VIII NOCHE ÉTNICA-MESTIZAJE (Entrevista)

En la noche del sábado 13 de Julio, se celebra la VIII edición de la NOCHE ÉTNICA-MESTIZAJE por segundo año consecutivo en Villena, dentro de la Semana del Mestizaje... organizada por la Asociación Cultural Somos Anti Xenofobia. Esto fue lo que nos comentaron sus organizadores:

¿Quién están detrás de la organización? 

La Asociación Cultural Somos Anti Xenofobia está formada por un grupo de personas principalmente de Sax, pero también de otras localidades vecinas como Villena. El núcleo principal lo forman media docena de personas, que se multiplican según las necesidades de las actividades a organizar. Por ejemplo, para lo que es la NOCHE ÉTNICA-MESTIZAJE, nuestro principal proyecto, podemos llegar a ser una veintena. 

¿Cuándo y de qué manera nace la idea de realizar un festival de este estilo? 

La idea me rondaba la cabeza (mi nombre es Boni, y soy el coordinador de esta actividad) desde hacía algunos años. Ya llevaba varios rodando por festivales de estas características en todo el Estado Español...La Mar de Músicas de Cartagena, El festival celta de Ortigueira..El FIMPT de Vilanova y la Geltrú...el EtniMálaga...muchos...pero sobre todo el que más me inspiraba y atraía era el MESTIVAL de Elche. En definitiva, me fuí enganchando a los festis que potenciaban las músicas de raíz en su encuentro con otras diferentes músicas, el mestizaje humano y musical que de éstos eventos emergía...y sobre todo los ritmos más orientales de África y Asia...así pues, me decidí a proponer a unos amigos de organizar a título privado la primera edición de nuestra NOCHE ÉTNICA-MESTIZAJE...de su éxito, rápidamente surgió la idea de trasladar la idea al Ayuntamiento de nuestra localidad...y así fué como hemos llegado hasta aquí...en otra localidad más grande y que nos ha valorado un poco más. 

¿Tenéis algún objetivo para alcanzar llevando a cabo este evento? 

Como nuestro propio nombre indica...nuestro principal objetivo no es otro que el de aportar nuestro grano de arena en la difusión de una mirada más positiva con el fenómeno de la inmigración y las etnias minoritarias. Nuestro lema siempre ha sido el de Música, Denuncia Social y Solidaridad...es decir, tres conceptos que vayan siempre unidos. Como colectivo cultural, nosotros creemos en el poder de la música para llevar a cabo nuestras reivindicaciones por un mundo de mayor igualdad y justicia, y además recordar también que todos podemos aportar algo...de ahí nuestra parte solidaria también...pues tras cada edición de nuestro proyecto principal, destinamos el 50% de los beneficios finales a colaborar con proyectos que distintas ONGs tengan en África. Hasta la edición de hoy, ya hemos contribuido con más de 8000€ con distintos proyectos en Marruecos, Campamentos de Refugiados Saharauis en Tindouf (Argelia), Senegal, Gaza, Guinea Ecuatorial...siempre trabajando con una contraparte que allá coordine los resultados y en la medida de lo posible intentamos viajar para confirmar que todo está llevándose a cabo de la mejor manera. 

¿A quiénes van dirigidas las actividades del festival? 

Pues a todas las personas en general. Mirad, a primera hora, antes de los conciertos, siempre programamos alguna actividad infantil, teatro, marionetas o algo así, porsupuesto con algún espectáculo afín a la filosofía del mismo. Después intentamos que cada una de las cinco actuaciones que generalmente programamos, sean entre ellas lo menos parecidas...ritmos africanos, reggae, flamenco, mestizaje musical en definitiva, y realmente nuestro público es bien variopinto. Tenemos la suerte de haber conseguido sin gran esfuerzo el que gentes de distintas edades se acerquen a nuestro evento. Obviamente invitamos con especial ahínco a los colectivos de inmigrantes...y a los jóvenes, pues creemos que han de ser el motor de cualquier cambio social que se quiera iniciar, pero lo que queremos es que disfrute cualquier ser humano de una velada por la interculturalidad y que, como nos gusta denominarla también, se sumen a esta mani-fiesta-acción anual en la que se pretende disfrutar de la suerte que tenemos de vivir mezclados y enriquecernos mútuamente. 

¿En qué ha evolucionado desde los inicios del mismo? 

Pues sinceramente, creo que ha evolucinado en todo...y me intento explicar. Con cada edición hemos sumado más personas colaboradoras. Más empresas que nos apoyan con sus aportaciones a sufragar aunque sea un poco todos los gastos que tenemos que asumir del coste del evento, que no son pocos, ya sabéis lo que conocéis esto...muchísimo mas público, más difusión, llegando incluso a programas de radio estatales como Discópolis de RNE/R3...pero sobre todo, y es lo que más nos satisface, es que a pesar de que ya no tenemos subvenciones y que en cada edición arriesgamos prácticamente hasta nuestro propio dinero, es al programar unos artistas de altísimo nivel que muchos casos cuentan con giras y prestigio internaciones, como por ejemplo D,CALLAOS, AMPARO SÁNCHEZ, KILEMA,NAKANY KANTE o la inmensa MARIEM HASSAN que será nuestra gran estrella de esta edición. Todo ello no se hubiera conseguido sin el inmenso trabajo del equipo Somos Anti Xenofobia que trabajamos duro y de manera totalmente altruista desde la primera edición...ésta es la principal clave para haber llegado hasta aquí. 

¿Qué respuesta esperáis recibir esta año del público? 

Nuestro evento, a pesar de que este año llegamos ya a la octava edición (pocos están sobreviviendo ya por estos lares a tantas ediciones), se realizará por segundo año consecutivo en la localidad de Villena...antes se hacía en nuestra población de "nacimiento " como colectivo, Sax. Siempre era un evento gratuito, pues teníamos algo de subvención. Desde la edición anterior tuvimos que poner una entrada....y se notó algo...aunque como decimos, es bueno un filtro, pues así va la gente que realmente está interesada en estos ritmos y valora el esfuerzo de la organización y el trabajo de los artistas. Para la edición de este año, además estamos convencidos que al ser segundo año en esta ciudad, y porsupuesto para el prestigio más que contrastado de los artistas que van a actuar el número de asistentes será mucho mayor. También el hecho de que los medios de comunicación, como por ejemplo el vuestro, cada vez se interesen más por esta actividad colaborará a ello. 

¿Y de la prensa y los medios de comunciación en general, ha tenido repercusión? 

Pues la verdad es que estamos contentos con la repercusión en los medios. Como antes os decía hemos llegado en alguna ocasión a Radio Nacional/Radio3...Desde los medios locales siempre se nos ha apoyado porsupuesto, luego el DIARIO INFORMACIÓN el más leído en la provincia de Alicante es uno de nuestros principales difusores, al igual que Cadena Ser en las principales ciudades de la comarca, sería imposible enumerar a todos, en definitiva creemos que estamos siendo apoyados a nivel comarcal y provincial bien. Luego a nivel Internet las principales páginas de información de agendas de conciertos solemos estar como IndiRock, Radio Chango, Maneras de Vivir...y ahora también vosotros claro!! 

Perspectivas de futuro de cara a nuevas ediciones. 

En este punto voy a ser bien sincero y concreto...dada la coyuntura actual...de crisis de valores....de desprecio por la cultura...simplemente como colectivo y evento: SEGUIR EXISTIENDO! 

Carta Blanca: Algo que queráis añadir y contarle a los oyentes/lectores de RCFM Radio Crónica Folk Musical. 

En primer lugar, agradeceos obviamente el cariño y la atención. Pediros que nos ayudéis con la difusión de este evento...y sobre todo a todas las personas que aman la música y la cultura, que, aun entendiendo la situación delicada de nuestras economías, que no dejemos que mueran los eventos musicales, los eventos culturales...sobre todo a los que como el nuestro, pequeños, pero creados a fuerza de ilusión y pasión intentamos que se siga programando y enriqueciendo la oferta cultural de nuestras localidades...cada vez más empobrecidas en muchos aspectos ya... 

