradicionais e de músicas originais. o single de apresentação do novo disco da banda surge em 2011, "A Marca Antiga", antecipando um pouco do que será o álbum de estreia: Alvorada da Lua".

Ósmavati - Improvisação e liberdade em palco são sinónimos de ÓSMAVATI.
Com a alegria contagiante da música Klezmer, fazem-nos viver e sonhar em ambientes de carácter festivo, onde a qualidade de execução se funde com sonoridades estonteantes e imprevisíveis! Com uma cultura técnica e musical apurada, o grupo ÓSMAVATI promete grandes espectáculos de interacção com o público, onde o convívio, dança e descontracção é o mote!

Sábado

Magmell - Quatro Músicos de Portugal fazem uma viagem no tempo às terras nórdicas, essa viagem é representada musicalmente por um Violino, Bandolim, Guitarras antigas, Gaitas Irlandesa, por vezes flautas e segue-se ao ritmo de um Tar, um Bodhran, Cajon, Adufe ou uma Darabuka. As raízes do projecto passam principalmente pela música Irlandesa, Sueca, Galega, Celta, música da Península Ibérica, Medieval Europeia, entre outras...
O repertório do projecto contem temas de recolha tradicionais e alguns originais criados que remontam ao ambiente magico com uma sonoridade bastante animada e propicia à dança. Durante o espectáculo encontram-se destacadas as Jigs, Reels, Polkas, slip-jigs, slow air, hornpipes, highlands e medievais tais como Branle, Tourdion, Rotta e também para animar e criar um certo misticismo no baile as Valsas, Círculos, Polska, Chapeloises, An Dro, Repasseado e Mazurkas. Todos estes com uma sonoridade bastante MagMell.

Citânia - Segredos do Mar é o título deste álbum de estreia, reunindo 12 canções que no mar encontraram a sua inspiração. Desvendando alguns dos seus mistérios, abordando outras temáticas como a vida, o amor, a saudade ou a solidão, fazendo também alusão à mitologia. A originalidade é um dos pontos fortes deste trabalho, sendo a maioria das letras escritas por Samuel Lopes, havendo também uma compilação poética de Fernando Pessoa e um trecho da letrista grega Lina Dimopoulou. As músicas são de João Lopes, Samuel Lopes e Jonas Sousa existindo ainda uma versão do tema popular galego Alalá das Mariñas. Este trabalho conta com a participação especial de alguns artistas convidados que aqui emprestam o seu talento, tornando Citânia um projecto aberto. Como é o caso das vozes portuguesas de Vitorino, Luís Filipe Sarmento, Natália Casanova, Ana Laíns e Paulo Ramos, das vozes gregas de Andriana Babali e Maria Zogopoulou, da gaita galega de Cristina Pato, da bouzouki e guitarra portuguesa de Ângelo Freire e do acordeão de Vítor Nunes.

Gapura - palavra de origem Indonésia que significa portão; a Gapura é frequentemente encontrada em templos e Santuários hindus , porque a porta é um elemento importante na arquitetura Hindu. Nos finais do ano 2009 nascem os Gapura. Influenciados pelas origens ciganas e pela música de todo o Mundo, demonstram com o nome, tanto com a sua música, é uma passagem para outra dimensão vasta de emoções por descobrir onde criam uma energia sonora sem limites e preconceitos.

Domingo

Frol - Projecto dedicado à composição de temas para a pratica das Danças Tradicionais Europeias.
Sanfonas, Bombos, Guitarras, Darboukas, Didgeridoos são os timbres que vos encantarão no delírio do baile...

Uxu Kalhus - O sucessor de "A Revolta dos Badalos" (2006) e "Transumâncias Groove" (2009) já tem nome e data de saída. EXTRAVAGANTE será o 3.º longa duração da banda, que conta ainda com um DVD gravado ao vivo na sua discografia,"10 anos de Folk em português", editado em 2010 e que assinalou o seu 10.º aniversário.
13 de Fevereiro de 2012 vem ao mundo EXTRAVAGANTE, um álbum que conta com 9 temas a estrear, ou quase, e ainda com as reinterpretações de Erva Cidreira e Saia da Carolina, revisitadas pela formação actual. Um total de 11 temas que combinam novas abordagens ao cancioneiro português e composições originais, sempre num toque festivo e camaleónico, como é habitual na banda, mas mais ousado e determinado na procura de uma sonoridade única, que dê prazer aos músicos e ouvintes.
EXTRAVAGANTE abre um novo ciclo de exploração eletro-acústica. Novos e velhos instrumentos musicais fundem-se em texturas singulares e trazem ambientes de excentricidade melódica e harmónica, sem perder o pé que dança. EXTRAVAGANTE traz o cruzamento extremo de influências e linguagens, sem deixar o corpo perder o balanço da viagem. EXTRAVAGANTE milita e promove o ideal de liberdade de criação e recriação do património musical português, sem largar mão do princípio soberano da língua e cultura que bailam e se recriam no baile.
EXTRAVAGANTE porque gosta da moda alentejana que recria com voz de mulher.

Artem - Festival de Arte e cultura (Lisboa)

2012-02-03T17:00:00.000+01:00

ARTEM 2012

1ª Edição

Festival de Arte e Cultura Portuguesa

A todos aqueles que amam e que se interessam pela actividade humana, chegou a Lisboa e a Portugal um novo conceito: ARTEM. Arte em Portugal. Arte no Mundo.
Um evento organizado pela minoria financeira. Sem fins Lucrativos. Um evento que pretende dar a oportunidade a todos os interessados de divulgarem o seu trabalho artístico num espaço e num contexto onde o Amor, o Respeito e a Interajuda são conceitos chave de coexistência.
Tal como no mundo, a pluralidade interessa-nos.

Inclusão.

Não nos deixemos apagar pelas poucas condições económicas que dizem existir; arranjemos formas diferentes. Este evento é, também, uma manifestação ideológica: o mundo avança com a novidade contestada. Artistas, sejam essa novidade!

ARTEM surge através da solidariedade entre os seus fundadores, na necessidade de criar um espaço onde novos e velhos artistas, crianças e adultos, animais e árvores se possam manifestar.
À margem do próprio conceito artístico, este evento pretende promover (e dar a conhecer ao seu público) todas as formas manifestação cultural possíveis. Assim, desde gastronomia ao artesanato, todos são bem-vindos.
Todos são bem-vindos.

Amor.
Responsabilidade.
Técnica.
Estética.
Mundo.

ARTEM.

- Exposiçoes
- Artesanato
- Venda de Roupa
- Projecçao de curtas metragens
- Gastronomia
- Workshops
- Concertos

E muito mais...

Didge Organic Trance Live -

O som do didgiridoo promete infinitude à imaginação... o hang drum retoma as virtudes da natureza. Instala-se a calma... o silencio é protegido com belas harmonias... Apuram-se os sentidos de quem ouve. Calma. Um espaço interior embalado; um abraço musical. Tiago Francisquinho e Kabeção Rodrigues, músicos de T3ka, destacam a sua filosofia através da música. O espaço torna-se infinito e o corpo ganha extensões misteriosas.

Pas De Problème -
São uma banda ambulante multi-instrumental performativa, intérprete de clássicos klezmer, soundtracks populares, standards de jazz e originais com melodias semelhantes aos efeitos produzidos pela voz humana. Criam-se momentos insólitos com o intuito de fazer a música/festa, associados à figura do ''misèrable'' trapalhão “Like the Movies”, abrindo espaço para a dança e pá padráda, uma componente determinante.

Gapura -
Palavra de origem Indonésia que significa portão; a Gapura é frequentemente encontrada em templos e Santuários hindus , porque a porta é um elemento importante na arquitetura Hindu. Nos finais do ano 2009 nascem os Gapura. Influenciados pelas origens ciganas e pela música de todo o Mundo, demonstram com o nome, tanto com a sua música, é uma passagem para outra dimensão vasta de emoções por descobrir onde criam uma energia sonora sem limites e preconceitos.

Naçao Vira Lata -
Nvl, significa Nação Vira Vira Lata, trata-se de um colectivo de percussão orientado pelo Winga percussionista dos Blasted Mechanism reconhecida banda portuguesa,que trás algo de novo à música Portuguesa. Baseado nos ritmos Afro-Brasileiros e Portugueses. O som, é uma fusão de batidas tribais e de transe, a linguagem original. Um projecto único, que mistura tradição e modernidade.Para acrescentar a esta inovação, a percussão é tocada ao vivo, acompanhando as máquinas e as recolhas etnográficas portuguesas.

kumpania Algazarra -
Os Kumpania Algazarra nascem em Sintra no ano de 2004, em jeito de brigada anti-rotina, enfeitiçados pela musa da festividade permanente, num diálogo empolgado entre música e animação. Estava dado o mote para a dança e a boa disposição. A semente plantada na rua, palco dos seus primeiros concertos, foi crescendo e dando alegria nos mais diversos espaços e ocasiões, ruas, jardins, praças, becos, palcos, espaços alternativos, animações, casamentos, acções de beneficiência, festas diversas, festivais...
Em 2008 lançam o primeiro álbum, que serve de registo desta longa travessia.
Música nómada, multi-linguistica, universal. No baú das influências vamos encontrar as mais diversas sonoridades musicais: furor balcânico, deambulações àrabes, calores latinos e requintes de afro-beat, explosões de kelzmer e ska. O resultado é um concentrado energético contagiante, obtido através de um processo de fusão original.
As letras convidam à reflexão sobre o estado desumano do mundo e incitam à libertação do indivíduo. Um projecto musical que acrescenta algo de novo à world music feita em portugal e é capaz de suprimir fronteiras etárias e geográficas.

artem.events@gmail.com

CURSO DE CANTO Y PERCUSIÓN TRADICIONAL (VANESA MUELA)

2012-02-03T16:58:00.000+01:00

Un año más el Centro de Interpretación del Folklore de San Pedro de Gaíllos (Segovia) quiere contar con la colaboración de la cantante y percusionista vallisoletana Vanesa Muela, para sus cursos permanentes de folklore, abriendo el plazo para la inscripción a esta nueva edición.

La Escuela de Música Tradicional comenzó su actividad en el año 2003, y desde entonces se imparten en ella clases de dulzaina, caja, canto y percusión tradicional, desde octubre a mayo.

El curso de Canto y Percusiones Tradicionales, que Vanesa imparte cada año, abarcará un total de dieciseis días de clases, de una hora y media de duración cada una de ellas. Se realizará todos los miércoles comprendidos entre el 8 de febrero y el 29 de mayo, de 19:30 a 21:00 h.

Este año seguira mostrando diversos instrumentos de cocina, e incorporarán al programa diversos toques con la pandereta. El repertorio que se enseña es el estrictamente tradicional, es decir las melodías que realmente se identifican con el instrumento. Este planteamiento es el más acorde y coherente con los objetivos del Centro, cuyo fin es la interpretación de la cultura tradicional.

El número máximo de alumnos será de 15 personas, por riguroso orden de inscripción.

Para ampliar información llamar al teléfono 921 531 001 o por correo electrónico centrofolk@sanpedrodegaillos.com

www.sanpedrodegaillos.com

(INTERFOLK)

Cultura garantiza que habrá Womad en Cáceres y mantendrá los tres días de duración

2012-02-03T16:55:00.000+01:00

La Consejería de Cultura garantiza que habrá Womad este año del 18 al mayo, a falta del convenio que el Consorcio Gran Teatro y el festival de las músicas del mundo tienen previsto rubricar en una fecha aún por determinar, según anunció ayer la titular de este departamento, Trinidad Nogales, al término de la reunión del consejo rector. En la convocatoria también se acordó, por unanimidad, el nombramiento de Juan Pedro González como director gerente del Gran Teatro, en sustitución de Isidro Timón, al que no se le renovó el contrato que finalizó el 31 de enero, tras diez años en la dirección. El actual director del festival Cáceres Pop-Art firmará por un año, que será renovable.

Con el objetivo de "hacer más por menos" con el presupuesto disponible, que ayer no se dio a conocer, el Womad durará tres días, confirmó la consejera, que recordó que "aún se está negociando" con el sello multiétnico para que se pueda firmar el convenio. Nogales avanzó que "quiere imprimir una nueva filosofía al festival" y avanzó que la programación se dará a conocer cuando se rubrique el acuerdo.

RESULTADOS En cualquier caso, lo que sí parece claro es que las negociaciones están dando resultados positivos, tras la entrada de nuevos patronos en el Consorcio Gran Teatro y la disposición de Womad a adaptarse a las nuevas circunstancias económicas. A pesar de ello, Nogales precisó que "nada está descartado" cuando ayer se le preguntó por el proyecto de certamen alternativo que le presentaron productoras extremeñas.

La reunión del consejo rector también sirvió para aprobar el presupuesto del consorcio, que ascenderá a 1,1 millones de euros, un siete por ciento menos que el año pasado, lo que se traduce en una cantidad que oscila entre los 150.000 y 200.000 euros, según la consejera.

Nogales marcó "la internacionalización y la excelencia" como claves para este curso en el Gran Teatro y agradeció a Timón y su equipo que hayan cerrado la programación hasta marzo. (El Periódico Extremadura)

Vilanova desintegra su festival de folk

2012-02-03T16:47:00.000+01:00

La política de recortes alcanza a una marca muy asentada en el circuito catalán de música en directo: el Festival Internacional de Música Popular i Tradicional (FIMPT), de Vilanova i La Geltrú, uno de los más veterano de España de músicas de raíz, con 31 ediciones ya en su haber, dejará de existir en este año 2012.

"NUESTRO FEBRERO FOLK", Ciclo de conciertos en Castilla y León

2012-02-03T16:41:00.000+01:00

Nuestro Febrero Folk vuelve a convocar su público este año. El jueves 9 de febrero de 2012 viajaremos hasta el norte de España para traer la música más ancestral de Galicia. Se estrena con el grupo femenino Faltriqueira en la Sala Bahnini a las 20.00 horas.

Faltriqueira es el bolsillo que las mujeres se ataban tradicionalmente a la cintura, bajo el vestido o el delantal. Las cantareiras Ana, Carolina, María y Teresa, cuatro jóvenes de Pontedeume, cogieron la palabra prestada para dar nombre a su proyecto.

Como en el bolsillo original, en esta Faltriqueira hay sitio para todo y encarnan la corriente más fresca del panorama que bebe de las fuentes de la música tradicional y es ajeno a los circuitos comerciales.

Fusionando la polifonía de las percusiones y los instrumentos acústicos, Faltriqueira es un proyecto vocal que se escapa de la rígida tradición y dota de nueva vida las canciones recogidas en diversas latitudes. El motivo, la razón, el ideal que une su trabajo es la música en estado puro. Un grupo, un conjunto, una parte de un “todo” que hay que escuchar. Han colaborado, entre otros, con Mike Oldfield, Kepa Junkera, Oskorri, Hevia, Tejedor, Luar Na Lubre, Korrontzi, Víctor Manuel; y han actuado por lugares tan dispares como Portugal, Brasil, Alemania, Bermudas, Namibia, Francia…

La complicidad con el público está asegurada gracias a la sencillez y la naturalidad que acompañan sus voces frescas: María López, Carolina Rodríguez y Ana Leira, arropadas sobre las tablas por Jorge Juncal al acordeón y Ricardo Rozas en las guitarras. El grupo Faltriqueira encarna desde hace más de una década la corriente más fresca del panorama surgido de las fuentes de la música tradicional.

El concierto está organizado por el Instituto Cervantes de Rabat en colaboración con el Ministerio de Cultura Marroquí y la Asociación de Artistas e Interpretes Españoles. (Noticias Castilla y León)

Miquel Gil agota las localidades en la presentación de su nuevo disco

2012-02-03T16:39:00.000+01:00

Una de la voces más personales y uno de los mayores innovadores del folk valenciano, Miquel Gil, actúa esta noche en el Teatre el Musical de Valencia (22.30 horas). Quien no haya conseguido entrada, lo tiene un poco crudo, porque el cantante ha agotado las localidades. No en vano, presenta su último disco X Marcianes, con la compañía de otros artistas valencianos como Anna Franco (de Soulatac), Borja Penalba, MIquel Gironés (Obrint Pas), Pep Gimeno Butifarra, Vicent Torrent (Al Tall), Feliu Ventura, Dur i Txicuto (Svaters) y David Pastor. Dada la demanda, la empresa que gestiona el Micalet, Pro 21 Gestió Cultural, se plantea programar otro concierto de Miquel Gil, para lo que van a iniciar conversaciones con el cantante. (El País)

SORTEAMOS EL DISCO "CONTRADICIÓN" DE ELISEO PARRA

2012-02-03T12:46:00.001+01:00

En el programa TRADICIÓN SONORA, tenemos un nuevo concurso para todos vosotros. Aprovechando que ELISEO PARRA está de estreno discográfico con el LP “Contradición”, vamos a sortear una copia de este trabajo por gentileza de la distribuidora KARONTE. Para participar lo podeis hacer de 2 maneras:

O bien haciendoós socios de Radio Crónica Folk Musical, donde además de poder entrar automáticamente en todos los sorteos que hagamos al año, os regalamos una fantástica y exclusiva camiseta de RCFM y tendréis una serie de ventajas mas que podeis ver en esta web en el apartado "hazte socio"

La segunda forma de entrar en el sorteo es respondiéndonos a la siguiente pregunta:

“¿De qué provincia es natural ELISEO PARRA?”

