Conciertos del 4 al 9 de agosto:
Día 4/8, lunes, STOLEN NOTES.
Músicas del Mundo. El botín de músicas de Arco Atlántico.
La gran riqueza que ofrece la tradición musical de los países del
Arco Atlántico europeo supone la fuente principal que inspira nuestra
propuesta. Los reels y jigs de Irlanda, las danzas bretonas, la fuerza
de las marchas escocesas, los ensoñadores aires lentos, las viejas
tonadas asturianas… En nuestro particular recorrido por todas estas
tierras hemos ido empapándonos de su esencia, su gente y sus paisajes
para así materializar todo ese “botín” de músicas y vivencias en el
repertorio que ofrecemos.
Stolen Notes nace como formación en el año 2006 en Sevilla, en el seno
de las llamadas jam sessions de música irlandesa. Poco a poco el grupo
va rodando y haciéndose un hueco en festivales folk de todo el país
tales como el Irish Fleadh de Cáceres, Festival Intercéltico de
Occidente (Asturias), Festival Prau de Cantabria, Festival Celta de
Mijas, y un amplio etcétera.
En 2009 graban el álbum de presentación del grupo, con el que consiguen
varios premios y distinciones en concursos como en el Folkez Blai de
Ermua, El Festival Folk de Plasencia y en los Festivales PRAU de
Cantabria. En Julio de 2011 se alzan con el Primer premio del Festival
Internacional de Ortigueira (A Coruña). En 2013 publican “The Loot”, su
segundo trabajo. Grabado entre Sevilla, Glasgow y Oviedo. Cuentan con la
colaboración de músicos reconocidos mundialmente en el Folk como Rubén
Bada (Bouzouki) y el violinista escocés Rua MacMillan.
Día 5/8, martes, TOTEM ENSEMBLE
Música Clásica. Aires de España. | Ciclo temático: Visiones de España.
Totem Ensemble, formado en su mayor parte por músicos de la Real
Orquesta Sinfónica de Sevilla, interpretará el programa “Aires de
España” basado en músicas de compositores nacionalitas españoles de
finales de XIX y principios del XX. El presente programa está formado
por una serie de compositores encuadrados como estandartes de la música
nacionalista española. Su música, si bien cada uno de ellos tiene sus
propias características, tienen el nexo en común del acercamiento a las
raíces de la música popular española, la cual impregna sus obras en
todos los sentidos, melódico, armónico y rítmico.
Escucharemos obras de compositores emblemáticos como Isaac Albéniz,
pionero entre los compositores españoles en utilizar los ritmos y
melodías folclóricas de su país. Su música está plagada de
reminiscencias andaluzas, con un tono pintoresco y descriptivo.
Enrique Granados, compositor de marcada sensibilidad por la música de su
país, sin que por ello abandonara otras influencias. Pablo Sarasate,
virtuoso violinista de la época, sus composiciones siempre estaban
impregnadas del folclore español. Sebastian de Iradier, compositor
eminentemente de canciones, en esta ocasión tendremos la posibilidad de
escuchar una de las habaneras que más fama le proporcionó. Francisco
Tárrega, considerado el creador de los fundamentos de la guitarra
clásica se encuentra incluida en el presente programa una de sus piezas
mundialmente más interpretadas. Todas forman parte del repertorio
clásico español y han sido arregladas por el grupo para quinteto de
cuerdas.
Día 6/8, miércoles, MIGUELO DELGADO TRÍO
Jazz. Ritmo & Cambio (Homenaje al jazz, al swing y a la bossanova).
Tras muchos años en diferentes formaciones el compositor sevillano
siente que es el momento de centrarse en un proyecto más personal y así
comienza su andadura el Miguelo Delgado Trío, en 2013. Y fue de una
manera inmejorable, siendo participe del festival de baterías “Drumfest”
que se presentó en el Teatro Central de Sevilla junto a innumerables
figuras internacionales como John Blackwell y Antonio Sánchez entre
otros. A partir de ahí comienza a tocar en diferentes salas y festivales
de jazz nacionales.
Graba “Ritmo&Cambio” (Julio de 2013), un pequeño guiño al jazz y a
la vida, que no para, que se mueve, que requiere improvisar en cada
momento, en cada lugar. En este proyecto lo acompañan Álvaro Gandul a
los teclados y Juan de la Oliva a la batería, grandes músicos y grandes
personas que entienden la música de una forma profunda y humana. Esta
formación concibe cada concierto como un momento particular donde se
plasma la energía y la musicalidad de cada miembro para llevarla a un
todo y crear una situación única.
Día 7/8, jueves, JESÚS PINEDA & CUARTETO DE CUERDAS DE LA HABANA
Música Clásica. De Madrid a Buenos Aires.
El guitarrista Jesús Pineda con el Cuarteto de Cuerdas de la Habana,
nos ofrecerán un programa que va del Madrid de Boccherini al Buenos
Aires de Diego Pujol pasando por el distinguido Mauro Giuliani; un
programa que supone la conjunción ideal entre la refinada elegancia de
los tres compositores y las raíces populares presentes en la música de
Pujol y Boccherini.