Y por último, como no puede ser de otra manera, insistir en que vengan el próximo 13 de JULIO a Villena (Alicante) a disfrutar de nuestra 8a NOCHE ÉTNICA-MESTIZAJE Somos Anti Xenofobia...mucha MÚSICA, DENUNCIA SOCIAL Y SOLIDARIDAD!!! 

Entrevista con el ALBERITE FOLK 2013

Os reproducimos aquí la entrevista que le hicimos al festival riojano ALBERITE FOLK que tendrá lugar durante el próximo fin de semana. 

        ¿Quiénes están detrás de la organización?

La Asociación Espiral Folk de Alberite es la que organiza el Alberite Folk. Somos un grupo de amigos que, desde la asociación, trabaja por la cultura tradicional en La Rioja. Espiral Folk se encarga de la organización completa  del festival: programamos y nos autofinanciamos de diferentes maneras en gran parte y así, desde hace veinte años, hemos convertido a Alberite en un referente. El Alberite Folk se celebra cada dos años.

        

¿Cuándo y de qué manera nace la idea de realizar un festival de este estilo?

El Alberite Folk  nació en el año 1994. Éramos un grupo de amigos, que pensó en crear un festival de música, en un principio, pequeño, aunque con el paso del tiempo se hizo muy grande. Como curiosidad, recuerdo que el grupo que inauguró el primer festival fue Manuel Luna y la Cuadrilla maquilera. La experiencia fue tan buena que seguimos

con el tema hasta el día de hoy.

Además, este festival es pionero, en La Rioja no había nada parecido y decidimos ponerlo en marcha.

 ¿Tenéis algún objetivo para alcanzar llevando a cabo este evento?

El objetivo es poner de manifiesto la importancia de la música tradicional, de la cultura popular y del Patrimonio inmaterial riojano.

A pesar de los escasos recursos económicos de los que se dispone, la organización siempre ha tenido claro que todos los espectáculos y conciertos tenían que ser gratuitos, intentando reducir las barreras entre el público y un género, un tipo de cultura, especialmente necesitado de protección y que no dispone de muchos espacios, al menos en nuestra Comunidad Autónoma. Se trata de difundir, sensibilizar y provocar un efecto contagio basado en el disfrute de las músicas de raíz.

  

4        ¿A quiénes van dirigidas las actividades del festival?

Siempre ha habido actividades para todos los públicos y para todos los gustos. El esquema es el siguiente: Conciertos de música tradicional, más cercanos y fieles a la tradición, y conciertos de música folk, de aquellos grupos que partiendo de la tradición van innovando y recreando estas músicas.    Completa el esquema un espacio dedicado al público infantil.

5        ¿En qué ha evolucionado desde los inicios del mismo?

Desde luego que la experiencia lo es todo. Casi veinte años después del primer festival, llevar el proceso adelante es mucho más fácil. Por lo demás, no ha habido demasiados cambios, porque nuestros objetivos han sido siempre  los mismos desde el principio.

6        ¿Qué respuesta esperáis recibir este año del público?

Esperamos una gran asistencia, como en todas las ediciones que hemos llevado a cabo, porque los grupos programados siempre tiran del público y lo hacen venir hasta Alberite.

Además este año hay un incentivo más, porque a finales del año pasado editamos el disco-libro Canciones tradicionales riojanas, versionadas e interpretadas por Eliseo Parra. Así que era obligada la visita de Eliseo Parra y su banda para presentar en un gran concierto este disco que tanto éxito está teniendo en La Rioja y fuera de ella.

Este Alberite Folk va a ser  especialmente bueno por esto, y además actuarán los gigantes de Zurramacatillo y la Escuela de Gaita y Tambor de Alberite;  los zamoranos  Jambrina y Madrid, un dúo excelente de música tradicional y al día siguiente, El Tenderete, un grupo riojano para los más pequeños.

7        ¿Y en la prensa y medios de comunicación en general, ha tenido repercusión?

Claro que tiene repercusión, siempre mantenemos informados a los medios y ellos también nos  tienen en cuenta. Por supuesto Internet y las redes sociales  son grandes aliados para la difusión de estas noticias.

8        Perspectivas de futuro de cara a nuevas ediciones.

Lo que toca ahora es hacer balance de esta edición. Después, se irá viendo. Lo que está claro es que este tipo de festivales, con estas características, son difíciles de mantener; todas las  actividades que ofrecemos son gratuitas y dependemos del dinero obtenido por alguna subvención del Ayuntamiento de Alberite, algunas colaboraciones de empresas privadas del entorno y sobre todo de nuestra autofinanciación, lo cual es muy costoso.

9        Carta blanca: Algo que queráis añadir y contarle a los oyentes/lectores de RCFM Radio Crónica Folk Musical

Habría que añadir que Espiral Folk no sólo  organiza este festival de música.

Organiza también el Folklorido Mayo, un festival más pequeño que se ideó para cubrir el hueco que deja el Alberite Folk en el año que no se realiza. Y en este Folklorido mayo hasta ahora se han celebrado cursos de percusión tradicional. Cursos de rabel. Se ha editado un libro sobre la danza tradicional riojana, etc.

Espiral Folk cuenta también con otra ediciones, que forman parte de la

Colección discográfica titulada “Música tradicional y cultura oral de La Rioja”:

Otra gran  actividad de la asociación fue la creación de la web  www.riojarchivo.com  , donde incluimos testimonios sonoros y videográficos sobre el patrimonio inmaterial de La Rioja, página de éxito si éste puede medirse por el número de visitas que recibe, además de su valor documental.

Y para terminar, destacar, por ser el último trabajo realizado, la edición de ese disco-libro del que hablábamos antes: CANCIONES TRADICIONALES RIOJANAS, de Eliseo Parra, del que tenéis más información en el Facebook de Espiral Folk y en nuestra dirección espiralfolk@yahoo.es  

Este fin de semana TAMBORILÉ en Mezquita de Jarque (Aragón) (Entrevista)

Este fin de semana, en la localidad turolense de Mezquita de Jarque, tendrá lugar el festival TAMBORILÉ. 

1. ¿Quiénes están detrás de la organización?

Detrás de la organización del festival nos encontramos parte de la población joven de Mezquita de Jarque (la que vive habitualmente en el pueblo, la que por motivos laborales ha tenido que salir y la que desciende del mismo). Este grupo de personas es el que se encarga de la organización “gruesa” del festival (programación, búsqueda patrocinios, web, merchandising, mercadillo, infraestructura, y un largo etc.,…), pero el mismo día del festival la gente del pueblo nos echa una mano y nos ayuda a sacar adelante el festival, sin ellos, sería un poco complicado sacar todo esto.

2. ¿Cuándo y de qué manera nace la idea de realizar un festival de este estilo?

La idea de crear el festival creo recordar que comenzó en Enero de 2009. Entre un grupo de gente joven del pueblo teníamos ganas de realizar algo distinto dentro del pueblo, ya sabes, no “caer” en la típica fiesta, si no algo que fuera distinto, que atrajera gente al pueblo y lo diera a conocer. Y pensamos en crear un festival, con una temática distinta a lo que tenemos dentro de la propia provincia de Teruel (Folk, Rock, Artes Escénicas, etc.…) e incluso de Aragón, y la música de calle era algo que nos gustaba y que no tenía un festival al uso dentro de Aragón. Recuerdo que cuando propuso la idea Fede (un miembro de la organización) todos dijimos que si, sin pensar muy bien que iba a salir y en que se convertiría. 

3. ¿Tenéis algún objetivo para alcanzar llevando a cabo este evento?

El principal objetivo que tenemos con Tamborile es crear un festival único que de identidad a nuestro pueblo y le sirva para a darse a conocer, además de dar el valor que se merece a la música de calle en todas sus vertientes. Mezquita de Jarque es un pueblo muy pequeño que en invierno apenas supera los 80 habitantes y que no tiene recursos turísticos y creemos que el festival puede convertirse en una marca que se identifique con Mezquita de Jarque y con la música de calle. Ya a nivel personal, nos ha servido para darnos cuenta que estamos capacitados para llevar a cabo lo que nos propongamos y sobre todo para aumentar la amistad que ya existía entre los que organizamos el festival, en esto último coincidimos todos, Tamborile nos ha servido para conocernos más entre nosotros, hemos reído, llorado, discutido,… pero al final nos ha servido para unirnos más como amigos.