Podeis mandarnos vuestras respuestas al correo electrónico del programa: contacto@tradicionsonora.info o al de RCFM: contacto@rcfm.es

¡MUCHA SUERTE A TODOS Y ANIMAROS A PARTICIPAR!

El propio ELISEO PARRA anunciará el ganador/a en el programa del jueves 16 de Febrero!!

Idan Raichel: la llamada de Israel

2012-02-02T16:46:00.000+01:00

Poco o nada, a excepción de Noa, sabemos por aquí de la música popular israelí, probablemente eclipsada por otro tipo de situaciones más tristes y acuciantes que sufre esa martirizada zona del mundo. Pero en un lugar de tanto cruce de culturas, razas, religiones y tradiciones algo se tiene que conocer y cocer. Sabíamos por ejemplo de un grupo tan extraño como maravilloso, Asaf Avidan & The Mojos, banda capaz de tirar de repertorio punk y garajero, como de maravillosas baladas, con la voz de ese Asaf que más parece Janis Joplin.

Pero en unos días vamos a tener la oportunidad de ver en vivo y en directo a otra de las sensaciones de los últimos años en el pop israelí, aunque en este caso se trate de un artista que se maneja los inmensos territorios de lo que se llama World Music. Se trata de Idan Raichel, quinta del 77, descendiente de judíos asquenazís (los que llegaron al Este de Europa procedentes de Turquía y Armenia, principalmente). En su tierra, Idan ha roto todos los moldes. Y no es de extrañar, porque su oferta no puede ser más sugerente, un intenso puchero donde cabe música sefardita, música tradicional etíope, pop internacional, ritmos latinos, caribeños, de Oriente Medio, africanos, dentro de lo que se denomina Idan Raichel Project, que tras su presentación en Estados Unidos fue reconocido por el «New York Times» como «uno de los espectáculos del año», un proyecto que Idan quiere también que sea una firma propuesta de «amor y tolerancia». En sus conciertos en nuestro país estará acompañado por la vocalista Cabra Casey, de origen etíope pero que se maneja a la perfección en castellano. Raichel ya dejó una intensa huella entre nosotros cuando presentó en el madrileño Teatro de La Abadía su espectáculo «Sefarad».

La conexión etíope

Siendo un crío de apenas nueve años, Idan, nacido cerca de Tel Aviv, empezó a tocar el acordeón y comenzó a interesarse por la música gitana y el tango. Luego, como es preceptivo para cualquier israelí, pasó por el servicio militar y fue miembro de la banda musical del Ejército, con la que se fue curtiendo en docenas y docenas de escenarios. Posteriormente, se puso a trabajar como consejero en un internado para inmigrantes y jóvenes con problemas, lo que le hizo entrar en contacto con muchos chavales de la comunidad de judíos etíopes lo que fue definitivo para que su música creciera con esta influencia. Sin duda un apuesta diferente y de enjundia para los aficionados a los nuevos sabores. (abc.es)

Concierto de Sean Keane, el sábado, en Bastero ‎

2012-02-02T16:44:00.000+01:00

Sean Keane, uno de los mejores cantantes de Irlanda, ofrecerá este sábado un concierto en el salón de actos de Bastero en el que tiene previsto interpretar un amplio repertorio de canciones actuales, tanto irlandesas como internacionales. Aunque Keane proviene de la música tradicional no se deja encasillar fácilmente en un estilo concreto. El concierto se ofrecerá a las 20.00 horas y las entradas están a la venta al precio de 12 euros. (Diario Vasco)

En busca de la gaita del tío Tiburcio

2012-02-02T16:41:00.000+01:00

A punto de perderse. Cuando el etnógrafo Javier Asensio comenzó a recopilar y recoger en 1986 las distintas formas de la tradición oral de nuestros pueblos, este legado se encontraba casi moribundo. Gracias a él y a Helena Ortiz, de la asociación Espiral Folk, han recuperado acertijos, adivinanzas, trabalenguas, bailes, canciones, leyendas, romances, romerías, supersticiones y todo aquello que tenga que ver con el patrimonio cultural inmaterial de nuestra tierra. Todo comenzó el día de la Virgen de agosto cuando Javier Asensio encontró la afamada gaita del tío Tiburcio en Viniegra de Arriba.

A partir de aquí, utilizaron para recoger los testimonios la tecnología entonces dominante: las grabadoras de cinta y luego de mini-disc. «Cuando empezamos no podíamos imaginar la existencia de Internet y sus posibilidades», explica Asensio quien incide en la paradoja que se produce al utilizar la tecnología más avanzada con lo más frágil: la gente mayor va desapareciendo de los pueblos. Como recogen en su web, desde la Edad Media y unidas al lenguaje de sus habitantes, circulan dichos, romances, cuentos, oraciones, leyendas y un largo etcétera que conforman lo que venimos llamando cultura oral y que han sido elaborados y reelaborados a lo largo de los siglos entre el pueblo llano que ha sabido conjugar la tradición con la creatividad. Aún nos sorprende a todos que en el habla de los hombres y mujeres de nuestro medio rural se mantengan términos específicos que ya aparecen en la documentación medieval. Lo mismo podemos decir de las distintas manifestaciones del folklore y la etnografía. Viejas costumbres que se han mantenido durante siglos como las danzas, los bailes, las romerías, las creencias religiosas, las prácticas supersticiosas, el cancionero vinculado a los ciclos anuales y a los ciclos vitales del ser humano.

En definitiva, «el patrimonio inmaterial de una cultura que, como su nombre indica, no se sustenta en un objeto sino que permanece flotando en el aire, suspendido en el frágil hilo de la memoria colectiva e individual, memoria que es necesario, hoy más que nunca, conocer y divulgar».

Las nuevas tecnologías nos acercan los viejos testimonios. Desde la Asociación «ponemos nuestros fondos al servicio de la sociedad riojana, de la comunidad científica hispana y del sistema educativo con el fin de preservar y difundir nuestro patrimonio».

Un paseo por la página web da cuenta del esfuerzo invertido y muchas veces poco agradecido. Para que el trabajo no se quede en una web que despierte o no el interés del internauta, sus progenitores envían, cuando han recopilado unos diez testimonios, cientos de correos electrónicos a gente interesada. De esta manera, pasado, presente y futuro se dan la mano gracias a las nuevas tecnologías. (larioja.com)

Jethro Tull reedita ‘Thick as a brick’

2012-02-02T16:38:00.002+01:00

‘Thick as a brick’ es un álbum mítico, fundamental casi para cualquiera que quiera profundizar en la historia del rock progresivo, el proto hard rock o incluso el folk británico de toda la vida. Seguro que muchos de los que lean esto lo han escuchado alguna vez o incluso lo tienen guardado por ahí entre sus mejores vinilos -en algún caso- o más olvidados -en otros-. Tal vez ahora sea una buena oportunidad para reescucharlo o, mejor, participar en la campaña de marketing de su discográfica, y perdón por calificarla así, porque la verdad es que para los muy fans esto puede merecer mucho la pena. Se trata de la reedición del álbum 40 años después del original, algo así como una segunda parte con un disco extra y la correspondiente gira, claro, que mantendrá ocupado a Ian Anderson, que ya ronda los 65 años, y a Jon O’Hara (teclados), David Goodier (bajo), Florian Opahle (guitarra) y Scott Hammond (batería) durante los 19 conciertos que ofrecerán en los próximos meses.

El hombre de la flauta, como algunos conocen al líder y fundador de la banda, logró impactar al mundo con este trabajo inspirado por un personaje ficticio, un niño llamado Gerald Bostock cuya trayectoria vital es desgranada en forma de poema y lírica impactante. Hoy, las aventuras del protagonista podrían ir por otros derroteros, y tal vez sea esa continuación de la historia la que ha motivado a Anderson a incluir estos nuevos temas en el disco y dar un nuevo impulso a sus diversas personalidades. Un viaje que puede atragantarse a los nuevos oidos que se acerquen a una obra indiscutible pero difícil. Según su responsable, “las personas nacidas como yo en plena explosión demográfica, miramos atrás y podemos preguntarnos: ¿y si hubiera sido un cura, un soldado, un sin techo, un comerciante, un tiburón de las finanzas? Las nuevas generaciones, hijos de internet y las redes sociales, pueden tener ante sí todo este abanico de posibilidades en un instante”.

Tenemos que esperar al próximo 2 de abril para saber si esas posibilidades son reales o una mera ilusión. Mientras tanto habrá que confiar en los músicos que nos han tratado tan bien a base de poner un ladrillo (y que nadie lo malinterprete) tras otro en su grandísima discografía.

ThrillerMagazine.es

Assembly Point participa en los festivales catalanes Tradicionàrius y Rubrifolkum‏

2012-02-01T21:46:00.000+01:00

La banda mestiza de culturas irlandesa, gallega y portuguesa presenta su primer álbum los días 3 y 4 de Febrero en Barcelona.

Tras haber sido reconocido como mejor grupo folk el pasado mes de noviembre en el festival Irish Fleadh en Cáceres, Assembly Point continúa participando en los festivales de música folk máis interesantes de la península. En esta ocasión, la banda formada por el gallego Fernando Barroso, el irlandés Eoghan Neff y el portugués luis Peixoto, se desplazan a tierras catalanas para ofrecer dos conciertos. Será el día 3 de febrero en el Festival Internacional Tradicionàrius, compartiendo escenario con la banda catalana Riu, para ofrecer al día seguinte su música en el festival Rubrifolkum, acompañados por el grupo Pont D´Arcalís.

Assembly Point es una banda de folk acústico que busca nuevas sonoridades y posibilidades en los instrumentos de cuerda, teniendo siempre como referencia las músicas tradicionales de las que beben sus tres integrantes, procedentes de Irlanda, Galicia y Portugal.

Web Assembly Point

LEILIA PRESENTA "CONSENTIMENTO": A CORUÑA, SANTIAGO, OURENSE‏

2012-02-01T21:41:00.002+01:00


A CORUÑA, SANTIAGO, OURENSE
L E I L Í A PRESENTA: CONSENTIMENTO A CORUÑA DIA: VENRES 3 DE FEBREIRO HORA: 20:30 LUGAR: TEATRO ROSALIA DE CASTRO PREZO: de 6€ a 16€ (hai moitos prezos segun ubicación) VENTA DE ENTRADAS: www.servinova.es SANTIAGO DE COMPOSTELA DIA: VENRES 24 DE FEBREIRO HORA: 21:00 LUGAR: AUDITORIO DE GALICIA PREZO: 10 € ORENSE DIA: DOMINGO 4 DE MARZO HORA: 19:00 LUGAR: Auditorio de Ourense PREZO: 10 € ConSentimento é un homenaxe a todas as mulleres que fixeron e fan realidade a creación, a conservación e a transmisión da tradición oralgalega. Un agradecemento personificado na figura de Eva Castiñeira, unha cantadora, unha pandereteira, unha muller como tantas e tantasmulleres que dende case o anonimato sementaron a nosa terra de arte, cultura e beleza. Coa inestimable colaboración do músico e arranxista compostelán Xoán Porto, propoñemos neste quinto traballo unha concepción musicalacorde a unha nova realidade. Un disco con vocación acústica, no que a guitarra, o acordeón, o contrabaixo e a gaita, abrigan á perfección abeleza do canto tradicional e os versos de varias das mellores poetas galegas da actualidade: Ana Romaní, Yolanda Castaño, Eva Moreda,Mariña Pérez, Eva Veiga, Ana Amado e Marilar Aleixandre. O deseño do espectáculo corre por conta doutro dos grandes profesionais da escena galega: Quico Cadaval. LEILIA TRIUNFA EN EUROPA "CONSENTIMENTO", entra no numero nove das listas mais importantes da world music en Europa. Esta lista esta elaborada por 49 locutores con programas nas radios publicas de 24 paises Pincha aqui para ver el TOP TEN

La melodía gallega de Miles Davis

2012-02-01T13:26:00.000+01:00

El 'New York Times' destapa el archivo sonoro que demuestra que el genio del jazz se inspiró en 'Alborada de Vigo', tocada por un afilador ourensano, para uno de sus temas

El músico norteamericano Miles Davis se inspiró en una melodía interpretada hace 60 años por un afilador ourensano para componer 'The pan piper', uno de los temas de su álbum 'Sketches of Spain'. Aquella grabación fue realizada en la aldea ourensana de Faramontaos, en A Merca, por el norteamericano Alan Lomax, un etnomusicólogo que descubrió a leyendas del blues y el folk como Muddy Waters y Leadbelly, y cuyo vasto archivo sonoro se colgó ayer en internet

RAFA LÓPEZ | A CORUÑA Muchos musicólogos lo sospechaban, pero hasta ahora no ha resultado evidente que Miles Davis se inspiró en una melodía interpretada por José María Rodríguez, afilador y castrador de cerdos ourensano, para componer el tema The pan piper, El intérprete de ocarina. Lo que es seguro es que Davis, una de las mayores figuras de la historia del jazz, escuchó varias grabaciones realizadas hace sesenta años por el etnomusicólogo norteamericano Alan Lomax (1915-2002), y que ahora se han puesto a disposición de todo el mundo en internet, coincidiendo con el 97 aniversario del nacimiento de este investigador. La similitud melódica entre la pieza tradicional Alborada de Vigo, interpretada con chiflo -especie de ocarina que utilizan los afiladores para anunciar su llegada- y el inicio del tema contenido en Sketches of Spain (1960) es evidente.

Era sabido que el genial trompetista de San Luis se había inspirado en Joaquín Rodrigo y en Manuel de Falla para sus Esbozos de España, pero hasta ahora la conexión galaica de Davis, que ayer apuntó el portal culturagalega.org, no había resultado tan palmaria. El lunes, el prestigioso diario The New York Times se hacía eco de la digitalización del extenso archivo sonoro de Lomax, que durante décadas de trabajo de campo grabó más de 5.000 horas de sonido y más de 100.000 metros de cinta, y sacó más de 5.000 fotografías. Entre ellas, la de José María Rodríguez, obtenida el 27 de noviembre de 1952.

Además de varios toques de chifro del afilador ourensano, se puede escuchar en la web de la organización Cultural Equity -que difunde el legado de Lomax- la canción O cantar do arrieiro, interpretado por Rodríguez y por un tal Emilio Soto (a la voz) en Luintra (Nogueira de Ramuin, Ourense).

Treinta de estas piezas musicales fueron recogidas en The Spanish recordings: Galicia, disco que se puede adquirir en CD y MP3 en el portal estadounidense Amazon.com. Alborada de Ourense, Ay Rosiña, Muiñeira de Carballo y Carballeiriña oscura son algunos de los cortes sonoros que el estadounidense registró en Ribadavia, Fisterra, Corcubión y la provincia de Ourense.

Lomax, considerado "el hombre que grabó el mundo", viajó durante ese mismo mes por Asturias, y sus grabaciones allí fueron también recogidas en un disco, Alan Lomax In Asturias, November 1952, también disponible en Amazon. Además, se han editado grabaciones de Lomax en Andalucía, Extremadura, Murcia, Castilla, Valencia, Baleares, el País Vasco y Navarra.

El etnomusicólogo estadounidense había llegado a Europa a principios de los años 50, algunos dicen que huyendo de la "caza de brujas" del senador Joseph McCarthy contra los comunistas. Lomax, de ideas izquierdistas, estaba siendo investigado por el FBI y por el MI5 británico. Eso no le impidió continuar una labor que había comenzado siendo muy joven junto a su padre, el también célebre musicólogo John Lomax, que grabó a esclavos y prisioneros del sur de Estados Unidos a mediados de los años treinta.

Lomax entrevistó y relanzó a músicos del folk y el blues como Woody Guthrie, Lead Belly, Muddy Waters y Pete Seeger, pioneros que influyeron decisivamente en la trayectoria de leyendas como Bob Dylan, los Rolling Stones y Bruce Springsteen.

A buen seguro que Miles Davis, fallecido hace veinte años, disfrutaría ahora la "gramola global" en internet de las músicas grabadas por Lomax.(La Opinión Coruña)

World Music Charts Europe FEBRERO 2012

2012-02-01T11:18:00.001+01:00

WORLD MUSIC CHARTS EUROPE      
FEBRUARY 2012      
      
Top 20 of 190 nominated records      
      
1 FATOU   Fatoumata Diawara Mali  World Circuit  
      
2 WORLD ROUTES ON THE ROAD   Various Artists various  Nascente  
      
3 KINSHASA SUCCURSALE   Baloji Belgium  Crammed  
      
4 JAVA   Sambasunda Quintet Indonesia  World Music Network  
      
5 THE ORIGINAL SOUND OF CUMBIA    Various Artists Colombia  Soundway  
      
6 KARTON CITY BOOM   Shazalakazoo Serbia  Eastblok  
      
7 MADREPERLA   Riccardo Tesi et Banditaliana Italy  Visage/Galileo MC  
      
8 2011: A SPACE ODYSSEY   Cambodian Space Project Cambodia/Australia/France  Metal Postcard  
      
9 CONSENTIMENTO   Leilia Spain  Folmusica  
      
10 SEM NOSTALGIA   Lucas Santtana Brazil  Mais Um Discos  
      
11 THE UNBROKEN SURFACE OF SNOW   Andrew Cronshaw UK  Cloud Valley  
      
12 MAVRA FROUDIA   Petrakis, Lopez, Chemirani Greece/Spain/Iran  Musiepoca  
      
13 DESTINY   Abdelli Algeria  Music&Words/Zimbraz  
      
14 CONTRADICION   Eliseo Parra Spain  Nuba Records  
      
15 CORAZON Y HUESO   Melingo Argentina  World Village  
      
16 AKERÖ   Maria Kalaniemi, Timo Alakotila Finland  Akerö  
      
17 TRAVELLER   Anoushka Shankar India/Spain  Deutsche Grammophon  
      
18 AIGABANI   Kalaban Coura Mali/Belgium/Morocco  Agua Music  
      
19 TASSILI   Tinariwen Mali  Anti-Records/Cooperative Music  
      
20 BOLOGNA TRA LE CORDE Daniele Dall'omo, Antonio Stragapede Italy  Sheherazade  
© Giftmusic 2012

Hoy se cumplen 104 del nacimiento de Atahualpa Yupanqui

2012-02-01T00:11:00.000+01:00

Hoy se cumplen 104 años del nacimiento del máximo referente del folklore argentino, Atahualpa Yupanqui. Hijo de padre ferroviario, nació en Pergamino y a los 9 años se afincó en Tucumán para empaparse aquí de las raíces musicales de la región.