Entre el tardío estilo Galante y la plenitud del Clasicismo convergen
dos compositores que, si bien mantuvieron vidas por separado, comparten
evidentes lazos en común: el refinamiento y virtuosismo de sus
creaciones así como el interés que mostraron por el cello y la guitarra.
Boccherini, precursor del quinteto de cuerda, dedica ocho de estos a la
guitarra, de entre los cuales el “Fandango”, compuesto durante su
estancia madrileña, supone la conjunción ideal entre la refinada
elegancia de su música y las raíces populares de este género. Por su
parte, Giuliani, eleva la guitarra a la élite culta y distinguida,
otorgándole una exquisita e indisoluble unión al cuarteto de cuerdas. El
autor argentino Pujol nos devuelve a la tradición popular mediante la
exaltación de ritmos propios de su folclore como la milonga, el candombe
o el tango. Sin duda una música exquisita para una velada inolvidable…
Los intérpretes: Jesús Pineda finaliza sus estudios en el Conservatorio
Superior de Sevilla con Premio Extraordinario “Fin de Carrera”. Posee
nueve galardones en concursos nacionales e internacionales. Ha
participado en diversos festivales de Europa y América. Además ocupa una
cát
Por su parte, el Cuarteto de Cuerdas de la Habana está considerado por
la crítica internacional como uno de los conjuntos de cámara de mayor
solidez y prestigio. Ha sido galardonado con el “Premio a la Maestría
Interpretativa” (La Habana, 1987), premio a la “Mejor Grabación de
Música de Cámara” en el Festival Cubadisco y el “Grammy Latino USA 2010”
al Mejor Álbum de Música Clásica, así como dos nominaciones en los
Grammys Latinos de 2012 y 2013 respectivamente. El grupo fue fundado en
La Habana en 1980 por iniciativa del maestro Leo Brouwer. Han realizado
conciertos con Brouwer, Pepe Romero, Javier Perianes, Ibrahim Ferrer,
Buena Vista Social Club o El Pele entre otros. Han actuado en las salas
más importantes de todo el mundo, participando en numerosos festivales
de América, Europa y Asia, con más de mil representaciones. Integrado a
la Orquesta de Córdoba desde 1992, ha realizado giras y grabaciones para
las radios y televisiones de más de veinte países.
edra en el Conservatorio Superior de Sevilla.
Día 8/8, viernes, TEMPERAMENTO
Música Homenaje a CPE Bach y JM Leclair. | Ciclo temático:
Aniversarios: 300 años del nacimiento de CPE Bach y 250 años de la
muerte de JM Leclair
Temperamento está formado por Rafael Ruibérriz, Mercedes Ruiz y
Alejandro Casal, músicos de una amplia experiencia y trayectoria musical
que comparten especialmente en el seno de la excelente Orquesta Barroca
de Sevilla, de la que son miembros habituales. Además actúan en
prestigiosas formaciones y con relevantes y numerosos directores.
Asimismo han participado en prestigiosos festivales y salas de concierto
por toda Europa, EE. UU. y Japón.
El programa que proponen gira en torno al aniversario de dos músicos de
gran importancia en la música barroca tardía: Jean-Marie Leclair
(1697-1764) y Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788). El primero,
conocido como el “Corelli francés”, es considerado fundador de la
escuela francesa de violín barroco. Sus numerosos conjuntos de sonatas
para violín o flauta travesera y tríos muestran la influencia de la
música italiana, con la regularidad y equilibrio en la forma propios de
la música francesa.
Carl Philipp Emmanuel Bach, el hijo más conocido del gran Johann
Sebastian Bach, está considerado como el compositor más importante del
estilo galante pre-clásico, entre el Barroco y el Clasicismo. Es el
principal representante del “Empfindsamer Stil”, movimiento que presenta
los primeros elementos del Romanticismo, con grandes contrastes y de
una gran variedad y libertad estructural.
El programa lo completa Georg Philipp Telemann (1681-1767) que fue uno
de los compositores más prolíficos del barroco. Padrino de Carl Philipp
Emmanuel Bach, su estilo incorpora a sus obras la influencia de otras
escuelas europeas, fruto de sus numerosos viajes.
Día 9/8, sábado, PEDRO EL GRANAINO
Flamenco. Tierra. | Ciclo temático: Visiones de España.
Tierra es la base donde se asienta un cantaor de raza, es ese quejío
que duele y que escasea en estos tiempos, cada tercio de cada cante está
ligado a ella, a la más profunda, pura y primitiva tierra, de ahí que
lo que duela sea lo que más duela, y lo que nos alegre sea lo que más
nos alegre. Porque el Flamenco nació de la misma tierra, del campo, de
los caminos, del día a día de un pueblo que canta su vida desde su raíz.
Tierra, es una voz rajá, es la elegancia y el sentimiento que Pedro el
Granaino derrocha cada vez que sube al escenario y que hace de él un
artista con alma, de los de verdad, de los que cantan con una pasión que
parece surgir del centro mismo de esa tierra como si de un metal
precioso se tratara, una voz de bronce, con melismas de colores de
fuego, una voz con el sentir de ese pueblo, gitano y errante, marcado en
su cante con la verdad más pura, bella y sencilla, su voz suena eso, su
voz suena…a Tierra.
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