4. ¿A quiénes van dirigidas las actividades del festival?

Las actividades del festival están dirigidas a todas las edades, si bien la mañana del festival está dirigida a los más jóvenes ya que organizamos talleres, por ejemplo durante estos años hemos creado un tapiz con ropa usada, construido tambores, instrumentos con material reciclado o caña, aprendido a bailar danza o a tocar percusión africana. En definitiva, todas actividades buscan que el público disfrute de actuaciones o grupos que normalmente no podrían ver y que además interactúen con los artistas. La simbiosis que se forma entre público y artistas es algo que identifica al festival.

5. ¿En qué ha evolucionado desde los inicios del mismo?

El festival ha evolucionado en varios aspectos, en primer lugar en organización, en la primera edición nos pillo algo el toro, pues son muchos los frentes que hay que atender y no teníamos experiencia, a pesar de todo fue un éxito. En posteriores ediciones hemos mejorado en este aspecto, creando áreas de trabajo, repartiendo tareas, creando la figura de Asociación Cultural,… etc. También ha evolucionado en cuanto a actuaciones, pues cada año el número de grupos aumenta, trayendo cada año agrupaciones que difícilmente se podrían ver en una zona como la nuestra, mejorando en calidad y variedad. Y finalmente en público, cada año viene más gente al festival y se conoce más fuera de nuestra comunidad autónoma.

6. ¿Qué respuesta esperáis recibir este año del público?

La verdad es que esperamos una asistencia superior a la del año pasado, superar los 1.500 asistentes en todo el día sería un éxito. A día de hoy tenemos conocimiento de que vendrá gente de Vila-Real, País Vasco, Valencia,… hasta alguno de Sevilla, una pasada... Lo que estamos preocupados es por el tiempo que hará el día del festival, la aparición de la lluvia desluciría las actuaciones, pero no las suspenderá, pues tenemos espacios cerrados en los cuales desarrollar las actividades.

7. ¿Y de la prensa y medios de comunicación en general, ha tenido repercusión?

Si, cada año más. Dentro de la provincia el Diario de Teruel se ha hecho eco de todas novedades del festival, hasta fuimos portada en algún año, periódicos de mayor alcance autonómico también nos hacen reseñas, la televisión autonómica nos visito algún año, las radios todos años nos llaman para hacer entrevistas y ayudar a difundir el festival, también hemos aparecido en guías culturales o revistas musicales. Pero donde realmente el festival tiene más repercusión es en internet, cada año aumenta el número de blogs o paginas que hacen referencia al festival. Herramientas como las redes sociales, el blog del festival o los correos electrónicos nos ayudan a difundir el festival, ya sea a través de post o notas de prensa. En este aspecto estamos muy contentos.

8. Perspectivas de futuro de cara a nuevas ediciones.

Pues la perspectiva que tenemos de cara al futuro es la de continuidad del festival. Ha día de hoy está asentado como así lo demuestran las cinco ediciones, pero su viabilidad depende mucho del aspecto económico, ten en cuenta que todas actividades que ofrecemos son gratuitas, es decir que el presupuesto del festival depende del dinero obtenido por consumir productos del festival y de las aportaciones publico-privadas, patrocinios,… en este aspecto la crisis nos está afectando, pero como a todo el mundo. A pesar de ello contamos con el apoyo incondicional del Ayuntamiento de Mezquita de Jarque, algo que nos ayuda y anima a tirar para adelante. Para posteriores ediciones el objetivo seguirá siendo el mismo, ofrecer los mejores espectáculos de calle de forma gratuita.

9. Carta blanca: Algo que queráis añadir y contarle a los oyentes/lectores de RCFM Radio Crónica Folk Musical

Lo primero de todo daros las gracias a vosotros por poneros en contacto con el festival y ayudarnos en su difusión. Por lo demás animar a la gente a que conozca el festival ya sea de manera física o a través de internet, para ello pueden entrar en nuestro blog www.tamborilefestival.blogpost.com o buscarnos en facebook. Este año es nuestro V aniversario y el programa que hemos preparado es el más extenso y variado de todas las ediciones, nos visitara una de las mejores fanfarrias rumanas, tendremos la presencia de los Falcons de Vilafranca o la brass metal de Pastors of Muppets, un largo etc. de grupos que esperemos divierta a niños y adultos por igual. Finalmente resaltar que todas actividades son gratuitas, que disponemos de zona de acampada y que el mismo día del festival habrá un mercado con productos artesanos y de distintas organizaciones sociales.

Lo dicho muchas gracias por ayudarnos a difundir Tamborile, y como solemos decir en el festival… nos vemos en las calles!.

Entrevista al Festival FOLKOMILLAS 2013 (Cantabria)

Del 21 al 23 de Junio, ambos inclusives, se celebra en Comillas (Cantabria), una nueva edición del "Folkomillas". Muchas actividades y un variado cartel el elegido para este 2013. Os dejamos una entrevista que le realizamos a sus organizadores. 

• ¿Quiénes están detrás de la organización?

-Los encargados de organización del Folkomillas, es la Asociación Cultural (y sin animo de lucro) L´Escanillu de Comillas

• ¿Cuándo y de qué manera nace la idea de realizar un festival de este estilo?

-Fue en el año 2004 cuando un entusiasta grupo de amigos nos lanzamos a realizar este evento hasta nuestros días. La idea la propuso Milianu Rodríguez y la secundaron Oscar Abel López y Javier Pérez. Gracias al Concejal de Juventud y Turismo, José Ángel López Cobo, que por aquel entonces gobernaba en el Ayto. De Comillas, se pudo llevar a cabo.

• ¿Tenéis algún objetivo para alcanzar llevando a cabo este evento?

-El único objetivo es que siga siendo un festival independiente y solvente económicamente hablando. Que esté vivo el mayor tiempo posible y que siga creciendo.

• ¿A quiénes van dirigidas las actividades del festival?

-Abarcamos todas las edades: juegos infantiles para los más peques, los conciertos folk para los jóvenes, la música tradicional para jóvenes y mayores y el Mercau medieval para todos los públicos.

• ¿En qué ha evolucionado desde los inicios del mismo?

-Ha sido mucha la evolución desde los inicios. La llegada a la organización de músicos y personas con experiencia en la organización de eventos, ha hecho posible mejorar edición tras edición.

• ¿Qué respuesta esperáis recibir este año del público?

-Esperemos que sea en aumento como viene sucediendo año tras año. El mayor hándicap en esta tierra es la climatología. Con buen tiempo, el éxito de público está asegurado.

• ¿Y de la prensa y medios de comunicación en general, ha tenido repercusión?

-Este año estamos teniendo mas cobertura, pero la prensa no se hace tanto eco del Folkomillas como a nosotros nos gustaría. 

• Perspectivas de futuro de cara a nuevas ediciones.

-Estamos muy ilusionados con la decima edición que celebraremos en 2014, pero lo importante ahora es que está que nos ocupa, sea rentable y un éxito, para poder seguir trabajando motivados.

• Algo que queráis añadir y contarle a los oyentes/lectores de RCFM Radio Crónica Folk Musical

-Por ultimo queríamos dar las gracias a todos los colaboradores, casas comerciales, hostelería, comercio, empresas, etc. de la comarca occidental de Cantabria. Agradecer también, al C.I.T Comillas, a Onda Occidental Cantabria, al Ayto. De Ruiloba, a la Asociación de mujeres la Gaviota, a vosotros (RCFM)
Agradecer, como no, el apoyo en los tiempos que corren, del Ayto. De Comillas y por ultimo, a todo el personal de producción que se deja la piel para sacar este evento a delante.
MUCHAS GRACIAS Y NOS VEMOS EN FOLKOMILLAS…!

Más información:  http://folkomillas.com/

Entrevista al festival SAN JUAN FOLK (Arenal de Penagos, Cantabria)

• ¿Quiénes están detrás de la organización?

La Asociación Cultural Media Via, siendo actualmente sus cabezas visibles Luz, Jorge, Angel "Merlin" y Pablo, todos ellos interesados en la cultura y tradiciones de Cantabria, sin olvidar que detrás hay otros tantos que siempre nos ayudan.