Afiliado al partido Comunista, Yupanqui fue censurado y perseguido durante el primer gobierno de Juan Perón y en 1949, sin muchas chances de seguir tocando en el país, se fue a Europa para radicarse en Francia. Allí, luego de tocar junto a Edith Piaf, alcanzó su máxima popularidad recogiendo reconocimiento en cada uno de los escenerarios que pisó.

Durante los años 50 y 60 se dedicó a recorrer el mundo junto a su guitarra y a buena parte de su repertorio, que oficialmente cuenta con más de 350 canciones, que fueron grabadas en diferentes idiomas y por una enorme cantidad de interpretes. Su cancionero es considerado uno de los más trascendentes en la historia de la música argentina y todavía se refleja en cientos de homenajes que recibe cada año en cualquier rincón del país.

Tras la dictadura del 76, volvió a Córdoba, donde construyó su casa en Cerro Colorado. Entre muchas idas y vueltas a Viejo Continente, y luego de tocar en Cosquín en 1990, sus problemas cardíacos lo encontraron en Nimes, Francia. Murió el 23 de mayo en esa localidad francesa y, por su expreso pedido, sus restos fueron repatriados y hoy descansan en la localidad cordobesa que tanto añoró. (Info Campo - Argentina)

Un centenar de folcloristas y de tamborileros llenan Mogarraz para festejar a San Blas

2012-01-31T16:08:00.000+01:00

La Asociación Virgen de las Nieves, con la colaboración del Ayuntamiento mogarreño, organizó este sábado la fiesta en honor a San Blas que reunió a más de una treintena de tamborileros y a más de un centenar de folcloristas llegados desde todos los puntos de Salamanca. Además de representantes de la Sierra de Francia o Las Arribes, llegaron grupos de música tradicional desde Las Hurdes, Zamora o Fermoselle.

La jornada dio comienzo con el recibimiento en la plaza de todos los invitados y el posterior pasacalles hasta la ermita. Durante el recorrido, los participantes recogieron en su domicilio a Manuel Parra, homenajeado por el Ayuntamiento, al que hicieron entrega de la medalla del pueblo por su aportación y difusión del folclore serrano, tomando el relevo al conocido bailador "Poldo".

Tras recoger a la alcaldesa, Concepción Hernández, en su domicilio, todos los participantes se dirigieron a la plaza para compartir una gran variedad de bailes tradicionales mientras degustaban unos chupitos de aguardiente acompañados de perrunillas. La música de las gaitas y tamboriles se mezcló con la de la charanga que, tras la comida, animó el tradicional recorrido de las bodegas. (La Gaceta de Salamanca)

Concierto de Luis Paniagua en Madrid, 23 de febrero de 2012‏

2012-01-31T15:45:00.000+01:00

LUIS PANIAGUA

NUEVAS MÚSICAS ANCESTRALES

Lira mitológica griega, voz y cuencos tibetanos

Casa de León

Calle Pez 6, Madrid

23 de febrero de 2012

21 horas

Entrada: 12 euros (no hay venta anticipada)

Reservas: con.con.concept.concert@gmail.com

NUEVAS MÚSICAS ANCESTRALES

Cuando el semidiós Orfeo tañía la lira, las fieras se echaban a sus pies, las aves estimulaban su trino y las tempestades se calmaban. Con el paso de los siglos, la lira cayó en el olvido y retornó el desasosiego infinito a los mortales.

Luis Paniagua ha buceado en el inconsciente arquetípico para devolvernos un sonido que precede a todos los alfabetos: las músicas del Mediterráneo antiguo y las culturas ancestrales. Sus conciertos son experiencias conmovedoras, un espacio para la escucha interior y los sentimientos, un sendero de retorno a la armonía perdida.

LUIS PANIAGUA

Nace en Madrid en 1957. Su formación musical es occidental y oriental, especialmente la del norte de India, donde estudió en 1980 con el maestro T. N. Nagar. A partir de 1980, Luis Paniagua compone e interpreta música propia para obras de teatro, danza, bandas sonoras cinematográficas, grabaciones discográficas y conciertos como solista o con diversos intérpretes dirigidos por él. Ha editado 14 cedés como compositor e intérprete, girando por toda Europa, América y Asia. En 2008, la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música de España le galardonó con el Premio Nacional de Nuevas Músicas.

"UrbanBratsch", lo nuevo de los franceses Bratsch.

2012-01-31T15:24:00.000+01:00

“UrbanBratsch” World Village / Harmonia Mundi, 2011

Para cualquier melómano que sea aficionado a las fanfarrias balcánicas tipo Taraf De Haïdouks o Fanfare Ciocarlia es seguro que la música de este quinteto le sonará bastante familiar. Y es que las enérgicas y también melancólicas canciones de este combo liderado por el guitarrista Dan Gharibian y el violinista Bruno Girard mantienen intactas las constantes vitales del folklore tzigane. Pero no solo toman del legado romaní pues su música recorre variados rincones del planeta contagiándose de ritmos y melodías ajenas al terruño balcánico. Así si en la tradicional Sirba din joc de constancia / Hora el jolgorio adquiere cotas vertiginosas y prende un cóctel molotov en los pies, en la serenata napolitana Scetate se desprende una saudade que parte en dos el corazón. La instrumental Fuego flamea como una chimenea en plena actividad y Ska fonce destila esas melodías zíngaras y endiabladas que incitan al frenesí y la danza. Hay más números tradicionales como es de esperar, el caso de On peut toujours rêver o Garoïbar. Incluso revisiones históricas como La fiancée du pirate del simpar Kurt Welling, el firmante de La Ópera de tres peniques. Además hay homenajes a barrios como la Cité des Peupliers en Vitry-sur-Seine en Clichés; ritmos procedentes de Bulgaria en Malakoff la nuit; tonadas con aroma blues, en el caso de Siya le, en la que se narra una historia de amor entre el sol y la luna cantada en dioula, lengua de Costa de Marfil; y hasta una danza serbia en Kantusko Horo. Entre el movimiento y la afección bascula este generoso y brillante trabajo de estos singulares músicos sobrados de talento y genialidad. www.bratsch.com I Miguel Ángel Sánchez Gárate (B-Ritmos)

El gaiteiro gallego Anxo Lorenzo consiguió el segundo Eversteiner alemán para España

2012-01-31T12:42:00.000+01:00

Alejandra Plaza. (Frankfurt).El pasado 28 de enero las catacumbas del emblemático Malzhaus de Plauen abrieron sus puertas para hacer entrega de la estatuílla representativa del Folkherbst Festival (Eversteiner) y un cheque por valor de 3000 euros a los ganadores del certamen: Anxo Lorenzo trío (Galicia-España) y a la banda francesa Pad Brapad.El Folkherbst es el más importante festival folk del país germano y el único de estas características que concede un premio económico en esta modalidad musical.El certamen se celebró por primera vez en 1992 pero fue, a partir de 1993 que los organizadores del evento apostaron por conceder este premio.El vencedor es seleccionado a través del voto del público y el voto de un jurado compuesto por profesores de conservatorio, periodistas,críticos musicales y diversos miembros de la banda Landluper de Plauen ganadora del primer Folkherbst. En 20 años han celebrado 259 conciertos.Sardeña y Alemania se alzaron en tres ocasiones con la carismática estatuílla Eversteiner seguidos de Francia y España con dos.Una vez más, la impresionante presencia escénica, la perfección técnica y una brillante actuación han hecho posible que el entregado público alemán haya otorgado su voto al gaitero moañés.El trío musical, Anxo Lorenzo (Galicia-España), Luís Peixoto (Portugal) y Eoghan Neff (Cork-Irlanda) ha demostrado que Europa ya ha crecido musicalmente de forma paralela.

El jurado, sin embargo, se ha decantado por la banda francesa Pad Brapad de la que destacó una exitosa combinación de tradición y modernidad y una perfecta fusión de la música tradicional de la Europa del Este con el estilo occidental del trip-hop.

El alcalde de la ciudad de Plauen,Ralf Oberdorfer, fue el responsable de hacer la entrega de premios a los dos grupos ganadores que deleitaron , minutos más tarde, a los asistentes con un nuevo concierto.En esta ocasión, Anxo Lorenzo contó con la colaboración especial a la pandereta de la niña de doce años, Nerea Silveira Plaza, integrante del grupo folclórico gallego Follas Novas de Frankfurt.

"Los miembros de Pad Brapad manifestaban que su música popular está abierta a nuevas influencias y, por lo tanto, la consideran una propuesta tentadora y agradable para las nuevas generaciones."

Entrevista a Anxo Lorenzo:

Qué opinión te merece haber recibido el voto del público y no del jurado?

El apoyo del público siempre es importante y, más cuando buscas esa conexión musical en países que conocen muy poco la gaita y las tradiciones de Galicia.Estamos muy contentos con este premio y con haber recibido la acogida y calor del público alemán.

Crees que este galardón te abrirá las puertas en el campo musical alemán?

Estoy seguro de que volveremos pronto por Alemania y nos han llamado para varios festivales muy interesados en nuestra música.

Para cuándo el próximo CD de Anxo Lorenzo?

Estamos en la fase de grabación y espero tenerlo listo antes del verano.Será una continuación del primer trabajo "Tirán" y contaré con el mismo equipo de músicos, productor y discográfica.

Podría ser en Alemania la presentación de tu nuevo disco?

La presentación del nuevo trabajo discográfico será en mayo durante la celebración de la 28 Semana Cultural Gallega de Frankfurt.

Qué sorpresas nos depara este nuevo disco?

El nuevo CD será en la misma línea acústica con composiciones nuevas y versiones de algunos temas tradicionales que adaptamos a nuestro gusto y fusionamos con el Blue-grass americano y otros estilos que nos gustan.

Los Gaiteros del Somontano de Barbastro recopilan once años de trabajo musical

2012-01-31T10:19:00.000+01:00

“Once años templando gaitas”, es el título del CD que ha editado la asociación cultural “Gaiteros del Somontano” con la colaboración del ayuntamiento de Barbastro, Comarca de Somontano y Diputación Provincial de Huesca. El presidente de la asociación, Manuel Rodríguez, ha destacado que este trabajo supone la “culminación de un esfuerzo y una ilusión importante”.

Rodríguez ha explicado que la asociación y el grupo tenían la intención hace mucho tiempo de grabar un CD con el fin de dejar constancia de la evolución del grupo y del género musical que interpretan en las actuaciones.

A la presentación de “once años templando gaitas” asistieron más de doscientas personas que abarrotaron el aula magna de la UNED “José Luis López Aranguren”. En el acto los Gaiteros del Somontano reconocieron la colaboración de Blas Coscollar, Alfredo Ordás, Jesús Juste, Carlos Ferrer, Marzo Zaragoza, Alicio Garcima, Luis Machuca y Pablo Borderías.

El barbastrense, Blas Coscollar, colaborador de los gaiteros y compositor de varias canciones, ha mostrado su satisfacción por la publicación de este trabajo y ha señalado que el “mérito es de los componentes del grupo”.

El alcalde de Barbastro, Antonio Cosculluela, ha manifestado que este disco supone “la culminación de una trayectoria de los Gaiteros del Somontano que con mucho trabajo y esfuerzo han desarrollado este proyecto”.

Los componentes del grupo son: María Cosculluela (acordeón). Fernando Castro, Pablo Sampietro y José Luis Vizcarra (percusión). Dulzaina y Gaita de boto: Josan Cavero, Carmelo Coscojuela, Carlos Dolz, Paco Durán, Vicente Español, Juan Carlos Girón, Eloy Lacoma, Javier Nerín, Manuel Rodríguez, Ladislao Salamero y Carlos Trell.

Las once melodías que han interpretado para este CD son: “Os Gaiters d´o Semontano”, “El Coso Blanco”, “Habanera de Garrapinillos” “Pasodoble de Borja”, “A Belaín”, “Aqueras Montañas”, “Rumba del Topo”, “Irene”, “Biella Nuei”, “Mazurca de Perícón” y “Los Gigantes de Barbastro”.

El 27 de septiembre del año 2000 fue creada está asociación aunque la primera actuación de los gaiteros tuvo lugar un año antes con motivo de las fiestas de San Ramón. La asociación de gaiteros del Somontano de Barbastro está formada por treinta y ocho personas de las cuales quince son los músicos.

El grupo, que ameniza todas las fiestas y eventos culturales en Barbastro y la Comarca de Somontano, comenzó en la asociación cultural Tradiciones. También realiza un importante trabajo de investigación y de recuperación de instrumentos.(Radio Huesca)

Ricard: "No podemos quejarnos de que no hay conciertos, ¡si tampoco hacemos nada para que los haya!"

2012-01-28T14:20:00.000+01:00

La asociación musical "Qui hi ha?" de Sant Boi organiza por segundo año consecutivo el "Rubrifolkum, el Tradicionàrius del Baix Llobregat". Un festival de nuevo folk que tiene por objetivo difundir la renovación de la música de raíz, a través de conciertos, charlas, talleres pedagógicos y sesiones. Ricard es músico, miembro de la banda "Qui hi ha?" y organizador del Rubrifolkum.

¿De dónde surge la idea del Rubrifolkum?

En Qui hi ha? nos dimos cuenta que durante los meses de primavera y verano es relativamente fácil encontrar trabajo ofreciendo conciertos de folk. Hacemos música para escuchar y bailar al aire libre, en fiestas mayores,...Pero el invierno es una época oscura, con poca programación. Por eso creamos este festival... No podemos quejarnos de que no hay conciertos, ¡si tampoco hacemos nada para que los haya!

Con otros grupos catalanes de música celta, también hemos creado una plataforma Catalunya Celta. Pretendemos que cada grupo en su territorio cree un festival de enero a marzo y así todos los grupos podremos actuar durante esos meses.

¿Cómo fue la experiencia de la primera edición?"Invierno es
una época oscura
para el folk"

El año pasado fue un "tanteo". Hicimos un concierto cada mes y la idea del festival quedaba un poco diluida. Este año hemos conseguido la disponibilidad de Cal Ninyo para organizar conciertos durante 3 semanas seguidas. Ellos estaban contentos con la primera edición y para nosotros es mejor así para promocionarlo.

¿Cuáles son las novedades de este año?

Se nos ocurrió la idea de los micropatrocinios para financiar el proyecto. Así implicamos a comercios, entidades y asociaciones de Sant Boi que quieran colaborar con el festival. También queríamos que fuera un festival de música en directo, de formación y ocio.

¿En qué consiste?

Haremos talleres formativos, en colaboración con la Escuela Municipal de Música de Sant Boi. También jam sessions antes de los conciertos con músicos y los miembros de Qui hi ha? dinamizaremos las sesiones. Después de los conciertos, la fiesta podrá seguir en el bar Backstage de Cal Ninyo.

¿Cómo está organizado?

Concentramos la programación en tres fines de semana seguidos, para crear una idea más compacta de festival. Serán conciertos dobles y con estilos parecidos entre los grupos, para conseguir mayor presencia de público y ambiente de festival. Contamos con la presencia de grupos estatales, para dar un salto cualitativo y ser una referencia en cuanto a la renovación del folk en Cataluña.

¿Cuál es el plato fuerte del festival?

Podría decir que el sábado 4 de febrero porque actúa la banda Assembly Point, formada por tres músicos excepcionales, que encontraron su punto de encuentro en la música folk acústica.

¿Cómo vais con el crowdfunding? "El plato fuerte es
Assembly Point"

El 50% del presupuesto de este año ya lo tenemos gracias a los patrocinios. Colabora el Bar Cal Ninyo y Backstage, también la entidad Òmnium Cultural, First Clap, Cola Solutions, la Escuela Municipal de Música y pequeños comercios,...Tenemos el apoyo de más de 20 entidades, también el de Kallejeo. Estamos muy sorprendidos con el crowdfunding.

El apoyo más importante es el del Festival Tradicionàrius...

Sí, es el festival más significativo de los Países Catalanes en cuanto a música folk. Este año celebra su 25ª edición y nos han dado su "etiqueta": el Rubrifolkum es el Tradicionàrius del Baix Llobregat. Así podemos llegar a un público más especializado en folk y podemos situar Sant Boi en el mapa nacional.