• ¿Cuándo y de qué manera nace la idea de realizar un festival de este estilo?

Pablo presenta un programa de música folk/tradicional en una emisora cántabra y, ante la falta de eventos culturales en su pueblo natal, comenzó a organizar el festival de forma muy modesta, más adelante la idea creció y se hizo necesario crear la Asociación Cultural con todos los demás.

• ¿Tenéis algún objetivo para alcanzar llevando a cabo este evento?

Desde hace un par de años la situación económica ha derivado en el nulo apoyo que el Gobierno de Cantabria presta a asociaciones como la nuestra y ante esto nos hemos involucrado aún más para que el festival se siga manteniendo en el tiempo por cuantos años sea posible, y para ello hemos empezado a organizar otro tipo de actividades de pequeño formato durante el resto del año, las cuáles serían muy difíciles de realizar sin el apoyo del alcalde de Penagos y de la Junta Vecinal de Arenal; al Gobierno de
Cantabria le mandamos un mensaje con todas estas actividades, si no quieres caldo toma dos tazas.
Hemos buscado nuevas vías de financiación como las ya nombradas actividades de pequeño formato, una barra con bebidas y comida a precios razonables ... además de mantener las ya tradicionales y que nos funcionaban muy bien, la publicidad de comercios y negocios y la venta de papeletas con premios donados y esperamos que con la ayuda de todos queden muchos años de San Juan Folk por delante.

• ¿A quiénes van dirigidas las actividades del festival?

Todo tipo de personas disfrutan con el festival, desde los más pequeños de cada casa hasta los abuelos, ya que la música folk y tradicional es del gusto de todo tipo de edades.

• ¿En qué ha evolucionado desde los inicios del mismo?

El festival desde sus inicios ha sido uno de los más modestos de los que se realizan en Cantabria, y esa sigue siendo nuestra bandera al tiempo que el buen trato que dispensamos a todos los artistas y público; hemos intentado contar siempre con alguna muestra externa a Cantabria y también conseguimos traer a un grupo europeo; nos dimos cuenta que entre grupo y grupo podíamos incluir algún tipo de amenización con banducas tradicionales, piteros, dulzaineros, etc; y por último nos adaptamos a los nuevos tiempos de internet, siendo esta nuestra mejor baza de publicidad, una especie de boca a boca más moderna.

• ¿Qué respuesta esperáis recibir este año del público?

La línea del festival siempre ha rondado las 300/400 personas, creemos y confiamos en que la programación de este año, el día (sábado) y nuestra trayectoria y evolución nos lleve a contar con más público y aunque llueva, cosa siempre probable en el norte, no hay que preocuparse, porque contamos con una pequeña carpa que nos proteja.
Este año con la décima edición hemos querido recuperar a los que consideramos de los mejores que han pasado por nuestro pequeño escenario, y todos ellos son dignos representantes del folk que se hace en Cantabria, al mejor nivel de cualquier otra comunidad.

• ¿Y de la prensa y medios de comunicación en general, ha tenido repercusión?

No nos podemos quejar; como siempre, hay medios y medios, pero por norma general podemos darnos por contentos de la cobertura que se le da al festival.

• Perspectivas de futuro de cara a nuevas ediciones.

Lo primero mantener el festival independientemente de quien gobierne, por otro lado mantener o aumentar el presupuesto; volver a tener la participación de un grupo de fuera de Cantabria; mantener el nivel en la programación; añadir juegos para niños, un pequeño mercado tradicional de artesanos cántabros (este año hacemos una prueba con media docena de puestos), teatro de calle, zona de acampada libre ... y seguir soñando en hacerlo cada vez mejor.

• Algo que queráis añadir y contarle a los oyentes/lectores de RCFM Radio Crónica Folk Musical

Quedáis todos invitados, seáis de Cantabria o no, a pasaros por el Festival y presenciar algunas de las mejores actuaciones que se puedan programan hoy en día en nuestra comunidad. OS ESPERAMOS.

Entrevista al festival SALVA-A-TERRA (Portugal)

1. ¿Quiénes organizais el evento?

Quercus, una de las mayores organizaciones ecologistas de Portugal, la banda Velha Gaiteira y el ayuntamiento de Idanha a Nova (Portugal)

2. ¿Como nace la idea del festival?

Hace 6 años los amigos de Velha Gaiteira tuvieron la idea de hacer un concierto para recaudar dinero para el hospital de fauna salvaje de Castelo Branco (CERAS) , después de la idea de un concierto creció y se transformó en un festival. La primera edición en la ciudad de Castelo Branco, la segunda y esta tercera en 2013 en el mundo rural, donde está la biodiversidad, lo pasamos para un pequeño pueblo, Salvaterra do Extremo, en Idanha a Nova, en pleno Parque natural del Tajo Internacional.

3. ¿Cual es vuestro objetivo a alcanzar?

Recaudar fondos para el hospital de fauna salvaje de Castelo Branco (CERAS) promover la consciencia ambiental.

4. ¿A quiénes van dirigidas las actividades del festival?

Al público en general, es un festival inter generacional, también tenemos actividades para niños.

5. ¿En qué ha evolucionado desde los inicios del mismo?

Hemos crecido en sustentabilidad ambiental, social y en tamaño, este año tenemos 30 bandas, 35 actividades y talleres, la comida de la cantina de la organización es de origen local y producida en agricultura ecológica, tenemos sanitarios ecológicos, educacional ambiental, promocionamos el uso de la bici y somos un festival 100% voluntario!

6. ¿Qué respuesta esperáis recibir este año del público?

Buena, pero nos gustaría tener más público español, estamos en una zona fantástica de la "Raya" con una grande riqueza cultural y ambiental.

7. ¿Y de la prensa y medios de comunicación en general, ha tenido repercusión?

Si ,Muy buena, tenemos  fuerte respaldo de comunicación en radios y televisiones nacionales-locales, también contamos con apoyo de RCFM!

8. Perspectivas de futuro de cara a nuevas ediciones.

La próxima edición será en 2015, esperamos crecer de forma sustentable y continuar ayudando el CERAS, porque estamos seguros que su pertinencia continuará siempre presente. 

9. Carta blanca: Algo que queráis añadir y contarle a los oyentes/lectores de RCFM Radio Crónica Folk Musical

Vengan muchos, traigan amigos, venid a conocer Salva a Terra, informamos que los conciertos nocturnos son de acceso gratis. Muchas gracias por vuestro apoyo!

VIII Festival Internacional Máscara Ibérica a fondo

Del 9 al 12 de mayo de 2013, tiene lugar en Lisboa el Festival Internacional da Máscara Ibérica; Un evento espectacular tanto por el ambiente creado, como por el propio desfile de máscaras de toda la península que acuden a la ciudad de la luz.

Les entrevistamos recientemente y nos hablaron en profundidad de todos los secretos que esconden esta particular actividad.

¿Quién se encarga de organizar el FIMI Lisboa 2013?

Es un Festival organizado por Progestur (Associação para a Promoção, Gestão e Desenvolvimento do Turismo Cultural em Portugal – www.progestur.net) e por EGEAC (Empresa Pública de Gestão e Animação Cultural da Câmara Municipal de Lisboa). Tenemos también la colaboración y el patrocinio de la Asociación de Turismo de Lisboa y de la Fundación Luso-Española.

¿Cuándo y de qué manera nace la idea de realizar un festival de este estilo?

Cuando hicimos el primer Desfile da Máscara Ibérica, la idea era solamente presentar un gran desfile con las máscaras de los rituales rurales que todavía hoy acontecen en toda la Península Ibérica y al hacerlo en una gran ciudad como Lisboa, dar así a conocer a muchos millares de personas estas tradiciones, esta temática cultural, valorizándola y al mismo tempo contribuyendo a su visibilidad, sugeriendo a los muchos que acompañan al desfile como si los fueran a ver en sus lugares de origen. – volviéndose así el desfile una valía más socio económica para las regiones de donde los grupos son oriundos. De un año para otro, el Desfile de la Máscara Ibérica ha ido creciendo de forma natural, transformandose en un gran Festival de Cultura Ibérica, en el que el Desfile continua siendo el gran momento.