¿Cómo es el público del Rubrifolkum?
Mucha gente joven, de Sant Boi y del Baix Llobregat, que le interesa la música folk, divertirse y también aprender. Somos varios colectivos de músicos que organizamos y también participamos en el festival con la misma ilusión. No sólo nos gusta hacer música, sino también difundirla. (Kallejeo.com)

XANTAR´2012 (Orense, Galicia)

2012-01-27T19:18:00.000+01:00

A Axencia Galega de Industrias Culturales, AGADIC, organizará por terceiro ano consecutivo un completo programa de música tradicional para amenizar os cinco días de Xantar, Salón Galego de Gastronomía e Turismo, que se celebra en Expourense entre o 1 e o 5 de febreiro. AGADIC convertese así nun dos patrocinadores da feira.
Diferentes formacións, dende o cuarteto tradicional, Charangas, e os mellores grupos de música folk galegos, tentarán ofrecer aos visitantes unha completa mostra da cultura tradicional galega, no que á música se refire. O obxectivo final é o de complementar as actividades propias da Feira cunha proposta musical de calidade ao tempo que se divulga e promociona a música tradicional galega.

As actividades desenvolveranse tanto no ámbito de animación da feira con actuacións en acústico dos grupos percorrendo todo o recinto, como nos concertos de escenario apoiados por un equipo de son.

PROGRAMA

Mércores 1 de Febreiro de 2012
13:30 a 15:00 h – 16:30 a 17:30 Animación do Xantar. Abelente21 h – Actuación no escenario. Riobó
Xoves 2 de Febreiro de 2012
13:30 a 15:00 – 16:30 a 17:30 Animación do Xantar. Abelente
21 h – Actuación no escenario. Assembly Point
Venres 3 de Febreiro de 2012
13:30 a 15:00 – 16:30 a 17:30 Animación do Xantar. Ce Orquesta Pantasma.
21 h – Actuación no escenario. Ce Orquesta Pantasma
Sábado 4 de Febreiro de 2012
13:30 a 15:00 – 16:30 a 17:30 Animación do Xantar. A Requinta da Laxeira
21 h – Actuación no escenario. A Requinta da Laxeira
Domingo 5 de Febreiro de 2012
13:30 a 15:00 – 16:30 a 17:30 Animación do Xantar. Abelente

www.xantar.org

Michael Nyman viene a España

2012-01-27T17:10:00.000+01:00

Presentando su nuevo disco
“Vertov Sounds” (Harmonia Mundi) y “Michael Nyman” (reedición que celebra el 30 aniversario del primer disco de Michael Nyman Band)

22 febrero
Michael Nyman Band
Auditorio Kursaal
Donostia
www.fundacionkursaal.com
Entradas: www.kutxasarrerak.net

23 febrero
Michael Nyman Band
Festival Milleni
Palau de la Música. 21:00h
www.festival-millenni.com
Entradas: www.telentrada.com

24 febrero
Michael Nyman Solo & Cine Opera
Auditorio Palacio de Congresos de Cartagena - Batel. 21:30h
www.cartagena.es
Entradas: www.ticketmaster.es

En los conciertos de San Sebastián (22 febrero) y de Barcelona (23 de febrero), el programa incluirá una primera parte con grandes éxitos de la Michael Nyman Band coincidiendo con la reedición especial del disco “Michael Nyman” que celebra el 30 aniversario del primer disco de la Michael Nyman Band. La segunda parte incluirá el estreno de una de las piezas del disco “Vertov Sounds”. Se trata de la banda sonora de la película de Dziga Vertov A Sixth Part of the World (1926), compuesta por Michael Nyman en 2010 y que se interpretará con la Michael Nyman Band tocando sobre la proyección de la película.

La relación de Michael Nyman con Vertov se remonta al 2003 cuando compuso la banda sonora de “Man with a Movie Camera”. El encuentro con el maestro ruso fue fundamental en la definición del planteamiento estético de Nyman en su experimentación con el mundo del cine y el documental.

En el concierto de Cartagena el 24 de febrero, Michael Nyman presentará algunas de sus obras de videoarte englobadas bajo la denominación “Cine Opera” con música de piano compuesta específicamente para las imágenes, tratándose en muchos casos de composiciones nuevas para el público español. Antes del concierto de Cartagena se proyectará la película “Nyman with a Movie Camera” en el Auditorio y Palacio de Congresos de Cartagena – El Batel y participará en una charla.

Xosé Manuel Seivane (1921-2012)

2012-01-27T17:04:00.002+01:00

Xosé Manuel Seivane Rivas, patriarca de esta importante saga vinculada a la historia de la gaita, ha fallecido hoy a los 90 años de edad, según han informado sus hijos.

Seivane Rivas (1921-2012 ) construyó su primera gaita en 1939. Hijo de un padre ebanista y una madre con "maravilloso oído musical", Xosé Manuel destacaba por su su doble condición de gaitero y constructor de gaitas. Su obradoiro de gaitas estuvo ubicado en un principio en Ribeira de Piquín (Lugo) y fue lugar de peregrinación para aficionados a este instrumento. Actualmente, el obradoiro de Seivane se ubica en la localidad coruñesa de Cambre. Allí, esta empresa familiar se ha convertido en referente mundial en la investigación y evolución de este instrumento de viento gracias a la incorporación de la innovación a sus 60 años de tradición artesanal.(Faro de Vigo)

Coetus presenta nuevo trabajo "Entre Terres" en Barcelona‏

2012-01-27T14:35:00.001+01:00

COETUS & Eliseo Parra presentan
"Entre Tierras" en Barcelona

Jueves 2 de febrero

Auditori de Barcelona
Sala 2 Oriol Martorell 21h

Concierto inaugural de:

Desde el inicio de los tiempos las personas del mundo y con ellas, la música, han viajada de un lugar a otro cruzándose, interaccionando y así transformándose entre ellas. De todos estos movimientos han nacido melodías, letras y ritmos con tanta entidad que han perdurado a lo largo de la historia, convirtiéndose finalmente en tradición. La cultura y la tradición són el fruto de todas estas interacciones, de todas estas uniones ENTRE TIERRAS.

Coetus se presentó en el Festival Internacional de Percussió de Catalunya hace cuatro años como un atrevido proyecto de percusión ibérica.
La propuesta del grupo trabaja los sonidos de distintos instrumentos de percusión, la mayoría poco conocidos, que a lo largo de la historia han servido para acompañar las canciones, los romances, las procesiones, las fiestas y los bailes propios de los pueblos de la Península Ibérica (panderos, cañas, cántaros, morteros, tabales, zambombas...) para crear un lenguaje propio y nuevo, inspirado en los ritmos tradicionales y en el diálogo con la voz.

Entre Tierras
(Temps Record, 2012)

www.coetus.tk
www.myspace.com/coetusiberica

Las Jornadas de Tradición Oral y el Barranda Folk marcan el inicio de la Fiesta de las Cuadrillas

2012-01-27T14:25:00.000+01:00

Este domingo trece agrupaciones de música tradicional se darán cita en la pedanía de Barranda

27.01.12. El programa de actividades previsto con motivo de la XXXIV edición de la Fiesta de las Cuadrillas comienza hoy, viernes, con las Jornadas de Estudio sobre Cultura de Tradición Oral y el festival Barranda Folk. Las actividades culturales y festivas se sucederán a lo largo de la jornada del sábado. El domingo cuadrillas, pandas y rondas de distintos puntos de la geografía española se darán cita en las calles de la pedanía caravaqueña de Barranda.
Con el X curso "Folklore y Escuela", un recital a cargo del director del Museo de la Música Étnica, Carlos Blanco, y un curso y cata de vinos de Bodegas Juan Gil se inician esta tarde las Jornadas de Estudio Sobre Cultura de Tradición Oral. "Estas jornadas, que en los últimos años vienen arropando el programa de la Fiesta de las Cuadrillas, pretenden ser el soporte teórico que la cultura de tradición oral necesita", según ha explicado la concejal de Cultura en el Ayuntamiento de Caravaca, Mª Cruz Pérez.
A las 22.30 horas dará comienzo el Barranda Folk con el concierto del grupo murciano "Malvariche", que presentará su último disco "25 años no son nada". El festival continuará el sábado con las actuaciones de "Manuel Luna y la Cuadrilla Maquilera", presentando el disco "Por Parrandas", y la Panda de Verdiales Baños del Carmen.
Por segundo año, el programa de la Fiesta de la Cuadrillas recoge la celebración del Mercado de Tradiciones Campesinas, en el que está prevista la participación de unos 35 artesanos y la celebración de talleres demostrativos.
El domingo, 29 de enero, comenzará la Fiesta de la Cuadrillas propiamente dicha con la misa cantada por la Hermandad de Ánimas Benditas de Caravaca, la recepción de cuadrillas y el homenaje a Alfonso Botía "El Minchel".
En la XXXIV edición de la Fiesta de las Cuadrillas van a participar la Cuadrilla de Aledo (Murcia), la Ronda de Lucena del Cid (Castellón), Cuadrilla de Cuesta de Gos (Águilas-Murcia), Cuadrilla de Aguaneras (Lorca-Murcia), Cuadrilla del Campo San Juan, El Sabinar y Calar de la Santa (Moratalla-Murcia), Cuadrilla de Los Llanos (Albacete), Cuadrilla de Zarcilla de Ramos (Murcia), Panda de Verdiales Baños del Carmen (Málaga), Cuadrilla de Torreagüera (Murcia), Animeros de Caravaca de la Cruz (Murcia), Cuadrilla de Purias (Murcia), Ronda de Motilleja (Albacete) y Aguilanderos de Barranda.
Desde 1979, cada último domingo de enero, se celebra la Fiesta de las Cuadrillas. El pasado año fueron declaradas de Interés Turístico Nacional y Bien de Interés Cultural Inmaterial. (Murcia.com)

El Certamen de dulzaina José María Canfrán llega a su vigésimo quinta edición

2012-01-24T22:15:00.001+01:00

El certamen de dulzaina que lleva el nombre del músico que recuperó la dulzaina en Guadalajara, José María Canfrán Lucea, cumplió el pasado domingo con brillantez la efeméride de su XXV aniversario. Como cada año, la organización había programado un cartel de mucha calidad, en el que de nuevo estaba previsto el homenaje a un viejo maestro del instrumento. En esta ocasión fue reconocida la labor del tristemente desaparecido dulzainero segoviano Luis Barreno.

La de 2012 ha sido la primera edición que ha tenido como escenario el Auditorio de El Pósito con la entrada gratuita, como siempre. “La selección de grupos pretende mostrar el momento de la música folk en la península, sin olvidar lo nuestro”, explica José Antonio Arranz, tesorero de la Asociación de Dulzaineros de la ciudad del Doncel que organiza y patrocina el certamen, en colaboración con el Ayuntamiento de Sigüenza. Consecuentemente la primera actuación del festival correspondió a los “Dulzaineros de Sigüenza”. Para caldear el ambiente de una platea que presentaba un lleno absoluto, interpretaron tres piezas clásicas de las que ofrecieron su propia versión. Empezaron con las “Seguidillas y Jotas de La Alcarria”, luego hicieron los “Paloteros de Utande” al estilo tradicional, para terminar con la “Jota de San Pascual de Maranchón”.

A continuación los dos hijos de Luis Barreno recogieron una placa, obra del cincelador Mariano Canfrán, y un pergamino en reconocimiento a la labor de su padre en el ámbito de recuperación de la música tradicional castellana. Los segovianos recibieron emocionados el aplauso del público antes y después de su actuación puesto que ellos mismos, que han seguido la tradición musical de su progenitor bajo el nombre de “Hermanos Barreno de Zarzuela del Monte de Segovia”, interpretaron varias piezas clásicas adaptadas por el gran Luis con dulzaina y tamboril al estilo más puro, como se hace en las fiestas de su tierra segoviana.

“Los Dulzaineros del Bajo Aragón” también dejaron bien patente en Sigüenza su calidad como grupo de música folk. El grupo está en la brecha en varios frentes de trabajo, la investigación, la edición discográfica y, sobre todo, interpretación musical. Si el objetivo inicial de este grupo aragonés era recuperar la figura del gaitero, muy pronto se vieron obligados a ofrecer conciertos y recitales didácticos contribuyendo de forma significativa a la recuperación y puesta al día de los músicos populares en el ámbito festivo. Para desarrollar esta labor han utilizado instrumentos tradicionales aragoneses, copia fidedigna de los que utilizaban sus predecesores, aprendiendo su técnica de interpretación y repertorio.

Las actuaciones se cuentan por centenares a lo largo de estos años y han recorrido todo el estado español, Francia y Portugal dando a conocer un patrimonio musical que muestra la auténtica riqueza de la música tradicional en Aragón. Su repertorio de calidad y con soniquete profundamente aragonés recibió al terminar el calor seguntino. Era la segunda vez que tocaban en la Ciudad Mitrada.

El cuarto y último grupo que actuó en el aniversario del Certamen fue el de los gaiteros de Galdakao (Bizkaia) o “Bizkaiko Dultzineruek”. Los vascos acompañaron el sonido de la dulzaina con el de la “triquitiza”, un acordeón de sonido muy especial, y el del canto tanto en castellano como en euskera. También se pudieron escuchar por primera vez en el José María Canfrán acordes salidos de la “alboka”, una especie de gaita cuyo uso ha quedado reducido al País Vasco. Su sonido es similar al de la gaita y, al igual que ella, el sonido no es interrumpido. El método utilizado para tocar es el de la insuflación continua y para ello se utiliza la respiración circular, técnica con la que se consigue respirar sin dejar de tocar. Los seguntinos agradecieron como siempre el aire norteño. (La Crónica de Guadalajara)

El grupo de folk Corquiéu participará en el disco promocional de Glasgow

2012-01-24T21:30:00.000+01:00

Esta que hoy comienza puede ser una semana triunfal para el grupo folk riosellano Corquiéu. El jueves vuelan a Escocia para participar por segunda vez en sus quince años de historia en el 'Celtic Connections' de Glasgow, uno de los festivales de música folk más importantes del mundo. Allí estuvieron en 2007 y a la cuna del folk vuelven cinco años después. El sábado 28 actuarán sobre el escenario del Royal Concert Hall de Glasgow. Por delante tres cuartos de hora de concierto en el que incluirán una estudiada selección de temas cerrada el pasado domingo en el último ensayo. «Van a ser los 45 minutos más importantes en escena de nuestra carrera, así que ahora nos toca a nosotros darlo todo sobre las tablas», dijo el gaiteru del grupo Roberto Suárez, 'Rigu'. Saben que ese día les toca actuar ante el público más entendido y exigente del mundo folk y que allí se juegan su prestigio.

A la cita en Glasgow fueron invitados 150 formaciones musicales procedentes de todos los rincones del planeta, pero la organización sólo ha seleccionado dieciséis piezas musicales para la grabación del disco promocional del festival. Una de ellas es de Corquiéu. Se titula 'Llabios de Miel' y es la que abre su último disco 'Suaña'. «Es una canción fácil de tocar en directo, así que espero que nos salga bien», dijo 'Rigu'. El concierto se completará con 'Bratislava', 'Muñeires de Ribeseya' y 'Ribeseyana'. Así hasta una docena de canciones. «Es la mejor forma de empezar el año, con una de nuestras canciones incluida en ese disco, algo que no puede conseguir mucha gente», añadió. La organización editará 55.000 discos que se promocionarán por Escocia y otros puntos del continente.

Corquiéu aprovechará su estancia en Glasgow para promocionar el destino turístico de Ribadesella, «porque allí a donde vamos siempre decimos de dónde somos y de dónde venimos». Tres de los integrantes del grupo (Roberto Suárez, Pablo Valdés y David Mateos) son naturales y residen en este concejo y los tres llevan por bandera su origen riosellano, «porque estamos orgullosos de pertenecer a esta villa marinera, así que quienes nos escuchen se van a enterar dónde está nuestro pueblo», destacó 'Rigu'. También interpretarán la pieza titulada 'I&C', un homenaje del grupo a los músicos asturianos fallecidos en accidente de tráfico Igor Medio y Carlos Redondo. Canción que además, será utilizada por una productora audiovisual para la elaboración de un documental sobre la vida del ciclista profesional Chechu Rubiera. Todo son buenas noticias en estos inicios de año para Corquiéu. En 2012 cumplen su decimoquinto aniversario y esperan celebrarlo de una manera especial aunque de momento «todo está en el aire» porque su principal obsesión tiene nombre de ciudad escocesa y se llama destino Glasgow. (El Comercio)

Contradanza gira en Marruecos‏

2012-01-24T14:07:00.002+01:00

El próximo domingo el grupo sevillano-gaditano CONTRADANZA, inicia una pequeña gira por Marruecos de la mano del Instituto Cervantes y Artistas en Ruta, Fez, Casablanca y Essaouira.

Vuelve Ludovico Einaudi en Marzo y Clint Eastwood utiliza su música

2012-01-24T14:04:00.000+01:00

El compositor y pianista italiano Ludovico Einaudi está de moda. Este viernes se estrena J.Edgar, la última superproducción de Clint Eastwood. El mismo Eastwood se encarga de la música, y ha escogido esta pieza de Ludovico Einaudi para el trailer que anuncia su película: http://wwws.warnerbros.es/hoover/index.html
Además, Ludovico vendrá a España en marzo, en 4 conciertos que pasarán por:

21 de marzo ZARAGOZA Teatro Principal
22 de marzo VIGO Teatro Novacaixagalicia
23 de marzo LOGROÑO Teatro Bretón
26 de marzo MÁLAGA Teatro Cervantes

Ludovico nos presenta su gira Nightbook, gira en la que ha grabado el maravilloso álbum "The Royal Albert Hall", un disco doble + DVD que ilustra el concierto que se celebró en el famoso teatro londinense.
Este nuevo albúm doble grabado en directo, recoge uno de los más excitantes momentos de la gira de “Nightbook", en la que Ludovico recorrió Europa y los Estados Unidos en 2010. Tras más de 60 actuaciones junto a su banda, el extraordinario nivel de complicidad y conjunción alcanzado se refleja de manera palpable en este trabajo.

El aclamado compositor y pianista de la escena musical europea recibió una estruendosa ovación de los 4.000 espectadores presentes, y la participación de la Orquesta I Virtuosi Italiani que se le suma en la segunda parte del concierto no cabe duda que enriqueció en arreglos y desarrollo el repertorio del maestro. Este antológico añadido musical comprende las piezas “Berlin Song y “Tu Sei”, no editadas previamente en el álbum “Nightbook” (a excepción de su posibilidad de descarga como Bonus en iTunes), versiones orquestales de “Eros” y “Nightbook”, los archiconocidos cortes de “Divenire” y una nueva suite de “I Giorni”.

El doble CD del concierto, decíamos, se acompaña de DVD, el primero oficial en la carrera de Ludovico, y está realizado por el director Nick Hillel de Yeast Culture, un afamado colectivo londinense de directores de película y artistas de vídeo.

Noticias de los grupos de la discográfica DO FOL MUSICA.

2012-01-24T13:48:00.000+01:00

O disco “Sós” de Mercedes Peón entre os mellores do mundo

SÓS foi elexido o quinto traballo discográfico mellor do mundo pola prestixiosa World Music Charts Europe.

Un xurado composto 45 críticos de máis de 23 países europeos seleccionan os mellores discos da música étnica do mundo cada ano.

A artista galega, despois de estar dous meses consecutivos como número 1, remata o ano como quinto mellor disco da prestixosa lista.

Neste ano 2012 Mercedes Peón comeza a súa xira Internacional en Estambul econtinúa camiño por Bélxica onde lle espera unha xira de 10 concertos durante o mes de marzo.

DOA TRASPASA FRONTEIRAS CON “A FRONDA DOS CERVOS”

"A fronda dos cervos" é o único grupo do estado español (World Music) que entra na lista de xanerio do 2012 nas World Music Charts Europe.

Moitos medios de comunicación de toda Europa destacan esta fermosa edición adicada enteiramente á lírica medieval galega.

WORLD MUSIC CHARTS EUROPE XANEIRO

RNE5 RITMOS ETNICOS CON JOSE MIGUEL LOPEZ

RADIO EXTERIOR DE ESPAÑA MUNDOFONIAS

WORLD MUSIC CENTRAL USA

REVISTA RHEIN-ZEITUNG ALEMAÑA

REVISTA TITEL HOLANDA

SOAS RADIO LONDRES

O grupo DOA coa sua actual formación está preparando unha xira para presentar “A FRONDA DOS CERVOS”

Contratacion: Anton Rodriguez anton@armusica.es

TALABARTE NA “BIBLIA FOLK” FROOTS E SELECCIONADOS PARA A XIRA GPS

http://www.frootsmag.com/content/issue/charts/frplaylist/

FROOTS gosta moito do primerio traballo do rupo TALABARTE, formado polos músicos Pedro Pascual, Quim Farinha e Kim García. Incluindo o ema “ PASACORREOIRAS GORENTOSO” na súa PLAYLIST, que á sua vez programan numerosas radios como a BBC.

http://www.bbc.co.uk/programmes/b0186dpn

Próximos concertos de TALABARTE na iniciativa “GIRANDO POR SALAS” GPS

Talabarte foi seleccionado de entre as 879 propostas que se presentarion para participar no circuito GIRANDO POR SALAS, unha iniciativa do INAEM en colaboración coa Federación Coordinadora do circuito de músicas populares.

As sesenta propostas seleccionadas finalmente son as que conforman o GPS deste ano.

Talabarte estará nos seguintes lugares:

Sala Zanzibar de Madrid, xoves 16 de Febreiro de 2012. 22:00 horas.

Sala La Campana de los Perdidos de Zaragoza, Venres 17 de febreiro de 2012. 22:30 horas.

Sala Café de las Artes de Santander, sábado 18 de Febreiro de 2012. 22:00 horas.

Sala Café Teatro Avalon de Zamora, xoves 01 de Marzo de 2012. 22:00 horas.

Sala Tarari de Ponferrada, Venres 02 de Marzo de 2012. 22:00 horas.

LEILIA PRESENTA “CONSENTIMENTO”

O grupo Leilia, presenta “ConSentimento” un cuidado e fermoso traballo adicado a todalas mulleres que fixeron e fan posible a creación, conservación e transmisión da tradición oral galega.

Próxima datas

Venres 3 de febreiro

20:30 horas

Teatro Rosalia de Castro

A Coruña

----------

Venres 24 de febreiro

21:00 horas

Auditorio de Galicia

Santiago de Compostla

Corde Oblique (Italia), su nuevo clip gana el "Video Contest"

2012-01-21T00:59:00.002+01:00

La banda del napolitano Riccardo Prencipe, ha recibido recientemente el premio "Video Contest", por la canción "le piccole cose", tema integrado dentro de su último trabajo "A hail of bitter almonds".

La dirección artística del video es obra de Giorgio Cerrato, mientras que los actores que han participado son Federica Bartolini y Luca Mencuccini. Fue grabado en la ciudad italiana de Arezzo.

La música tradicional llora a Concha «la de Trasmonte»

2012-01-19T12:53:00.000+01:00

Concepción Rodríguez, conocida por su toque de pandeiro y su registro vocal, murió a los 83 años

Concepción Rodríguez, más conocida como Concha «la de Trasmonte», uno de los grandes referentes del folclore asturiano, falleció ayer a los 83 años. Su pérdida resulta irreparable para la gran familia de la cultura y de la música tradicional asturiana en el occidente de la región, y más concretamente en Cangas.

Concha debe su nombre popular al lugar de nacimiento, y también donde vivió, en el pueblo de Trasmonte de Arriba. Era uno de los grandes referentes del folclore asturiano y una maestra a la hora de tocar el pandeiro. Aprendió a tocar este instrumento de niña, de la mano de su madre Faustina, y a los toques del pandeiro sumó un registro vocal que la hizo una artista irrepetible. Según los expertos en música tradicional tiene unos registros, unas cadencias y adornos naturales inimitables y que emocionan a todo el que la escucha.

El Ayuntamiento de Cangas del Narcea decidió bautizar el aula de música tradicional con su nombre. Concha estuvo en Cangas, entonces, para descubrir la placa conmemorativa. La profesora de música tradicional del aula Concha Trasmonte, Maribel López, asegura que era una gran transmisora de la cultura canguesa, «no le importaba recibir en su casa a cualquier persona y transmitirle sus conocimientos. Todos en Asturias hemos aprendido mucho de ella». (La Nueva España)

El Festival de Ortigueira se celebrará del 12 al 15 de julio

2012-01-19T12:38:00.000+01:00

La organización modifica las fechas para ajustarse al nuevo calendario universitario.

El Festival Mundo Celta de Ortigueira se celebrará entre el 12 y el 15 de julio. Así lo ha anunciado esta tarde el alcalde de la villa, Rafael Girón, en la Feria Internacional de Turismo de Madrid (Fitur), en un acto celebrado en el stand de Galicia.

El certamen folk se «moverá» una semana para ajustarse al nuevo calendario universitario. Según el Concello, se atiende así «a las numerosas peticiones planteadas en este sentido a la organización».

La presentación permitió acercar a los operadores nacionales e internacionales y a los medios de comunicación congregados en la principal feria turística de España un poco del espíritu del Festival de Ortigueira, al que el alcalde definió como «el festival de la convivencia y la libertad» y «una experiencia única». (La Voz de Galicia)

Pucarinho "Na rua amarela", Nuevas Fechas

2012-01-19T12:14:00.001+01:00

Pucarinho “Na rua amarela”

Ao VIVO

Évora -21 -01-2012 (Sábado) – Sociedade Harmonia Eborense -23h

Beja -27-01-2012 (Sexta-Feira) - Galeria Desassossego -23h

Pucarinho no Viva a Música (Antena1)

http://vimeo.com/pucarinho

http://www.myspace.com/pucarinho

«PUCARINHO» é um projecto musical português nascido em Setembro de 2008 na cidade de Évora. Os músicos que formam o grupo, Luís Pucarinho (guit. Classica e voz), André Penas (Viola d´arco), Zeps (guit. Folk), Daniel Meliço (Bateria) preenchem a sua música de momentos fortes, sensíveis, harmoniosos, por vezes explosivos ou mesmo imprevisíveis. Temas abrangentes na sua escrita em português, numa voz rica e sensual que eleva a poesia dos textos nas histórias cantadas, histórias que caberiam em todos nós. Pucarinho deixa-nos repletos de uma sonoridade e voz muito particulares numa viagem que passa por blues, o Jazz, o clássico e até mesmo o Rock.

Bem vindo ao universo de Pucarinho...Depois do E.P de estreia “o quarto de vidro na cidade de pedra” apresentado em Portugal e Espanha, Pucarinho apresenta o seu novo trabalho, o álbum “Na rua Amarela”, com edição a cargo de Vachier e Associados. Este trabalho contém 14 temas inéditos com participação de três músicos convidados. Este disco dá nome ao novo espectáculo e o projecto tem em vista algumas cidades europeias para uma série de espectáculos.

TAZZUFF: PRESENTACIÓN NUEVO DISCO‏

2012-01-19T12:09:00.000+01:00

PRESENTACIÓN NUEVO DISCO: CAMALEONS DALTÒNICS
10 DE FEBRERO A PARTIR DE LAS 23.30h
TRADICIONÀRIUS (travessia de Sant Antoni, 6-8. Barcelona) Precio: 10€
Descuentos: 5€ Amigos del C.A.T., TresC, Carnet de biblioteca, Carnet Jove y próximamente en Atrápalo
Tras ganar el III Premis Sons de la Mediterrània (2010), Tazzuff ha editado recientemente su primer trabajo: Camaleons Daltònics. El día 10 de febrero se presentará este primer álbum en una noche especial, irrepetible, llena de sorpresas.
Os invitamos a todos a participar en esta fiesta que como siempre, pero más que nunca, también será la vuestra. Una celebración que os permitirá disfrutar de Tazzuff de una forma diferente, única, disfrutando de un espectáculo hecho a medida para la ocasión. Os esperamos a todos!
Además, recordad que aún podéis votar en los premios Enderrock 2012, ya ha salido la convocatoria y Tazzuff están nominados! Tenéis tiempo hasta el 20 de enero! Para votar haced click en http://www.enderrock.cat/premis/ y los encontraréis en la categoría de Folk / Noves músiques. Los miembros de Tazzuff han puesto y ponen a diario mucha ilusión en este proyecto y están seguros que os gustará! Esperamos vuestro voto. Muchas gracias!
TAZZUFF
Pagina web
Blog
Facebook
Twitter

TRIVIUM KLEZMER EN TERUEL‏

2012-01-19T11:59:00.001+01:00

presentación de su nuevo disco "KLEZMORIM"

IGLESIA DE SAN PEDRO. TERUEL

JUEVES 19 DE ENERO A LAS 19 HORAS

WWW.TRIVIUMKLEZMER.ES
www.myspace.com/triviumklezmer
También en FACEBOOK
info@triviumklezmer.es

www.triviumklezmer.es

Dúo Carpe Diem en el Aula-Museo de Mucientes (Valladolid)‏

2012-01-19T11:57:00.000+01:00

El próximo sábado 21 de Enero contaremos en Las 10 y Una Noches con CARPE DIEM, magnífico dúo vallisoletano con un extenso programa titulado "La Música de Hoy y de Siempre".

Para más información:

http://www.aulamuseopacodiez.net/programacion/V/carpe_diem.htm (nuestra web)
https://sites.google.com/site/duocarpediem/actuaciones/actuaciones-2012/aula-museo-paco-diez---mucientes (web Carpe)
http://www.facebook.com/events/117047671749838/ (facebook Carpe)

El concierto comenzará puntualmente a las 19 h siendo el acceso por el portón de la C/ Alegría (entre la iglesia y las bodegas).

El precio de cada concierto es de 12 €, aconsejándoles reserven su asiento con antelación, ya que sólo contamos con 100 plazas, llamándonos a los tfs 983 587 640 / 639 150 779 (Mª José), recogiendo su entrada el mismo sábado 15 minutos antes del concierto.

María do Ceo presenta “Fado com Outro acento”‏

2012-01-19T11:54:00.000+01:00

El disco ya está a la venta en formato digital incluyendo tres temas extra. Se podrá encontrar fisicamente en las tiendas de música a partir del día 15 de Febrero.

Con una larga carrera artística a sus espaldas y 9 trabajos discográficos publicados, María do Ceo nos presenta “Fado com outro acento”. Un disco totalmente de Fado, cantando en portugués, en el que la artista llevaba tiempo pensando y que encontró su momento en la experiencia y madurez que otorgan los años. Un disco en el que María canta a Luis de Camoes, Amalia Rodrigues, Vasco Macedo, Arlindo de Carvalho, Armando Gonzalvez o Alberto Janes entre otros.

“Fado com outro acento” nos muestra a través de trece temas, conocidos Fados tradicionales y alguna composición hecha específicamente para este disco. Destacan interpretaciones como la de la canción María la portuguesa, conocido tema de Carlos Cano, cantado en una versión en portugués que emocionó al escucharla a la propia viuda del fallecido cantante andaluz. Los excepcionales músicos que participaron en la grabación, José Manuel Neto en la guitarra portuguesa, Miguel Gonçalves con la guitarra clásica y Daniél Pinto en el bajo, dan forma a un trabajo de gran calidad musical que destaca por sus matices, sensibilidad, y la siempre dulce voz de María do Ceo.

“Pensaba que María do Ceo, ya había llegado a lo mas alto en su carrera como interprete, y de repente nos llega un nuevo trabajo, titulado Fado com outro acento. Se trata realmente de un trabajo al mas alto nivel. Su voz de timbre singular, recobra aquí un equilibrio, una suavidad, y una naturaleza rara en el espacio galaico-portugués. Incluso en los fados mas tristes, y aunque cante en portugués, la voz de María do Ceo, conserva la dulzura de los versos de Rosalia, y que solo la lengua gallega sabe transmitir”.

Arlindo de Carvalho.

Lela - Gala de Cantigas e Agarimos - A Estrada (Pontevedra) 28/01/2012‏

2012-01-19T11:48:00.000+01:00

LELA

unha Gala de...

CANTIGAS E AGARIMOS

Sábado 28 de xaneiro de 2012 ás 21h

Teatro Principal, A Estrada (Pontevedra)

Entrada: de valde.

Organiza: Agadic, Concello de A Estrada

A obra Os vellos non deben namorarse, de Castelao, serve de fío conductor

á nova gala de Cantigas e Agarimos.

Cantigas e Agarimos quere rendir homenaxe a todos e todas as persóas que en xullo de 1961,

fixeron posible aquela primeira representación, fóra de América, da obra de Castelao.

Neste espectáculo, mais de 80 persoas tentarán trasladar ó espectador no tempo,

levándoo nunha viaxe imaxinaria pola nosa historia e as nosas raizames.

O 25 de xullo de 1961 o grupo de teatro de Cantigas e Agarimos, dirixido por D. Rodolfo López Veiga,

puxo en escena por primeira vez en Galicia a obra de Castelao, Os vellos non deben de namorarse.

A parte musical da obra, dirixida por D. Rosendo Mato Hermida, incluía entre outras, a peza Serenata de Boticarios,

máis coñecida co título de Lela.

No ano 2011, no que celebramos o noventa aniversario da Agrupación

e cumplíanse 50 anos daquela primeira representación fóra de América da obra de Castelao,

Cantigas e Agarimos presentou a gala Lela, en lembranza e homenaxe a todos e todas as que,

no seu día, fixeron posible aquel acto senlleiro da cultura galega.

Este é o fio que serve as diferentes seccións de Cantigas e Agarimos

(coral, instrumental, grupo de baile e pandeireteiras) para presentarnos un espectáculo de calidade,

no que mais de 80 persoas tentan trasladar ó espectador no tempo, levándoo nunha viaxe imaxinaria

pola nosa historia e as nosas raizames.

www.merlobranco.com

PRESENTACIÓN de 'LA CANTIGA DEL FUEGO' de ANA ALCAIDE

2012-01-18T13:43:00.000+01:00

PRESENTACIÓN de 'LA CANTIGA DEL FUEGO'
¡Por fin se presenta en directo el próximo disco 'La cantiga del Fuego!
Tercer y tan esperado trabajo discográfico de Ana Alcaide.
Ven a escucharlo en primicia a los primeros conciertos:

- 14 enero: Casa de Cultura de Gamonal, BURGOS
- 20 enero: Teatro de Rojas de TOLEDO
- 28 enero: Casino de MURCIA
- 29 enero: Sala Galileo de MADRID
- 3 febrero: Casa de Cultura de Burlada, PAMPLONA
- 11 febrero Teatro Principal de Orense

Toda la información en www.anaalcaide.com

Gala de entrega de los Premios AMAS 2012

2012-01-18T12:19:00.000+01:00

El próximo 9 de marzo de 2012 tendrá lugar la VII Gala de entrega de los Premios AMAS (Anuario de la Música Asturiana) en el Teatro Filarmónica de Oviedo. Podrás votar a tus favoritos de esta edición en la nueva página Web a partir del próximo 16 de enero, quedando abierto el periodo de votación hasta el 20 de febrero.