El escenario ibérico (conciertos de grupos musicales ibéricos), es ya hoy considerado un “festival” dentro del festival, debido a su dimensión, pero también al a gastronomia y enología que están presentes, la artesanía, los productos regionales, en fin un vasto programa de interés para todos. El pasado el FIMI recibió más de 450.000 visitantes y más de 12 horas de tv en directo lo que demuestra la dimensión que ha alcanzado el festival.

Es también un punto de encuentro entre empresarios y de relaciones institucionales en una perspectivas de sustentabilidad de las regiones de donde provienen las tradiciones culturales, de crecimiento económico y de creación de empleo.

¿Tenéis algún objetivo para alcanzar llevando a cabo este evento?

En lo esencial, mantenemos el objetivo inicial, que es la valoración y promoción de esta temática cultural, la máscara, permitiendo que sea una valía socio-económica de las regiones que hoy todavía nos presentan sus fiestas tradicionales con “mascaradas”.

Al mismo tiempo todos los años trabajamos el componente académico y estamos en este momento desarrollando el tercer volumen del libro “Máscara Ibérica”, trabajando en las regiones de Cantabria, Navarra, Asturias, Centro y Norte de Portugal. Tenemos también la exposición homónima itinerante que ha pasado ya por más de 20 ciudades y que en este momento se encuentra en el centro cultural de Ílhavo (Aveiro, Portugal) y el año que viene esperamos tener el II Congreso Internacional de la Máscara Tradicional. Todo esto solo es posible con la realización y visibilidad del FIMI.

Por otro lado, el FIMI se ha convertido en un gran evento de cultura ibérica y queremos que sea cada vez más “el Festival” de la cultura popular y tradicional de toda la península ibérica; Un punto de contacto entre los países concretando todo su potencial.

¿Qué respuesta esperais recibir este año del público?

Este año, queremos mantener un elevado nivel de público, de programación, de diversidad de participaciones en el desfila de la Máscara Ibérica y de presencias institucionales garantizando el nivel ya alcanzado.

Pero además estamos apostando fuerte en la cobertura mediática. Tenemos agendada una presencia muy importante de cadenas de televisión portuguesas y españolas, con directos en algunos de los programas de mayor audiencia. Y vamos a recibir el mayor número que hemos tenido en nuestra historia de periodistas de todo el mundo, como es el caso de un grupo de Brasil. Esta es una apuesta que nos permitirá llevar nuestra cultura y nuestra identidad ibérica a nuevos públicos y nuevos países.

Perspectivas de futuro de cara a nuevas ediciones.

Me gustaría que el Ayuntamiento de Lisboa siguiera acogiendo el FIMI como un ancla de programación anual de la ciudad, considerándolo uno de los momentos altos de la programación cultural de la capital portuguesa.

Seguir concretando el gran potencial que representa el concepto y el espacio económico ibérico, el cual siendo uno de los más importantes de Europa aun se encuentra poco valorado y escasamente aprovechado. En la actual coyuntura de los dos países, es necesario despertar los agentes económicos para este potencial de oportunidad para la afirmación de este extremo de Europa.

Confieso que tenemos un gran sueño. Después de consolidar el festival en la capital portuguesa, nos gustaría tener la oportunidad de poder presentar el FIMI en Madrid. Sin duda un escenario con el que soñamos y por el que vamos a luchar y que significaría un gran hito evolutivo.

Carta blanca: Algo que queráis añadir y contarle a los oyentes/lectores de RCFM Radio Crónica Folk Musical

El equipo de Progestur queremos dejar un mensaje a todos los españoles que lean esta entrevista.

Queremos agradecer el acogimiento que España nos dedicó, a lo largo de diversos días de trabajo de campo que hemos desarrollado en el país. Hemos encontrado una apertura y una simpatía que para nosotros portugueses es raro encontrar en Portugal. El compartir de conocimientos y de experiencias, el apoyo y la ayuda, han sido permanentes.

Nuestro agradecimiento a los españoles que son nuestros socios y nuestros compañeros de trabajo que han colaborado con nosotros y nos dejan recuerdos fantásticos. Para ellos todo nuestro respeto y cariño.

Este fin de semana II L´HORTA NORD FOLK (Entrevista)

Durante el próximo fin de semana del 10 al 12 de Mayo, vá a tener lugar la II Edición del L´Horta Nord Folk en Rocafort (Valencia). Con los encargados de organizar este evento hemos hablado para conocer algo mejor este festival del este peninsular.

1. ¿Quiénes organizáis L´Horta Nord Folk?

El Festival está organizado por la asociación sin ánimo de lucro Promoure con la inestimable colaboración de la Concejalía de Cultura y Fiestas. Promoure se dedica a la gestión y organización de actividades culturales. Detrás de la asociación estamos dos emprendedores, David Pérez y Xema Banyuls, con ganas de ofrecer diferentes opciones culturales a ayuntamientos e instituciones públicas. En este sentido, la asociación ha organizado y/o participado en la organización de eventos como la Valencia Party Zombi, los conciertos sin alcohol en la Casa de Cultura de Rocafort (Valencia), el festival de cortometrajes Cinema a la butxaca (Cine de Bolsillo), La Semana de La Dona (mujer) en Burjassot y varios conciertos con distintas bandas por toda la Comunidad Valenciana entre otras actividades.

2. ¿Cuáles fueron los orígenes del festival?

El origen del Festival Horta Nord Folk nace de la necesidad de ofrecer un certamen de música para colaborar con grupos y estilos musicales que creemos ignorados, o no lo suficientemente valorados por el público en general y que por norma las administraciones públicas no suelen apoyar lo suficiente.

Nos encontramos afortunadamente, que el área de Cultura del Ayuntamiento de Rocafort disponía de medios y de las ganas de organizar un evento de este tipo. Así nació la primera edición del Festival Horta Nord Folk en 2012 que contó con la participación del grupo catalán Trilla, la experiencia musical de Miquel Gil (ex Al Tall), Proyecto Manhattan y Senior i el Cor Brutal.

El 11 de mayo de 2013 se ha organizado la segunda edición de este festival y esperemos que haya muchas más ya que el certamen tiene cabida muchos grupos y cantantes de diferentes estilos. Este año el cartel cuenta con las actuaciones de Quamlibet y Lochlainn. Quamlibet es un grupo que fusiona el folk con el jazz y la música étnica. Los que acudan al concierto podrán disfrutar de jotas, romances, música medieval e incluso tangos. Por su parte, el repertorio de Lochlainn nos acerca a la música celta, aunque sin olvidar sus raíces valencianas.

3. ¿A qué tipo de público van dirigidas vuestras actividades?

QUAMLIBET (Valencia)

A todo el mundo, pues es muy amplio el crisol grupos y artistas que nos han vistitado.

Paralelamente a las actuaciones musicales este año el Festival Horta Nord Folk hemos preparado una actividad lúdica como es el Concurso de Ajoaceite. Pueden participar todos aquellos que lo deseen y sobre todo aquellos que se precien de saber elaborar un buen ajoaceite. Solo hace falta inscribirse en la Casa de Cultura de Rocafort para que puedan saber el número de concursantes y preparar los ingredientes (ajo y aceite) para todos ellos. Después del concurso, todo aquel que lo desee podrá disfrutar de una buena cena a precios populares. La cena consiste en embutido (longanizas, chorizo y morcilla) acompañado del ajoaceite elaborado por todos los concursantes. Así que esperamos que haya mucha participación en el concurso y poder ofrecer cantidad suficiente de ajoaceite para todos los comensales…

Hemos pensado en este concurso de ajoaceite porque es un producto 100% valenciano que acompaña a muchos de nuestros platos y que no es de fácil elaboración. De hecho, en las reuniones culinarias de amigos y familia siempre hay un experto en esta salsa y además alrededor de ella existen determinados rituales que pertenecen a la cultura popular. Por ejemplo, no se puede cambiar el giro del mortero o no puede estar delante una mujer embarazada porque se corta o tampoco cuaja la salsa si alguien observa como la elaboras… Estas peculiaridades, que seguramente, no tendrán ningún fundamento científico, nos parecían muy curiosas y un reto para los concursantes que tendrán que preparar la salsa delante de un gran número de personas.