Algunos de los nominados de nuestras músicas son:

Voz: MAPI QUINTANA (DE MIGUEL, WOLFE Y QUINTANA)

Gaita: Alvaro García, Francisco Fernández Alvarez, Pablo Pérez, Velu Muñiz

Directo: BANDA GAITES LLARIEGU

Canción Folk:

"Si quies que te cortexe" Nenita de CHUS PEDRO;

"Tracamundiu" 13 X Mánfer de ALFREDO GONZALEZ;

"Una muyer" Positivu de TEJEDOR

"Volverla a ver" Añoranza de TA FECHU

Disco folk:

De lo fondero l’alma
MARISA VALLE ROSO

Llariegu 100% Directo
BANDA GAITES LLARIEGU

Positivu
TEJEDOR

Tuenda 3
TUENDA

Para mas información y votaciones: http://www.premiosamas.com/

"Manantial Folk" celebra en 2012 treinta años de compromiso con la tradición

2012-01-18T11:41:00.000+01:00

Aquellas "nubes del confín, nubes de paso" que esculpió en verso Miguel de Unamuno en uno de sus poemas dedicados a la Sierra de Gredos, coronan las tierras extremeñas de Madrigal de la Vera y las castellanoleonesas de El Raso Candeleda, donde hace treinta años brotó el grupo de música "Manantial Folk".

Sin casa discográfica interesada en su trabajo, con el propio dinero obtenido de los conciertos -más de 2.000 por España y América durante estas tres décadas-, "Manantial Folk" ha editado veintidós discos y un cancionero "para defender nuestra cultura, evitar que desaparezca y dejarla documentada a las futuras generaciones".

Así se ha explicado, en declaraciones a Efe, Ángel Tirado, líder de esta agrupación vinculada por igual, a través de sus seis componentes, a las poblaciones de Madrigal de la Vera (Cáceres) y de El Raso de Candeleda (Ávila), distantes entre sí poco más de tres kilómetros, en plena Sierra de Gredos.

El folclore serrano de esta zona, basado en jotas y rondas pero también en romances y villancicos, ha capitalizado el trabajo de estos músicos que han tenido que compatibilizar, "con mucha voluntad y vocación", un quehacer donde "el negocio musical debe quedar al margen en la medida de lo posible", según Tirado.

"Nuestra principal preocupación es trasladar al escenario, a los discos y al cancionero, la música de la calle, que la gente se sienta identificada con ella", ha reflexionado Tirado, natural de Madrigal de la Vera pero vinculado por nexos familiares a la vecina pedanía de El Raso de Candeleda.

De 1982, año en que comenzó a germinar el Estado de las Autonomías, data el disco "Manantial", primer eslabón de una trayectoria que a comienzos de este año ha engrosado "La estrella de Gredos", íntegramente dedicado a la música navideña, con temas populares pero también propios.

"Desde el primer momento quisimos añadir una actividad creativa propia, contribuir a la creación de una especie de 'Nueva Canción' en Extremadura y Castilla, pero siempre desde el respeto a los instrumentos autóctonos y a las fórmulas tradicionales", ha precisado.

El propio Ángel Tirado, junto a los escritores Pedro LaHorascala y José María Muñoz Quirós, son los autores de las letras de los temas que son propios del grupo, entre los cuales también figura la adaptación de versos de poetas como Claudio Rodríguez, Rafael Morales, Carlos de la Rica y Carmelo Guillén.

"Acaso España sea uno de los países del mundo con uno de los folclores más ricos", ha matizado por otra parte acerca de la variedad de temas y géneros compilados en su discografía.

Cuando empezaron las autonomías, recuerda Tirado, desde las instituciones y en la gente "había una sensibilidad muy acusada por conservar los valores propios, pero en los últimos años todo ha derivado en un desinterés y una apuesta por otras fórmulas como la fusión, el mestizaje o los sones celtas".

Convencidos desde el principio de que el folclore "no es un negocio para las casas discográficas", con excepciones, "Manantial Folk" financia con medios propios sus trabajos: "nos pagamos los discos de nuestro bolsillo, los vendemos en la mano durante los conciertos y cuando recuperamos una inversión volvemos a por otro", ha explicado.

Plazas mayores, calles, teatros y auditorios han sido los escenarios más frecuentes de este grupo que aún conserva a cuatro de sus miembros fundadores: los hermanos Ángel y Rafael Tirado, Marcelino Seco y José Luis Rodríguez, y desde hace siete años con Aurora Tercero y Carolina Garro, tercera generación de voces femeninas en el conjunto.

En el año de su trigésimo cumpleaños no esperan ninguna medalla ni otro tipo de galardón por parte de las instituciones, sino poder mantener la media de actuaciones de estos años a pesar de la crisis, y seguir con la difusión del folclore también a través de conferencias, talleres y visitas a colegios como suelen hacer. EFE

El festival celta, escaparate de Ortigueira en Fitur

2012-01-18T11:39:00.000+01:00

El Concello de Ortigueira presentará el miércoles en el salón del turismo Fitur 2012 la nueva edición del Festival Mundo Celta, como principal reclamo turístico de la villa.

Según fuentes municipales, el alcalde Rafael Girón y la edil de Cultura y Turismo se desplazarán a Madrid para presentar algunas de las novedades del evento musical. Al día siguiente, participarán en la asamblea general de la Asociación Villas Marineras.

El multitudinario Festival del Mundo Celta, declarado Fiesta de interés turístico Internacional desde el 2005, se mantendrá como principal oferta de ocio del municipio en la Feria Internacional de Turismo. No obstante, la pretensión municipal es que parte de los visitantes que acuden a la cita folk prolonguen su estancia en hoteles y hospedajes de la localidad para descubrir los encantos naturales del municipio. (La Voz de Ferrol)

De Miguel, Wolfe & Quintana – Xota pa tres

2012-01-18T11:32:00.000+01:00

Viernes 20 de enero – 20:30 horas. MÚSICA
Duración aprox.: 90’ (Teatro Jovellanos, Gijón, Asturias)

Concierto de presentación de "Xota pa tres", trabajo discográfico en el que se han unido los talentos de tres de las figuras más representativas del folk y de la vanguardia jazzística de Asturias: Jacobo de Miguel, Mapi Quintana y Michael Lee Wolfe Tres trayectorias dispares, que confluyen en una sola idea: todavía quedan mucho por hacer con el cancionero tradicional, muchas canciones que tejer y conceptos en los que la música improvisada, el folk, la tradición y la creación vanguardista se unirán creando sonidos nuevos.

Precio: 12€

El disco ha sido editado por el nuevo sello discográfico independiente Every Good Song, cuya máxima es editar canciones de Asturias, de España y del resto del mundo, de artistas que tienen algo poderoso que contar y que no encuentran respuestas adaptadas a sus necesidades en las discográficas tradicionales.

Formación:
Jacobo de Miguel
Mapi Quintana
Michael Lee Wolfe (Gijon.es)

IV Seminário para o Associativismo‏ (D´Orfeu, Águeda, Portugal)

2012-01-16T15:37:00.000+01:00

IV SEMINÁRIO PARA O ASSOCIATIVISMO
Águeda, 6 a 11 de Fevereiro 2012
Iniciativa conjunta: Câmara Municipal de Águeda / d’Orfeu Associação Cultural

Águeda volta a realizar o Seminário para o Associativismo, a decorrer de 6 a 11 de Fevereiro, no Espaço d'Orfeu e na Biblioteca Municipal Manuel Alegre. Numa acção conjunta promovida pela Câmara Municipal de Águeda e a d'Orfeu Associação Cultural, no âmbito do protocolo em vigor, esta 4ª edição do Seminário reunirá especialistas de diversas áreas de interesse para as práticas associativas, na consciência de que são uma força motriz para a realidade sócio-cultural do concelho.

Na continuidade da mais-valia das edições anteriores, que contaram com significativa participação, este Seminário pretende dotar as Associações de formação qualificada e ferramentas de trabalho para as suas actividades, através de uma série de ateliers temáticos, práticos e pertinentes, que funcionarão no Espaço d'Orfeu entre segunda e quinta-feira, em diferentes dias e horários pós-laborais, facilitando a participação em todos eles.

Esta edição apresenta uma novidade: o "Consultório Associativo", ao início da tarde de sábado, no qual os monitores estarão disponíveis a esclarecer dúvidas concretas caso a caso, prestando um apoio mais directo e personalizado a cada associação. Tanto o consultório associativo como o Debate que se segue, com todos os participantes e entrega de certificados, decorrem na Biblioteca Municipal Manuel Alegre. É também nesse espaço que, na sexta-feira ao fim da tarde, decorrerá o encontro do ciclo “Às Sextas na Cidade” sobre a temática da cultura.

O IV Seminário para o Associativismo é dirigido aos membros das associações culturais do concelho de Águeda, mas está aberto à participação de todos os interessados a nível regional e nacional. Cada associação pode inscrever os representantes que desejar, sendo a inscrição livre e aceite por ordem de chegada.

PROGRAMA

segunda a quinta
ESPAÇO d'ORFEU

Segunda, 6 Fev | 18h - 24h
Da Ideia ao Projecto: Construção de Dossier de Apresentação
por Paulo Pereira (investigador, gestor de projectos culturais)

Terça, 7 Fev | 18h - 20h
Comunicação e Divulgação: do jornal à internet
por Laura Carvalho (jornalista)

Terça, 7 Fev | 21h - 24h
Sistemas Operativos e Software Livre
por Miguel Gomes (gestor cultural)

Quarta, 8 Fev | 18h - 20h
Angariação de Fundos
por João Mesquita (Associação PAR)

Quarta, 8 Fev | 21h - 24h
Criação Artística, Economia Solidária
por José Rui Martins (ACERT - Tondela)

Quinta, 9 Fev | 18h - 20h
Do Projecto à Prática: passo a passo
por Pedro Fernandes (gestor cultural)

Quinta, 9 Fev | 21h - 24h
Fiscalidade e Contabilidade Associativa
por Filipe Ferreira (técnico oficial de contas)

sexta e sábado
BIBLIOTECA MUNICIPAL MANUEL ALEGRE

Sexta, 10 Fev | 19h
Encontro do Ciclo “Às Sextas na Cidade”, Águeda – Cultura: Diferentes públicos, diferentes palcos, uma oferta integrada.
(no âmbito da Parcerias para a Regeneração Urbana)

Sábado, 11 Fev | 14h - 15h
Consultório Associativo

Sábado, 11 Fev | 15h -17h
Debate e Encerramento

Informações e inscrições (até 30 Janeiro):

Más de 2.000 personas se dan cita en el tradicional encuentro de cuadrillas y aguilandos de Torreagüera (Murcia)

2012-01-16T14:07:00.001+01:00

El tradicional encuentro de cuadrillas de la pedanía murciana de Torreagüera a acogida a lo largo del día de hoy a más de 2.000 personas que han querido disfrutar de la música, la comida típica murciana.

La organización corre a cargo de la Peña Huerta El Ciazo, con la colaboración del Centro Cultural Antonete Gálvez y la Alcaldía de Torreagüera.

El encuentro ha dado comienzo a las 10 de la mañana con la recepción a las cuadrillas participantes y un almuerzo de migas, una recepción oficial por parte del Presidente de la Junta Municipal, Misa, Cantos de las Cuadrillas hasta la hora de la comida, paella para todos, mientras quede y comenzar la actuación de las cuadrillas en el escenario a partir de las 14:30 horas.

Las mujeres de la pedanía, como ya es tradicional, han sido las encargadas de preparar una paella gigante para un total de 2.000 comensales.

Los concejales de Relaciones Institucionales, Medio Ambiente y Descentralización, Joaquín Moya-Angeler, Adela Martínez-Cachá y Cristóbal Herrero, respectivamente, han querido sumarse al encuentro y compartir con los vecinos de la pedanía un de sus días grandes. (murcia.com)

Celtas Cortos, nuevo disco recopilatorio, Vivos y Directos, en febrero

2012-01-16T13:23:00.000+01:00

Celtas Cortos, grupo folk rock afincado en Valladolid, que retomó hace tres años su senda con Jesús Cifuentes como cantante tras una fallida carrera en solitario, publicará su nuevo disco, Vivos y Directos, a finales de febrero. Es un álbum planteado como recopilatorio con temas grabados en vivo durante la temporada 2010 / 2011, añadiendo una canción inédita, Día de Colores y distinto material extra.
Ese corte novedoso será el single promocional apoyado por un videoclip que la banda ha grabado en Alto Campoo [Cantabria].
El álbum mezcla cortes en formato eléctrico con tomas en acústido de bolos por diferentes teatros.
La banda tiene previsto iniciar su nueva gira a partir de primeros de mayo. (La Ganzua)

+ info en: www.celtascortos.com

El músico Miguel Ángel Fraile ofrece un concierto en Teruel con instrumentos de viento de todo el mundo

2012-01-15T11:55:00.000+01:00

La Asociación Cultural Banda de Música Santa Cecilia de Teruel y la Escuela Pública de Música 'Antón García Abril Ciudad de Teruel' celebrarán el próximo domingo, 15 de enero, un concierto en el que el músico aragonés Miguel Ángel Fraile hará una demostración con instrumentos de viento de todo el mundo que, él mismo ha ido recopilando en sus viajes. El concierto es el colofón a una 'masterclass' de gaita de boto impartida por Fraile en la propia Escuela.

El director de la Escuela de Música, Antonio Civera, ha explicado a Europa Press que Miguel Ángel Fraile ofrecerá el domingo, 15 de enero, una audición-concierto con instrumentos de viento de todo el mundo. Según ha indicado, Fraile "hace giras por todo el mundo y allí donde se va se interesa por algunos de los instrumentos populares de la zona que visita". Así que, en Teruel, "nos hará una pequeña demostración de cómo se tocan".

Civera ha indicado que en el concierto Fraile utilizará la 'uilleann pipe' que es una gaita irlandesa, las flautas irlandesas 'tin, low whistles', el 'duduk' un clarinete tradicional armenio, o el ney turco, el bansuri indio, o instrumentos árabes o chinos, entre otros. Toda una colección que este domingo, partir de las 12.00 horas, mostrará en el auditorio de la Escuela de Música de Teruel, con entrada libre.

Además, el director de la Escuela de Música ha apuntado que mañana sábado, 14 de enero, el propio Fraile impartirá una 'masterclass' sobre las técnicas de gaita de boto. Se trata de una "clase de especialización" de la mano de "uno de los mejores músicos" que existen en el folclore aragonés, ha dicho Civera.

Miguel Ángel Fraile es un músico aragonés que forma parte de O'Carolan y de la Compañía de danza de Miguel Ángel Berna, además es profesor de música tradicional desde hace más de veinte años y ha formado parte de bandas aragonesas de distintas músicas. También es promotor de festivales de músicas del mundo, productor de discos, instrumentista de gaita de boto, dulzaina y acordeón diatónico, entre otros instrumentos. (20 Minutos)

CANCIONERO Y FORMULARIO LÚDICO DE TRADICIÓN INFANTIL EN EL REBOLLAR Y OTROS LUGARES DEL OCCIDENTE SALMANTINO

2012-01-14T13:13:00.000+01:00

*SINÓPSIS:* El nuevo título /Cancionero y formulario lúdico de tradición
infantil en el Rebollar y otros lugares del occidente salmantino,
/número 29,//de la colección /Serie Abierta/, recoge y estudia las
canciones y fórmulas de acompañamiento de juegos que, según las
circunstancias, ejecutaban los niños y su entorno familiar dentro de
unos límites que incluyen, de un modo extenso, las tierras del occidente
salmantino, y, de un modo intenso, la zona de El Rebollar y otros
lugares cercanos. Aspira a alcanzar dos objetivos. En primer lugar,
trata de colmar en parte un vacío comprobado en la provincia de
Salamanca en lo tocante al estudio de la lírica tradicional, dado que
los cancioneros musicales, la recogida de otros datos y la descripción
de juegos no han ido acompañados de un corpus de textos cotejado,
clasificado y comentado. En segundo lugar, desea salvar del olvido
definitivo lo que todavía, también en parte, es patrimonio de niños y de
quienes dejaros de serlo, pero conservan en su memoria los cantos,
fórmulas y voces de juegos con los que iniciaron su andadura por la vida.

*AUTORES: *Ángel Iglesias Ovejero et alt.**

* EDITOR:*Instituto de las Identidades
(Departamento de Cultura) Diputación deSalamanca.

*
COLECCIÓN:* "Serie Abierta", nº 29

* ISBN:
*978-84-87339-

83-7

* DATOS TÉCNICOS:* 260 páginas. Formato 30,5×23,1
cm. Encuadernación rústica.**

* EJEMPLARES
EDITADOS*:600 unidades.

*
P.V.P.: *18**euros (IVA incluido).

*GASTOS DE ENVÍO POR CORREO*5,60 euros (Tasas fijas del reembolso 0,010%
+ 2,00 euros

Concierto de Leilía en Noia (A Coruña) 14/01/2012‏

2012-01-13T21:17:00.001+01:00

CONCERTO DE

LEILÍA

Sábado 14 de xaneiro de 2012 ás 21:30h,

Liceo de Noia, Noia (A Coruña)

A finais do 89 decidimos dar a coñecer a música tradicional de Galicia, ao son de pandeiretas e voces.

21 anos e catro discos despois Leilía quere dar as grazas a todas as mulleres que fixeron e fan realidade a creación,

a conservación e a transmisión da tradición oral galega.

Coa inestimable colaboración do músico e arranxista compostelán Xoán Porto, propoñemos neste concerto,

unha concepción musical acorde a unha nova realidade. No que apenas tres instrumentos:

guitarra, acordeón e contrabaixo, abrigan á perfección a beleza do canto tradicional

e os versos de varias das mellores poetisas galegas da actualidade.

Este concerto será unha viaxe no tempo no que estaremos acompañadas por tres músicos de recoñecido prestixio do panorama galego:

Xoán Porto (guitarra e gaita), Xosé Lois Romero (acordeón), Xacobe Martínez (contrabaixo).

NOA vuelve en cuarteto para ofrecernos un BEST OF de su carrera

2012-01-12T11:22:00.000+01:00

Ya es oficial! Noa vuelve en febrero-marzo para ofrecernos 4 conciertos exclusivos en cuarteto, con un BEST OF de su carrera.

Las ciudades y las fechas son:
28 febrero SEVILLA - Teatro Lope de Vega 20:30. Entradas http://www.generaltickets.com/ y taquilla: 955.47.28.05
1 marzo BURDEOS (Francia) Le Rocher de Palmer 20.30
2 marzo PAMPLONA - Teatro Gayarre 20:00
3 marzo VALLADOLID - Cúpula del Milenio

Achinoam Nini, NOA, es la más destacada artista israelí, tanto por sus conciertos como por sus grabaciones discográficas. Nacida en Tel-Aviv en 1969, vivió en Nueva York desde los dos años hasta que regresó a Israel a los 17. NOA estudió música en el Rimond School, donde conoció a su compañero y colaborador Gil Dor. Juntos han escrito y realizado cuatro álbums de enorme éxito en Israel, y otros cuatro álbums internacionales, "Noa", "Calling", "Blue Touches Blue", "Now" y “Genes & Jeans”.

Las mayores influencias de NOA vienen de cantautores de los años 60 como Paul Simon, Joni Mitchell o Leonard Cohen. Estas sensibilidades musicales y líricas, combinadas con las raíces yemeníes de NOA y los antecedentes musicales de Gil Dor en el jazz, en música clásica y en el mundo del rock, han hecho que el sonido de NOA y Gil sea único.

Defensora en todo momento del diálogo para la consecución de la paz, NOA fue la primera artista israelí oficialmente invitada a actuar en Marruecos. Actuó en vivo ante 100.000 personas en el acto con el que culminaba el año dedicado a la familia 1994 en el Vaticano, en presencia del Papa Juan Pablo II, ante quien también actuó en diciembre de 2004. El 4 de noviembre de 1995 cantó ante 50.000 personas en un rally musical a favor de la paz en Tel Aviv, sólo minutos antes de que Yitchak Rabin fuera asesinado.

Sus dos últimos trabajos han sido Genes & Jeans (2008): Raíces y jeans, tradición y modernidad, pasado y presente, la vida y las experiencias de Noa convertidas en un repertorio sugerente y emocionante. Y Noápoles: Noa canta a Nápoles (2011) Un auténtico homenaje a la cultura mediterránea en todas sus vertientes.

Entre tantos trabajos discográficos, y haciendo un ejercicio retrospectivo en su carrera, Noa vuelve a España para presentarnos su concierto “Best of Noa”. Sencillamente una recopilación de sus mejores temas puestos en directo, desde sus comienzos hasta su último álbum Noápoles. Una gran ocasión para que los que no conocen demasiado a Noa hagan un bello recorrido por su carrera, y para que los fans veteranos puedan revisitar en directo lo mejor de una de las artistas más universales.

Miquel Gil presentará su nuevo disco en el Micalet cobn la "complicidad" de varios artistas

2012-01-12T00:54:00.000+01:00

El cantante Miquel Gil ofrecerá el próximo día 3 de febrero a las 22.30 horas en el Teatre Micalet de Valencia una actuación en la que presentará su nuevo trabajo, 'X Marcianes', y contará además con la colaboración de varios artistas invitados, que han participado en el disco o han formado parte del proyecto en algún momento, ha informado la organización.

Entre ellos, Anna Franco de Soulatac, Borja Penalba, Miquel Gironés de Obrint Pas, Pepe Botifarra, Vicent Torrent de Al Tall, Feliu Ventura, Dur i Txicuto de Svaters y David Pastor han querido demostrar su "complicidad", han destacado las mismas fuentes.

Las entradas para asistir a este concierto se pueden adquirir en taquilla a 15 euros o a 12 euros si se compra anticipada en los puntos fijados en Ca Revolta, Musical de Alcàsser, Terra Benimaclet, Sarao Massanassa, Rock Café de la Pobla Vallbona, y el edificio Octubre de Valencia.(Diario Crítico de la Comunitat Valenciana)

Los asturianos TUENDA estarán de gira por la Bretaña Francesa

2012-01-12T00:40:00.001+01:00

El grupo del cantante Xosé Ambás, TUENDA, estarán por tierras bretonas, presentando su mas reciente trabajo "Tuenda 3", durante el próximo mes de Febrero.

Las fechas y lugares elegidos serán los siguientes:

Conciertos:

8/2/2012 - Rennes, Bar Ty Anna - 18:00

10/2/2012 - Larmor-Baden - 21:00

11/2/2012 - Elven - 19:00

12/2/2012 - Plescop, Concert Bar - 17:00

16/2/2012 - Lorient, Tavanr Roue Morvan - 18:00

17/2/2012 - Plescop, Roue Waroch, Stage - 09:30-17:00

17/2/2012 - Plescop, Roue Waroch, Concert Bar - 21:00

18/2/2012 - Plescop, Roue Waroch, Concert Festival - 18:30

El 25 Tradicionàrius arranca con la Escolania de la Quadratura del Cercle

2012-01-12T00:21:00.000+01:00

El festival de música tradicional Tradicionàrius celebra este año su 25 edición con una programación que arrancará en el concierto inaugural con una producción propia con dirección musical de Xavier Lloses e interpretada por la Escolania de la Quadratura del Cercle y Marcel Marimon.

El codirector del Festival, Quim Soler, ha explicado hoy en la presentación que este concierto inaugural se ha encargado a una formación que trabaja más en el mundo de la música comercial, en el pop, el folk.

"Nos parecía oportuno que la Escolania de la Quadratura del Cercle revisitara las músicas que se interpretaron en 1988, en la primera edición del Tradicionàrius, de las que tenemos un registro de audio defectuoso, que ahora también hemos recuperado en un CD", ha comentado Soler.

El otro director del festival, Jordi Fàbregas, ha precisado que "la intención es que este espectáculo inaugural tenga vida más allá de los tres meses del Tradicionàrius y pueda ofrecer una gira durante todo el año por toda Cataluña".

En el concierto de clausura, que se celebrará el 30 de marzo en la Plaza de la Vila de Gràcia, participarán dos grupos históricos del género, Urbàlia Rurana y Mesclat.

Otra de las producciones propias de Tradicionàrius son los Conciertos Suma, que, en palabras de Soler, "mezclan públicos, repertorios, personalidades" y en esta ocasión invitará a artistas del mundo 'indie" a compartir repertorio con grupos de música tradicional.

Nico Roig y Miquel Gil actuarán juntos el 19 de enero; Pere Jou (4rt1ª) y Marta Rius lo harán el 9 de febrero; y Ernest Crusats (la iaia) hará lo propio con Jaume Arnella el 15 de marzo.

El Tradicionàrius viajará asimismo a Sant Boi de Llobregat para colaborar con el Rubrifolkum -con actuaciones de Borinots Tres Quart-trance, Assabé, El Pont d'Arcalís, Assembly Point, Dealan y Ebrinight- y a Girona con el Folkestoltes -Amanida Folk, Martina quiere bailar y Kat ça-.

Como cada año, el festival dedicará un fin de semana a un instrumento del mundo folk, en este caso la tarota, con un monográfico (1 al 4 de marzo) que dará paso a una noche Armenia-Cataluña con músicos como Marc Egea y Iannis Papayoannou, el duduk armenio y muestras gastronómicas armenias.

Además de la 25 edición del Festival, Tradicionàrius recordará el veinte aniversario de Sa Pobla a Gràcia del 26 al 28 de enero con diversas actividades que incluirá una muestra gastronómica mallorquina, un taller de danzas y dos noches de baile folk con Pinyol Vermell y Al-Mayurga; y también los 40 años del grupo de animación infantil Ara Va de Bo con un concierto el 10 de marzo.

Según Fàbregas, no faltarán las colaboraciones con el Auditorio de Barcelona (Nadau, Rosa Zaragoza, La Cobla Catalana dels Sons Essencials, Coetus y Roger Mas y la Cobla Sant Jordi), con el Palau de la Música (Quico el Célio el Mut i el Noi de Ferreries con Pep Gimeno 'Botifarra') y el festival Barnasants (Miquel Gil, que presentará su último disco "X Marcianes").

Algunos artistas presentarán sus nuevos trabajos como Arianna Savall que, junto a Petter U Johansen, interpretarán "Cants del nord i del sud"; Assembly Point, fruto de la fusión de la compañía gallega Zouma Records y la portuguesa Vachier & Associados; la acordeonista Mercè Morera, que dará a conocer "Pinta'm de colors"; o Les Violiles, que debutan con el disco "Ni blanc, ni negre, lila". EFE.

Actuará en Cuba la cantante María del Mar Bonet

2012-01-12T00:17:00.000+01:00

La cantautora española de folk María del Mar Bonet ofrecerá un concierto único en Cuba el próximo 20 de enero en el Teatro Lázaro Peña, de La Habana, acompañada por la Orquesta Sinfónica de Cuba.

Con unos 30 discos que avalan su carrera profesional, la intérprete recibirá en la Isla el Premio Internacional Cubadisco 2011, concedido por su producción discográfica Bellver, un álbum grabado junto a la Orquesta Sinfónica Ciutat de Palma, de las islas Baleares.
Islas del mar,título del recital, incluirá algunos de los 15 temas de ese álbum, la suma de todos los encuentros de la artista con la música catalana, entre ellos La balenguera, MerhabayPer hipòcrates. Bellver combina composiciones de Bonet, adaptaciones de poetas a los que admira y canciones populares.

Puntualizó la cantante que grabar con esa agrupación le dio una grandiosidad al fonograma que normalmente no puede ser expresada por otros medios, pero también unos toques muy íntimos, muy dúctiles y muy expresivos.

María del Mar Bonet dijo que son canciones que representan el periplo que ha ido realizando a lo largo de su carrera, en la búsqueda de sus raíces en otros países del Mediterráneo.

La compositora, de 64 años de edad, es una de las voces catalanas más populares de su generación y una de las más destacadas dentro del movimiento artístico de la Nueva Canción. (Radio Habana cuba)

WORLD MUSIC CÁCERES... Alternativa al Womad

2012-01-12T00:09:00.000+01:00

Os hacemos llegar la nota de prensa que nos han enviado la asociación ETIKA-PRO:

"Os hacemos llegar algunos de los temas que tratamos en el día de ayer en la
reunión que mantuvimos tres miembros de la junta directiva de étika PRO
con la Alcaldesa de Cáceres, Elena Nevado:
En primer lugar nos gustaría destacar y agradecer la buena disposición de
la Sra. Nevado a la hora de atender y escuchar nuestras propuestas ya que
nos dedicó mas de noventa minutos de su tiempo. Hacemos extensivo el
agradecimiento a Jorge Suarez, Delegado de Turismo que también asistió a
la reunión.
1- Informamos a la edil cacereña de la puesta en marcha de la
asociación y los fines generales de la misma y le comunicamos que
propusimos el pasado mes de septiembre al Dtor. General de
promoción cultural de la Junta de Extremadura, Jose Antonio
Agundez, un proyecto alternativo a Womad. Le detallamos los
pormenores de este festival y le entregamos una copia del mismo.
2- Otro de los temas que tratamos fue la petición formal para que
Cáceres acoja las primeras jornadas profesionales del sector de la
producción musical en Extremadura organizadas por étika PRO y
recabar su apoyo. Se mostró muy interesada y nos derivó a la
Delegada de Juventud, María Eugenia García.
Buena prueba de esta disposición es la cita que mantendremos con la
Delegada el próximo día 20 de Enero para visitar el nuevo espacio de
la Factoría Joven de Cáceres para estudiar la posibilidad de celebrar
las jornadas allí.
NOTA DE PRENSA
Asunto: Reunión con Elena Nevado
Fecha: 11 Enero 2012
étikaPRO asociación de promotores y productores culturales extremeños
etikapro@gmail.com 650 460 227
La Sra. Nevado nos hizo saber en los primeros minutos de la reunión su
apoyo al festival Womad aunque valoró positivamente algunos aspectos
referentes al proyecto alternativo.
Entendemos perfectamente que la alcaldesa apoye el evento mas
importante de la ciudad, tanto a nivel cultural, social y económico pero
queríamos hacerle llegar nuestras inquietudes en cuanto a los aspectos poco
claros de la contratación de la empresa explotadora de la marca Womad en
España, por lo que le pedimos expresamente al Ayuntamiento que ella
preside que desde su posición como miembro del Consorcio Gran Teatro de
Cáceres se preocupase de arrojar mas trasparencia a dicha contratación.
En este sentido cabe destacar que el presupuesto que el Ayuntamiento
dedica a Womad supera los 200.000 € ya que a la aportación como
miembro del Consorcio hay que sumar los gastos asumidos por el mismo
como son los concernientes a limpieza, policía municipal, acometidas
eléctricas, personal de obras y otras infraestructuras.
Desde étika PRO entendemos que Womad Cáceres ha perdido gran parte
de los valores con los que comenzó hace 20 años y que el nivel tanto
artístico como técnico se ha visto mermado hasta el punto de plantearnos la
correspondencia entre el servicio que se ofrece y el coste de los mismos.
Sobre todo porque estamos hablando de dinero público!
También queremos lamentar el bochornoso espectáculo que ofrece la
mayor parte del público que protagoniza el “macrobotellón de
Extremadura”, que es en lo que se ha convertido en gran parte la Plaza
Mayor durante la celebración del festival.
Los que rondamos los cuarenta años y nos vanagloriamos de habernos
criado culturalmente con el Womad no estamos dispuestos a llevar a
nuestros hijos a presenciar como se le falta el respeto a los artistas y al
público que asiste a verlos cuando la administración permite el acceso de
miles de personas a los que lo único que les interesa es celebrar un “low
cost booze-up” (traducción libre de botellón en inglés).
Apelamos a la responsabilidad de las instituciones públicas para resolver
este asunto ya que nos parece de extrema importancia.
Nos consta que ya se han producido los primeros contactos entre los
responsables del gobierno regional y la empresa que explota la franquicia
inglesa; esperamos que los encargados de gestionar el dinero de los
extremeños y extremeñas estén a la altura de las circunstancias a la hora de
tomar decisiones tan trascendentales para un sector tan sensible como es el
de la industria cultural."

LOS CONCIERTOS DE LA ESTUFA 2012

2012-01-12T00:01:00.001+01:00

2012, un buen año para Los Conciertos de la Estufa por tres razones: La Estufa crece y amplía su casa. Prendió hace 14 años en las Antiguas Escuelas de Arrabal de Portillo, y ahora su lumbre arderá en el Castillo de Íscar. Nada más y nada menos. Pero lo mejor de todo es que la Estufa sigue siendo auténtica porque el público mantiene su respeto intacto ante una programación que toca todos los palos posibles y ante músicos excepcionales que congregan lo antiguo y lo nuevo. Así que la Estufa crece en amigos, crece en apoyos, crece en equipo y en su XIV edición ha conquistado a un atizador de lujo, que nos ha prometido soplar bien las ascuas para estar calentitos todo el invierno.

Será José Miguel López, responsable de Discópolis de Radio 3, el atizador de la Estufa de este año, quien presente un concierto de lujo: el grupo Jerez Texas, que vive uno de los mejores momentos de su trayectoria, será uno de los platos fuertes de la Estufa de este año.

A la presentación del ciclo, el viernes 13 de enero con Jaime Lafuente, le seguirán músicos de la talla de Andreas Prittwiz y formaciones como 32 – 20 Blues, Pecata Viruta. El Show de Dodó, Tango Sensations. La Musgaña, Korrontxi y los Hermanos Hristov, premio del público del año pasado, que repiten en esta edición por partida doble, porque también actuarán en la nueva sede de La Estufa: la cervecera La Loca Juana, en el Castillo de Íscar

Crece pues la estufa también este año en aforo y en alianzas para acoger más música y siempre buena. Además del ritmo balcánico de los Hristov, los grupos Al Aire, con el flamenco fusión de Raúl Olivar, Jazz Kidding, con Kike Navarro y Fetén, Fetén, con Jorge Arribas y Diego Galaz completan el programa de la Estufa en el Castillo.

Todos los viernes, del 13 de enero al 30 de marzo (excepto el viernes 16 de febrero, carnaval) en las Escuelas Viejas de Arrabal de Portillo, a las 22:00 horas. Y del sábado 25 de febrero al sábado 17 de mazo, a las 20:00, en la cervecera La Loca Juana, en el Castillo de Íscar. Podéis seguir cualquier detalle en la web, en Twitter y en Facebook.

Mas info en www.losconciertosdelaestufa.es

Cantos na Maré 2012 Festival Internacional de lusofonía en Pontevedra.

2012-01-09T22:39:00.000+01:00

En esta novena edición el Festival Internacional da Lusofonía contará con la presencia de Carlos do Carmo, el gran fadista portugués, Mayra Andrade, de Cabo Verde, Socorro Lira, procedente de Brasil y de Galicia Xoán Curiel, todos ellos bajo la dirección artística de Uxia y la dirección musical de Paulo Borges. Un año más a vez más, el festival mantiene claro su objetivo de potenciar y divulgar la música hecha en Galicia y en los países de lengua portuguesa. Cantos na Maré 2012 Festival Internacional de lusofonía en el Pazo da Cultura de Pontevedra. 14 de Enero.