4. ¿Alguna novedad con respecto a la primera edición celebrada el pasado año?

Hemos cambiado la ubicación de la plaza de San Sebastián a los jardines de la Casa de Cultura que es un entorno muy agradable para hacer el festival y escuchar música.

5. ¿Esperáis recibir bastante público este año?

En la primera edición vimos que la respuesta fue muy positiva y que hay un público deseoso de participar en este tipo de eventos. Esperamos que este año la afluencia sea mayor.

LOCHLAINN (Valencia)

6. ¿Está teniendo repercusión en la prensa y medios de comunicación locales valencianos?

Sinceramente, haría falta que los medios de comunicación dedicaran más espacio a este tipo de eventos, pero lamentablemente vemos que estos festivales se siguen considerando minoritarios, fuera de las corrientes más comerciales y poco atrayentes para los medios de comunicación. Pero la realidad es bien contraria porque el público que después acude a los festivales es numeroso y suelen tener buena acogida.

7. Perspectivas de futuro de cara a nuevas ediciones.

Nos conformamos con que el festival se realice durante muchos años y con mantener el apoyo de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Rocafort. Aunque, claro está, queremos ir mejorando el cartel año tras año para atraer al mayor número de público y aumentar la oferta cultural. Es la forma de mantener viva la música y cultura folk. Nos encantaría poder contar tarde o temprano con el grupo del País Vasco Sokole http://www.sokole.net/ son una pasada y con Tinariwen un grupo Tuareg de Malí.

8. Carta blanca: Algo que queráis añadir y contarle a los oyentes/lectores de RCFM Radio Crónica Folk Musical

Nos encantaría para la próxima edición hacer un intercambio cultural con Extremadura, en plan conciertos y actividades de ida y vuelta….hay alguien por esas tierras que se quiera implicar…sería una pasada y por supuesto que cubra el certamen RCFM…gran emisora

Entrevista con el festival XÀBIA FOLK

El próximo fin de semana, en la localidad valenciana de Xàbia, tiene lugar su habitual festival. Entrevistamos a Joan Buigues, uno de los organizadores del evento.

• ¿Quién organiza el XÀBIA FOLK? 

Destrás del festival está la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Xàbia y La romàntica del Saladar. La asociación TRA·MÚS-Tradició i Música (la cual englobla a la Colla de Dimonis de Massalfassar y los gupos Urbàlia Rurana y La romàntica del Saladar) es la que se encarga de la programación y la atención de los participantes y la concejalía gestiona la contratación y patrocina el festival. 

• ¿Cuándo nació la idea de crear un festival de este tipo? 

Eva Dènia

La idea original del festival fue presentada a la concejalía por Toni Torregrossa (TRA·MÚS) y el prestigioso músico piamontés Maurizio Martinotti en el año 2000. Se propuso un proyecto de conciertos en ubicaciones singulares de la localidad. La parte política no se atrevió a llevar a cabo la propuesta pero se originó el actual festival. Años después, se incorporó el concierto en la ermita de Santa Llúcia -situada en la cima de un montículo, a la que sólo se accede ascendiendo por un sendero. Es, sin duda, el evento más singular del festival dado su ubicación, la reducida capacidad del espacio, pero sobre todo por la proximidad entre los artistas y el público asistente. 

• ¿Tenéis algún objetivo para alcanzar llevando a cabo este evento? 

El objetivo principal es el ampliar la variada oferta musical de Xàbia y de la comarca, así como reforzar el circuito folk. Además nos permite compartir experiencias con músicos de distintas procedencias. 

Rodinka

¿A quiénes van dirigidas las actividades del festival? 

En ediciones anteriores se realizaron talleres de baile -tanto para principiantes como para avanzados- y actuaciones para público familiar o infantil. En general, los conciertos se programan pensando para el público en general, no especializado en música folk. Sin embargo, esta edición pretende llegar, también, a los más jóvenes. 

• ¿En qué ha evolucionado desde los inicios del mismo? 

Más que evolucionar el festival se ha ido adaptando a cambios de fechas, de ubicación, de presupuesto... 

• ¿Qué respuesta esperáis recibir este año del público? 

D´Callaos

Este año esperamos llenar -como siempre- la Plaza de la Iglesia. 

¿Y de la prensa y medios de comunicación en general, ha tenido repercusión? 

Después de trece ediciones, esta es la primera vez que se ha realizado una campaña de promoción y difusión a través de medios de comunicación y redes sociales. 

• Perspectivas de futuro de cara a nuevas ediciones. 

A la vista de lo que sucede con otros festivales, nos conformamos con mantenernos. Para futuras ediciones nos gustaría recuperar el taller de baile, recuperar las actuaciones infantiles...

Entrevista a ZOHREH JOOYA (Afganistán)

Os presentamos a una artista afgana que vá a visitar nuestro país en las próximas semanas, mas concretamente durante el festival Murcia 3 Culturas. 

¿Quién es Zohreh Jooya?

ZJ: Zohreh Jooya es una mujer curiosa y apasionada que creció en Irán, con raíces afghanas por parte de padre. Una mujer que ama y cree en las raíces comunes entre la gente.

Háblanos de tu último disco, Afghan music que presentarás en Murcia, ¿cuál es su contenido?

ZJ: Es un disco de música tradicional que incorpora Ghazals, música folklórica, quawwali y también música compuesta antes del siglo XX. Música que es interpretada con instrumentos tradicionales como el robab (un laúd afghano, que es un instrumento de cuerda pulsada), el harmonium indio, la tula (flauta de bambú), la tambura (instrumento de cuerda pulsada), la delroba (instrumento de cuerda con forma de arco) y la tabla india.

Parece ser que la profundidad de tu música tiene mucho que ver con la espiritualidad. ¿Cuál consideras que es tu mayor aportación en este área o cuál te gustaría que fuera?

ZJ: Para mí la espiritualidad es algo muy natural que está presente en todos los aspectos de la vida. Y por tanto alcanza también a mi música. Yo me expreso a través de ella y cuando la gente puede sentir lo que yo siento, considero que he aportado una contribución.

 Parece que has asumido la responsabilidad de preservar la tradición musical y poética en tu país a través de tus grabaciones y actuaciones, Tal vez ¿para preservarlas de fenómenos como el Bollywood o es esta una batalla perdida?

ZJ: La gente tiene derecho a divertirse y a bailar. Pero no todo el entretenimiento es arte. Esto sucede con la mayor parte de culturas y países. No veo nada malo en ello. Lo que a mí me gusta es hacer música desde un plano del arte y de la cultura, con raíces en el pasado pero que se halle conectada con el presente. Y esto puede ser también divertido. Cuando empecé a profundizar en esta música mi principal propósito era estar conectada con mis raíces y con mi herencia cultural. Quedan pocos artistas dedicados a preservar la vieja herencia cultural. Pero gracias a Dios, hoy en día existen diversos proyectos que cuentan con el apoyo de la Unesco y de la Ngo que apoyan la preservación de la cultura.

Como músico tienes un bagaje fuertemente clásico que ha ido evolucionando a las músicas del mundo. ¿En qué medida consideras que esta formación te ha ayudado o, al revés, ha podido actuar como una barrera para abrir esta nueva avenida?

ZJ: La educación clásica me aportó una sólida base musical. Por ello tengo una mayor amplitud para interpretar aquello que creo. Y me siento muy agradecida por ello.

RP: Naciste en Irán pero vives en Austria desde hace unos años; tus padres proceden de Irán y de Afghanistan y has estado vinculada con diferentes proyectos de defensa de los derechos de las mujeres. ¿Cómo te sientes como mujer respecto a las diferencias entre Oriente y Europa?

ZJ: Existen muchas diferencias culturales y, por tanto, malentendidos entre las personas que viven en Oriente y en Occidente. En Oriente, las mujeres disponen de menos posibilidades de desarrollarse. Pero a pesar de ello, las mujeres orientales son muy fuertes y asumen gran número de responsabilidades dentro de la familia. La estructura familiar es creada y mantiene su solidez gracias a las mujeres.

 ¿Cuál es tu impresión de la evolución de los derechos de las mujeres en esos países? ¿Es posible para una mujer desarrollarse plenamente hoy en día en un país como Afghanistán?

ZJ: Hay organizaciones que luchan fuertemente por el desarrollo de los derechos de la mujer. Pero se dan también muchos choques porque la sociedad no está abierta al cambio. Es un mundo de hombres. Algunas entidades internacionales intentan generar diálogo. Pero cuando esta voluntad procede de fuera del país requiere de mucho tiempo para llegar a desarrollar una equiparación de los derechos. ¿Crees tú que en Europa las mujeres disfrutamos de los mismos derechos? Por ley, sí, pero en la realidad ves a más hombres en posiciones de liderazgo y a las mujeres ganar un 30% menos por desempeñar el mismo trabajo.

 ¿Cómo describirías la música afghana para alguien que no la haya escuchado antes?

ZJ: Afghanistán disfrutaba de una diversa y rica cultura musical. En primer lugar, estaba la música procedente de ciudades como Kabul, Herat, Kandahar, Mazar y Sharif y otras ciudades. En segundo, tenemos géneros modernos de música popular que crearon la legendaria “Radio Kabul”. Y en tercero, la música clásica. Los afghanos creen que su música tuvo una influencia significativa en la música clásica del Norte de la India. La música está basada en “ragas” (modos melódicos) y en “tals” (ciclos métricos) de la música India. Existen además diferentes estilos de música folk, según cada zona del país. Afghanistán recoge diversas influencias musicales de sus países vecinos: Irán, Pakistán, Uzbekistán, Tajikistán y Turkmenistán.

En cuanto a los textos de las canciones, la mayoría son anónimos. Hay una fuerte relación entre la rica tradición poética afghana y la música. Toda la actividad musical fue interrumpida por la guerra de 1978 hasta la derrota de los talibanes. Hoy en día, los músicos y algunas instituciones intentan reconstruir aquella rica cultura musical del pasado.



ZJ: El Festival Murcia Tres Culturas es reconocido en Europa como uno de los festivales referentes por su alta calidad musical que refleja a su vez la fascinante diversidad de las diferentes culturas.

Uno no debería olvidar que muchos músicos al final del primer milenio llegaron del lejano Oriente a una zona tolerante en la que musulmanes, judíos y cristianos vivían en armonía. Esto ayuda a difundir un espíritu de tolerancia. He detectado un amplio interés de la audiencia que denota una curiosidad por querer aprender sobre una cultura desconocida.

El público podrá conocer estos bellos y exóticos instrumentos musicales y a sus intérpretes, que son los fantásticos artistas que me acompañan, y podrá disfrutar también de algo de baile y de melodías muy bellas. Por tanto será una noche llena de colorido. 

Esta será tu tercera actuación en España (Después de tus actuaciones en Castellón y en Antequera en 2011) ¿Qué puede esperar la audiencia de tu próximo concierto en Murcia?

Entrevista gentileza de Rosazul Promo

Entrevista MANGUELO FOLK (Galicia)

• ¿Quiénes están detrás de la organización?

Somos grupo de amigos que pertenecimos a la directiva de la ASOCIACIÓN SOCIOCULTURAL COTO MANGUELO .

• ¿Cuándo y de qué manera nace la idea de realizar un festival de este estilo?

La idea nace con la Asociación, hace 10 años. Tratamos de poner en valor y acercar la música tradicional galega ,en todas sus vertientes, al público en general.

• ¿Tenéis algún objetivo para alcanzar llevando a cabo este evento?

Que se conozca, respete y se disfrute de nuestra música tradicional y que se considere como una parte importante de nuestra cultura.  

• ¿A quiénes van dirigidas las actividades del festival?

A todo tipo de público. Uno de los principales logros del Manguelo Folk es que conseguimos que mucha gente del entorno de la parroquia de Orazo que nunca asistían a festivales de este tipo de música, hagan un hueco para asistir al Manguelo. También es destacable la cantidad de niños que acuden todos los años al Festival.

• ¿En qué ha evolucionado desde los inicios del mismo?

En estos dos últimos años, entre otras cosas debido a los recortes de las subvenciones de las distintas administraciones públicas para actividades culturales, decidimos apostar por un festival que se autofinancie, es decir, que genere los recursos necesarios para su organización. Esto supone una importante hándicap a la hora de contratar a determinados grupos de prestigio pero supone una forma más racional de organizar el Festival.

• ¿Qué respuesta esperáis recibir este año del público?

El Festival está plenamente consolidado en lo que pretendemos, un Festival familiar con buen ambiente entre todos los que participamos músicos, público y organización, por lo que el número de personas que acudan esperamos que sea como la de años anteriores.

• ¿Y de la prensa y medios de comunicación en general, ha tenido repercusión?

La prensa local le presta una cobertura importante y nos ayuda a su promoción.

• Perspectivas de futuro de cara a nuevas ediciones.

Mantener la misma línea.

• Carta blanca: Algo que queráis añadir y contarle a los oyentes/lectores de RCFM Radio Crónica Folk Musical

Ante de nada daros las gracias por vuestra colaboración y deciros que os ESPERAMOS EN ORAZO!!!!

"EL ESPÍRITU DEL LÚGUBRE" VISITA TRADICIÓN SONORA ESTA NOCHE

La banda burgalesa EL ESPÍRITU DEL LÚGUBRE nos acompaña esta noche a las 22h en TRADICIÓN SONORA. Silverio Cavia será el encargado de representarles y nos comentará todos los secretos de "Viaje Iniciático al Folk Ficticio", un fantástico trabajo que han lanzado al mercado en recientes fechas. Además nos adelantará en primicia para nuestro programa, una importantísima noticia sobre el grupo. 

Además de esta entrevista, hablaremos como siempre de toda la actualidad en la escena folki y de las músicas del mundo. 

Jueves 24 de Enero, 22h

Viernes 25 de Enero, 12h (Redifusión)

Entrevista con Wilber Calver Rodríguez (El gaitero de Ébano)

AlejandraPlaza.Frankfurt.Wilber Calver Rodríguez , más conocido como el gaiteiro de èbano, nació en Holguín (Cuba) hace 37 años.  En 1997 se alistó como percusionista en el grupo de música tradicional del Centro Gallego de La Habana, con quien actuó en numerosos festivales. En 1998, el profesor Eduardo Lorenzo le impartiò unas inolvidables lecciones de gaita que derivaron en su curiosidad y embrujo ante las tuberìas tomando la decisiòn de dedicarse a este instrumento, Su trabajo, entrega, esfuerzo y  rendimiento se refleja en el documental de la UE "Los últimos gaiteros de La Habana",en la obtenciòn del "Premio Iberoamericano" Rey de España "(2004) o en la participaciòn en la película" Havana Blues "(2005 ) dirigida por Benito Zambrano.

Actualmente, el gaiteiro de èbano vive en Einsiedeln, un paisajìstico pueblo de los Alpes Suizos donde ha elaborado el proceso de grabaciòn de este primer àlbum en su carrera musical, Diàspora. Un àlbum compuestos por una excitante fusiòn de melodìas celtas con raìces afrocubanas arreglado y producido por Alex Wilson que augura ser un gran èxito.

Entrevista:

1-Quièn es en realidad Will Calver? Y el gaiteiro de èbano?

 Wilber Calver y el gaitero de ébano son una misma persona, no se puede separar uno del otro. La única diferencia es que cuando Wilber toca la gaita o cualquier instrumento, en ese momento está viviendo y expresando su mundo interior...

2-Còmo se definirìa Will Calver, el gaiteiro de èbano en el campo musical... como gaiteiro, flautista o simplemente como amante de la mùsica?

Independientemente  que toco la gaita y hago un poco de música no me considero gaitero ni músico, me considero un amante de la música por las siguientes razones:
   *Un gaitero desde mi punto de vista, es aquel que posee la técnica y el control que le permiten explotar al máximo el instrumento para obtener un fantástico resultado musical, embelleciendo de esta manera las melodías ejecutadas con la gaita
   * Un verdadero músico en quién tiene los conocimientos necesarios para tomar del aire el sonido de las notas y plasmarlo en un pentágrama utilizando el idioma de la música, armonía, afinación, escalas entre otros elementos.
   * Soy amante amante de la música porque pongo el corazón, cuerpo y alma en las cosas que hago, los ritmos y  melodías  primeramente suenan dentro de mi cuerpo, luego van a la cabeza y desde allí se transmiten a mis manos. Mi técnica con la gaita es bastante sencilla y mis conocimientos musicales muy escasos ya que nunca he estudiado en una escuela de música o de gaitas. Se puede ser campeón de gaitas del mundo, tener la mejor técnica, tocar un tema de memoria con virtuosismo y sin embargo, la música puede carecer de alma puesto que no le han puesto corazón. De esta misma manera puedes suceder con en músico graduado del mejor conservatorio pero... El amante de la música, su única técnica y escuela es su corazón, cuerpo y alma ...