+ info: www.nordesia.com/cnm.html

Paula Rey debutó en un Colón lleno para ver a Luar na Lubre

2012-01-09T09:24:00.000+01:00

Llevaban dos meses esperando. Los seguidores de Luar na Lubre querían ver un concierto del grupo con su nueva cantante, la coruñesa Paula Rey. «Despois de escoitar estas cancións teño ganas dun concerto enteiro», decía uno de los pocos espectadores que pudieron asistir a la presentación oficial de la nueva cantante que tuvo lugar en el Teatro Colón el pasado 3 de noviembre. Y es que en aquel acto, Paula Rey había interpretado únicamente tres canciones, que supieron a muy poco.

La formación volvió anoche al mismo escenario donde habían grabado su penúltimo trabajo titulado ¡Ao vivo! y desde él hicieron una mención al incierto futuro del recinto, ya que la cesión a la Fundación Novacaixagalicia no será renovada, con un llamamiento a que «isto siga sendo un espazo cultural como ata o de agora».

En esta ocasión y con el teatro lleno, ofrecieron un concierto propicio para hacer comparaciones con las distintas etapas de un grupo que acaba de superar el cuatro de siglo; pero ni la nueva cantante ni los componentes del grupo quisieron entrar en ese tipo de comprobación y lo que sí existió fue un recuerdo a las antiguas integrantes. Tras dos temas instrumentales, en la tercera pieza se pudo comprobar el timbre de la que es ya la cuarta vocalista de esta formación referente en el folk que se hace en Galicia. Se estrenó con Chove en Santiago, una pieza de Luar na Lubre que ella misma reconoció hace días que forma parte de «a banda sonora» de su vida.

No defraudó sobre el escenario, aunque se apreciaba un cierto nerviosismo. Fue Bieito Romero, alma máter del grupo, quien explicó el motivo: «Leva mes e medio con nós e tivo que aprender todo o repertorio, e é unha valentía moi grande estar aquí». Romero también desveló que fue su impresionante interpretación de Tu gitana, en la prueba que realizó la que la llevó a ser la elegida para interpretar los temas de una formación que anunció ayer que comenzará de inmediato a grabar lo que será su disco número trece.

Recuerdo a Díaz Pardo

Como adelanto y para no dejar dudas del por qué fue la seleccionada, Paula Rey interpretó una canción de amigo de Martin Códax, a capela. Para muchos fue el momento clave del concierto de anoche, en el que también tuvieron un especial recuerdo para el recientemente fallecido Isaac Díaz Pardo, al que le dedicaron la pieza Alborada de Veiga.

En el concierto de dos horas y media de duración, Paula Rey demostró no solo la calidad de una voz bien formada, sino una animada personalidad sobre el escenario, en el que no solo cantó y bailó, sino que se ganó a un público ante el que se presentaba por primera vez y sobre el que tenía la prevención de «a ver si me aceptan ou non». Escuchando los aplausos, tras el Pousa, pousa con el que Luar na Lubre cerró anoche su actuación, no quedaban ningunas dudas de que la aceptación fue total y no solo porque, tal y como había indicado al inicio de su actuación, se sentía orgullosa de debutar «na casa» y ante su gente. Esa fuerza se notó a lo largo de todo el concierto. (La Voz de A Coruña)

Rodrigo Leâo | La Montaña Mágica

2012-01-09T09:03:00.001+01:00

Rodrigo Leâo
"La Montaña Mágica" Resistencia, 2011
Es difícil encasillar en un estilo musical al gran Rodrigo Leâo. Pero es muy fácil y nada descabellado decir que es uno de los músicos portugueses más grandes de todos los tiempos. Estuvo al frente de dos indispensables grupos como Madredeus o Sétima Legiâo. También nos ha entregado recientemente interesantísimos trabajos al frente del Cinema Ensemble (La Madre es una gozada de principio a fin) o del Vox Ensemble. De todos ellos tienes la mejor representación en el sello Resistencia. Ahora va un paso más allá con La Montaña Mágica. Un disco mágico y precioso de principio a fin y en el que predominan los temas instrumentales. Desconocemos si tiene o no que ver con la obra de igual título de Thomas Mann pero nos da lo mismo si escuchamos pura música clásica contemporánea con más o menos toques folk o incluso de la ahora denostada new age. Pero escuchas A Praia Do Norte con su precioso piano y guitarras iniciales que recuerdan a The Durrutti Column y te quedas prendado. Si luego aparecen unas excelsas cuerdas y arreglos casi clásicos ya pone la guinda. Le siguen remansos de paz con el estupendo trío de cuerda como O Baloiço o A Revolta. Su piano domina en O Navio Farol (con la ayuda de un evocador acordeón) o en Aviôes de Papel, un tema que encantaría a los seguidores de los mejores tiempos de Michael Nyman o Wim Mertens. Las colaboraciones vocales están en su punto justo de cocción… y de gran calidad. Thiago Petit da gran ternura a O Fio Da Vida. Miguel Filipe, cantante de Novembro, pone un excelente final al disco en O Hibernauta. Finalmente el gran Scott Matthew es la colaboración más sorprendente y canta mágicamente, como siempre, en la desoladora Terrible Dawn. Otro de los momentos más emocionantes del disco es Mar Estranho, preciosa, calmada y apacible en los dos formatos en los que aparece. Sí, dos formatos, porque el disco lleva de regalo un DVD con un concierto reciente grabado en el Casino de Estoril con la formación del trío de cuerda más el acordeón. Ahí en casi una hora de sobrio concierto con sobrias imágenes pero exquisito sonido nos presenta muchos de los temas de este nuevo disco en primicia (el disco aún no estaba en el mercado) más algunos de sus ya conocidos clásicos. La guinda, la magnífica presentación en cúadruple digipack. ¡Bonito! |

www.rodrigoleao.pt (B-RITMOS)

En Febrero "Kaleidophonica" de SPIRO (Inglaterra)

2012-01-09T01:46:00.000+01:00

Si antes hablábamos de lo mas reciente de Karen Tweed y los Kan, ahora nos referimos a lo próximo de los también británicos SPIRO, banda habitual de los festivales Womad entre otros. En nuestro país, han estado presentes en los 2 eventos del organizador Peter Gabriel (Cáceres & Las Palmas).
Si en el 2009 deslumbraron a propios y extraños con el premiado "lightbox", ahora el grupo instrumental no dejará a nadie indiferente con 'Kaleidophonica'. El 20 de febrero es la fecha elegidad para la salida de su tercer disco.
Tienen cerrados varios conciertos para la próxima primavera que serán los siguientes:

4th March: Theatr Mwldan, Cardigan / Aberteifi

15th March: Muni Arts Centre, Pontypridd

16th March: The Hafren, Newtown / Y Drenewydd, Powys

19th March: The Junction, Cambridge

22nd March: MAC Birmingham

23rd March: Victoria Hall, Settle

24th March: Rodewald Suite, Philharmonic Hall. Liverpool

27th March: Norwich Arts Centre

28th March: The Magpie's Nest, the Angel, London

29th March: The Met, Bury

31st March: The Fleece, Bristol

1st April: The Forge at the Anvil, Basingstoke

Mas información en http://www.spiromusic.com

La británica KAREN TWEED edita 'Essentially Invisible to the Eye'

2012-01-09T01:28:00.001+01:00

La acordeonista KAREN TWEED, el próximo mes de Marzo tendrá en la calle su mas reciente creación en solitario; Se llamará 'Essentially Invisible to the Eye' y está producido por Bruce Molsky.

En esta creación, han colaborado también varios músicos que ya participaron en anteriores trabajos de la acordeonista.

Para quienes lo quieran conseguir ya, se pueden conseguir ya copias del mismo desde la página web oficial de la inglesa y también algun tema adelanto: http://www.karentweed.com

Ya se puede reservar el primer disco de KAN, "Sleeper"

2012-01-09T01:04:00.000+01:00

En la web del grupo nord-irlandés KAN, ya se puede hacer el pre-pedido del que vá a ser el album de debut de esta formación.
El 27 de Enero saldrá a la venta oficialmente el disco y llevará por título "Sleeper".

Los componentes al completa son:
Brian Finnegan (Flautas)
Aidan O’Rourke (Fiddle)
Ian Stephenson (Guitarra)
Jim Goodwin (Percusiones)

Mas información y pedidos en www.kan-music.co.uk

«La música asturiana me llevó a volver a la americana»

2012-01-08T13:12:00.000+01:00

Desde hace casi tres décadas, Michael Lee Wolfe explora la música asturiana desde los oídos de un bluesman judío de Pittsburgh (Pennsylvania, Estados Unidos). Incansable músico y productor, es parte fundamental de dos recientes publicaciones discográficas: Xota pa tres, de De Miguel, Wolfe y Quintana (que se presentará en directo el próximo día 20 en el Teatro Jovellanos de Gijón), y Sones por Berto Velasco , que supone el regreso de la Asturiana Mining Company. Y con estos dos discos aún calientes, Michael Lee Wolfe prepara otros dos lanzamientos discográficos para este año.

¿Cómo acabó en Asturias? Era 1984. Tenía un amigo americano que tenía raíces en España. Su padre era Catedrático en Historia del Arte, que para un americano significa saber mucho de Italia o de España. Era guitarrista y vine a visitarlo a León.

¿Y qué encontró? Estuve medio año en León. Una vez en Asturias había mucho trabajo como profesor de inglés. A lo mejor lo tengo que volver a hacer, porque es un gran momento artístico, pero fatal para el negocio de la música. Poco a poco fui conociendo músicos pertenecientes al movimiento moderno del folk asturiano.

¿Vino para quedarse? No, fue sobre la marcha. Había trabajo y había música, y yo necesitaba las dos cosas: lo intelectual y lo económico.

¿Cómo era la escena musical de aquellos años? Había mucho entusiasmo y pocos grupos. En Asturias había músicos muy válidos y también presupuestos. Los grupos gallegos estaban tocando mucho. Me acuerdo de que en el Festival de Ortigueira pagaban el doble de lo que se pagaba en Asturias. Yo que suponía que en Galicia eran pobres… También estaba empezando Fonoastur, con ilusión y mucho por hacer. Por ser americano, o por lo que sea, tuve la suerte de darme cuenta de que nos contrataban como estrellas. Aprendí de dónde venía el dinero y lo que era la cultura en España como parte del presupuesto. En 1991 monté una agencia de promoción. Ahora es más difícil traer artistas.

¿Recuerda el primer concierto de un grupo asturiano al que asistió? Fue el primer día que estuve en Asturias. Llegué a Oviedo en el día de los Santos Inocentes de 1984. En los primeros 10 minutos de la estación a la Jirafa conocí a mi mujer, y esa misma noche había un gran concierto de folk en Oviedo. Trajeron a alguna artista bretona y Llan de Cubel dio el que creo que fue su primer concierto.

Ubiña fue su primera banda aquí en Asturias.

Todo el mundo tiraba para lo celta y nosotros teníamos alguna influencia de ello, pero hacíamos lo que no hacía nadie, que era tener voz. Estaba Marta Arbas, que entró en el grupo con 17 años y no era la más joven. Estaba también José Manuel López, un acordeonista fabuloso que con 12 o 13 años había grabado con Manolo Quirós. El acordeón daba un sonido más tradicional. Sonaba a Asturias, un sitio en el que no ha habido muchos cantantes de folk. Es un lugar de una tradición de canto fuerte, con la tonada, la música religiosa y los coros, pero cantantes de folk hasta ahora, que hay un giro, casi no ha habido.

¿Hacia dónde evolucionó con después Xaréu? Seguimos con la misma línea, pero empecé a sentirme más productor. Era quizá un sonido más abierto, y al mismo tiempo, Xaréu era un grupo que estaba intentando trabajar el show bussiness . Intentábamos tener detalles con el público de un buen espectáculo. Ubiña tenía un buen directo y una proyección más internacional, pero Xaréu, que no tuvo mucha suerte, daba además un espectáculo. Trabajó mucho en Asturias y de hecho, hoy con el nuevo disco de la Asturiana Mining Company, vuelvo a pensar en hacer música para Asturias. La crisis es un buen momento para que los músicos de folk dirijan su música al público asturianoy no a las instituciones. Hay que conseguir un público.

¿Cómo afrontó el regreso de la Mining 10 años después? La Asturiana Mining Company es una marca. Fue la banda de Anabel Santiago, pero decidí no usar el nombre. Respecto al anterior mejoró la gaita, aunque hay menos. Tengo amistad con Silvia Fernández, que hizo los arreglos conmigo. También tenemos otro disco con ella, los Pink Rangers. Y otro con Maraya Zydeco, una gran acordeonista a la que Berto Varillas trajo a la banda. Serán cinco canciones acústicas y cinco eléctricas y su primer disco.

¿Cómo se relacionan las raíces americanas con las asturianas? Lo suelo separar. Soy quien soy, sé lo que sé y hago lo que hago. Llevo más de 20 discos. No son todos maravillosos pero me gustan. La música asturiana me llevó a volver a la americana, en 1998, me ayudó a definirme y a hacerlo mejor.

¿Hay puntos de conexión? Sí, pero no los buscas. Por ejemplo en la Asturiana Mining Company vemos si Berto Varillas va a tocar o a cantar. Hay que buscar material asturiano para los asturianos, entre los que ya me incluyo. Respetando la tradición y no haciendo de ello lo que no es. Si meto algo que suena a blues americano es normal, porque soy un bluesman , pero no lo busco porque si lo metes a calzador, suena a calzador.

¿Vivió el inicio de la fusión en el folk? No crea. He trabajado mucho con Ismael Arias, que tiene un archivo musical tremendo, y Diamantina Rodríguez ya tenía grupos. No era folk, pero metía una guitarra a la tonada. Pero sí me tocó una época en la que se introdujo una música que conlleva una escuela y abrió las posibilidades. La idea de música celta sí abrió muchas puertas, y tuvo una influencia sobre todo académica. Mi amigo Marcos Llope, el flautista de Llan de Cubel, dirá que no es cantante, pero las canciones que cantó calaron hondo. Todo el mundo aprendió mucho tocando música celta, aunque la música asturiana tiene que encontrar su propio camino. Es como el baloncesto, la NBA es la NBA y el baloncesto europeo es el baloncesto europeo. De ahí salieron un montón de músicos. Xuan Nel Expósito fue el primero que introdujo el acordeón diatónico y abrió una línea de grandes acordeonistas.

¿Le miraron raro la primera vez subió al escenario con una guitarra dobro? Una cuestión son mis dobros y otra la presencia del bouzouki, procedente de la música celta. Lo introdujo en Asturias Elías García, de Llan de Cubel. Ahora hay muy buenos intérpretes de bouzouki. A lo mejor no más de 15, pero eso ya es mucho. El dobro es una guitarra de un volumen extraordinario. No necesita pastillas y suena muy ‘blusero’. Hay dos o tres jotas que hago con dobro que me encantan. Uno de los mejores dobros del mundo es Jerry Douglas. Grabó con los Chieftains. Lo escuché y pensé: “esto se puede hacer con la tonada”. Fue La madre del minero , última canción del disco de Anabel a Diamantina.

¿Anabel Santiago marca una nueva etapa al abrir la música tradicional a la innovación? Con el tiempo se verá que abrió un camino para la asturianada; acercó las posturas de la tonada y el folk. Aunque todavía no hay un gran matrimonio entre ambas, ahí se vio que se podía hacer folk con la tonada y tonada con el folk.

¿El futuro de la música tradicional son las composiciones propias o la revisión del cancionero? Tienen que estar las dos cosas. En el arte, en la escritura y en la música, quien mejor lo hace es el que más sepa respetar el pasado; lo que se ha hecho antes. Un ejemplo se ve en el disco de Demiguel, Wolfe y Quintana, que tiene pinta de jazz y étnico pero también es muy asturiano.

¿Cómo explica que en plena crisis publique usted dos discos y prepare otros dos? Porque están subvencionados. Estamos muy agradecidos a la Consejería de Cultura. Había cosas que hacer, pero además había que aprovechar el momento, porque no se sabe si habrá más subvenciones. Es un momento para aguantar y buscar tu público. En la música el dinero siempre escasea. Con la crisis se acaban los conciertos en casas de cultura.

El folk, ¿sufre menos que otras músicas con las descargas? No lo sé, pero todas estas cuestiones suelen ser otro mundo para los músicos independientes. Nosotros siempre ganamos el mismo dinero vendiendo discos en directo. Es un terrible error que la gente tenga acceso gratuito a lo que se hace. Pero dicho esto, el problema es alguien como Alejandro Sanz. Trabajas con artistas internacionales y tienes un presupuesto de mucha pasta. Calculas que va a vender dos millones y medio de discos pero con las descargas sólo vende la mitad. La multinacional ha hecho mucho gasto y ha perdido un millón de CDs de ventas. Es muy diferente a que yo fuera a vender 300 y pierda 50. Lo mismo que cuando se habla de economía, cuando se habla de descargas no se habla de nosotros. Se habla de Alejandro Sanz o de Shakira, que dejan de ser el negocio que eran para la gente que está detrás. Dicho esto, estoy en contra de que tardes un montón de tiempo en hacer un producto y que todo el mundo lo pueda tener gratis. (La Voz de Asturias)