3-Te consideras un trotamundos?

Si tomamos como punto de referencia que me gusta viajar, conocer otras culturas e interactuar con personas de todas partes del mundo sin importarme su status social y filosofía de vida, entonces soy un trota mundo. Estoy totalmente de acuerdo y pongo en práctica la teoría que plantea que... "El movimiento es la base del desarrollo"

4-Còmo conociste y entraste en contacto con la gaita?

La primera vez que vi la gaita recuerdo que fue en unas viejas películas cuando era niño y su nombre lo aprendí más tarde leyendo una revista infantil que llegaba a Cuba desde la antigua URSS. A finales de 1995 conocí en la habana a la primera persona que tocaba gaita y a partir de ese momento comenzó mi vínculo con las sociedades gallegas y la música tradicional.

5-Què significa para un cubano como tù tocar un instrumento de estas caracterìsticas?

La gaita para mi es más que un instrumento, recuerdo que  cuando vivía en Cuba,  me gustaba tocar junto al mar con sus olas enfurecidas los días grises de invierno. En esos momentos era como poder volar sobre aquel mar enfurecido y conectarme con mi yo interno, entre el sonido pedal del roncón y  el fuerte batir de las olas, era como estar sumergido en una meditación y podía pasar horas tocando en el mismo lugar. Con la gaita aprendí y logré evadirme de todos mis problemas y preocupaciones y temores.
   Por otra parte fue bastante difícil integrar la gaita y presentarla al publico cubano de una manera más cercana a nuestra cultura. Recuerdo la risa que causaba a las personas cuando tocaba por las calles, me veían como un loco y hasta  llegaron a llamarme " El gaitero de la habana". En aquellos momentos era un verdadero "Nadar contra la corriente", nadie creía en mi hasta que comenzaron a escuchar mis primeros trabajos de gaita y ritmos AfroCubanos.

6-Cuàl es la fuente de inspiraciòn a la hora de componer?

A la hora de componer o hacer un arreglo cualquier cosa puede inspirarme, desde ver a dos personas bailando hasta escuchar una simple sonrisa,  mis amigos siempre dicen que tengo mucha imanación y en verdad me gusta dejar en libertad mi espíritu infantil que llevo dentro, disfruto mucho manteniendo viva esta parte infantil que me ayuda a reflexionar o a combinar sonidos en espacios de tiempo.

7-Segùn tu experiencia què caracterìsticas hace falta para ser un buen gaiteiro?

A mi modo de ver las cosas creo que  para ser un buen gaitero como para lograr una meta o alcanzar un sueño en la vida,  es importante saber respetar y tener humildad tratando a todos por igual, no importa si tiene mayor o menor conocimientos o experiencias. Otro punto a tener en cuenta es ser constante, como lo dijo Beethoven ... "El genio se compone del dos por ciento de talento y del noventa y ocho por ciento de perseverante aplicación"

8-Persigues un sueno? Cuàl?

El sueño que persigo es aprender música para poder expresar de mejor manera todas las ideas que llevo dentro.

9-Acabas de grabar tu primer disco, Diàspora. Me podrìas contar còmo se ha desarrollado este proyecto y què supone en tu carrera.

Diáspora ha tenido un largo proceso ya que no es un nuevo proyecto cómo muchos piensan, es un proyecto comenzó hace más de 13 años pero que no fue posible realizarlo hasta ahora por diversas causa.
     En 1995, cuando conocí al primer gaitero en la habana, mi primera pregunta fue"¿Cómo sonará la gaita con el Bongoy los tambores Batá?" A partir de ese momento siempre tenía la inquietud por escuchar los dos instrumentos tocando juntos. Para todos era un loco y para otros sencillamente lo que pensaba y decía carecía de toda importancia porque yo no estudié música, recuerdo que mi primera fusión fue la "Danza de San Roque " con  el ritmo de Guaguancó, de esta manera quería demostrar que era posible hacer esta fusión y juntar algunos músicos.
    La segunda y fundamental causa que frenó el desarrollo de este proyecto fue que en Cuba, si no eres un músico graduado en una escuela de música no se te aceptaba en ninguna de las empresas artísticas que agrupa a las diversa bandas y artistas solistas y... Si no pertenecías a alguna de dichas empresas no podía presentarme en escenarios oficiales como Cabaret, Discotecas, Hoteles y Teatros. Recuerdo que en dos ocasiones me ofrecieron contratos para tocar cinco meses en Turquía y dos en Bahamas, pero  por las razones antes explicadas no fue posible, es algo mucho más complicado de lo que se imaginan muchos...
    Afortunadamente en el año 2009, después de pasar por España sin obtener éxito al intentar hacer una banda y grabar un CD llegué a Suiza, donde nuevamente comencé a buscar músicos y esta vez, he encontrado músicos y amigos entre ellos al pianista, arreglista, compositor y productor inglés Alex Wilson, que comenzamos a trabajar juntos en la producción de Diáspora en mayo del 2010. Trabajé fuertemente en la construcción para conseguir dinero para las grabaciones y luego logré el apoyo de "SüdKulturFonds" asociación cultural suiza que ayuda al desarrollo de proyectos culturales y el apoyo y la ayuda de SchyzKultur. Gracias a todos estos años y esfuerzos logré desarrollarme más y Diáspora es una realidad.

10-A què tipo de pùblico te gustarìa llegar?

No tengo un público específico, hago música para todas las personas que quieran escucharla y deseen disfrutarla, no tengo distinción de edades, sexo, razas ni nacionalidades...

11-Actualmente estàs residiendo en Suiza, ha sido difìcil abrirse camino en el mundo musical del paìs helvètico?

En Suiza ha sido y es difícil abrirse camino en el mundo musical, para comenzar ya tengo la primera y gran barrera que es aprender el idioma alemán,  esto es fundamental para la comunicación y hacer nuevos contactos. Por otra parte es comenzar desde cero, conocer y juntar los músicos adecuado para lograr hacer realidad el  proyecto deseado y con la calidad requerida.
   Ahora el reto ha sido doble, he tenido que presentar y convencer no solo al gran publico latino que existe en Suiza, sino también a los propios suizos que no tienen la gaita incluida en sus raíces culturales.

12-Què me podrìas contar sobre tus futuros proyectos musicales, giras, conciertos...

 En estos momentos me encuentro trabajando en la coordinación y programación de conciertos y festivales del próximo año, de momento ya tengo algunas fechas prevista, dentro y fuera de Suiza, algunas ya están confirmadas.

13-Tienes algùn referente musical en tu vida?. Te gustaría recibir o realizar alguna colaboración especial de algún artista del momento?

Al principio buscaba y tenía como punto de referencia a gaiteros y bandas de de Galicia y Asturias fundamentalmente, escuchaba a gaiteros cómo Carlos Nuñez y algunas banda, Milladoiro, Yan de cubel entre otras. En aquel tiempo no era muy fácil de adquirir este tipo música. 
   El gaitero que realmente me inspiró y me cambió el horizonte de la gaita con su música, desgraciadamente ya no existe, en el año 2005 murió pero aún escucho su música, se llamaba Martyn Bennet, hay un tema que si mal no recuerdo ahora se llama "Spree" de su Album Hardland, siempre que estoy bajo de humor lo escucho para animarme y continuar adelante.
    Al llegar a Europa en el año 2006 unas de las primeras cosas que hice fue comenzar a buscar información sobre él, suhistoria me conmovió mucho, ver lo joven que era y su energía en concierto...era increíble! Hoy continuo escuchando la música que nos dejó y me anima a continuar explorando otros terrenos musicales.