El Sahara presenta un oasis de sonidos en su festival musical

Es posible que asocies los festivales de música con lodazales y multitudes tumultuosas, pero el 'Festival au Desert' de Mali está a un mundo de distancia de eso.

Establecido a pocos kilómetros de la histórica ciudad de Tombuctú (también llamada Timbuctú), en los límites del desierto del Sahara, el festival está inspirado en las reuniones tradicionales de los nómadas tuareg de la región. Se realiza desde 2001,y reúne a músicos de la región y más allá.

Es probablemente el único festival del mundo donde puedes ver carreras de camellos mientras escuchas blues desértico a través de amplificadores, donde vendedores ambulantes venden pañuelos para la cabeza en lugar de hamburguesas, y donde puedes acampar en una tienda tuareg entre kilómetros de dunas de arena.

El festival de este año, celebrado en enero, estuvo en duda después del secuestro de tres turistas y el asesinato de otro en Tombuctú, en noviembre pasado. El festival finalmente fue realizado con una mayor presencia de seguridad, pero los temores de seguridad y las advertencias de viajes mantuvieron a muchos turistas lejos, según reportes.

Entre los que sí asistieron al festival de tres días estuvieron artistas como la cantante de soul sudanesa Amira Kheir, el grupo nigerino Koudede, y un tributo estelar a la música del legendario guitarrista malí Ali Farka Toure.

En el pasado, las presentaciones europeas en el festival han incluido a Robert Plant, Manu Chao y Damon Albarn. Este año, el cantante de U2, Bono, hizo una aparición, cantando en el escenario con los favoritos locales —y ahora estrellas internacionales— Tinariwen.

Son las estrellas auténticamente locales las que realmente representan al festival. Entre ellas se encuentra el grupo local tuareg Tartit, que fue formado en 1995 por un grupo de mujeres que se conocieron en un campamento de refugiados. Su canción, Democracy, presentada en este video, es su visión sobre el destino de los tuareg en el Mali moderno, y encarna a la perfección el espíritu del festival, y del Sahara.(CNN - México)

CRÓNICAS: SNAARMAARWAAR en el Museu de Arte Popular (Lisboa)

(ANTONIO MARTINEZ, Merida) El trío de cuerdas belga SNAARMAARWAAR, visitaba por primera la península ibérica el pasado día 28 de Enero de este recién estrenado 2012, mas concretamente en la ciudad de Lisboa. 

Integran esta formación:

Peter-Jan Daems (mandolina), 

Maarten Decombel: (mandola)

Jeroen Geerinck (guitarra).

El motivo de su visita, fue el de musicar un baile organizado por la asociación lisboeta TRADBALLS.  Impartieron un taller por la tarde y amenizaron con sus melodías el baile de la noche.

El sonido de esta banda es difícil de clasificar, debido a su mezcla de diferentes influencias. Lo que si esta claro, es que la base fundamental de su música es lo tradicional de varios países europeos. Se nota en su estilo la aportación del mandolinista Peter-Jan Dams, que fue uno de los miembros fundadores de los históricos TANTRA, con su potente folk psicodélico y progresivo. Melodias cordadas hipnotizantes que nos transportan a una fusión de diferentes musicas de raíz y denotando al mismo tiempo, la modernidad de los tiempos que corren en el resultado final.

Tienen hasta este momento 2 discos grabados:

“Snaarmaarwaar” (2009)

“Phosphor bronze” (2011)

Es una formación orientada a 2 tipos de espectáculos principalmente: para los bailes/danzas tradicionales y para los conciertos en si.

Han estado tocando ya en diferentes zonas del mundo y a nuestro país vendrán por primera vez el próximo mes de septiembre, al festival Bergueda en Barcelona. Sin duda una buena oportunidad para no perdérselo. En el programa Tradicion Sonora nº 98 podreis escuchar una entrevista que les realizamos y en nuestro nuevo facebook, tenemos subidas algunas FOTOS y un VIDEO de su actuacion en Lisboa.

Galicia Connection reunirá en abril en la Cidade da Cultura a músicos del mundo

La música será, del 11 al 13 de abril, la protagonista en la Cidade da Cultura, que acogerá tres jornadas dedicadas a las músicas del mundo bajo el epígrafe Galicia Connection. Se trata de unas jornadas para el encuentro y la interacción cultural dirigidas a músicos, profesionales y aficionados, y a estudiantes de música, que estarán coordinadas por la gaiteira Cristina Pato y que contarán con la participación especial de Paquito D'Rivera, una de las grandes figuras de la música cubana, fundador del grupo Irakere con Chucho Valdés y ganador de doce Grammy.

El titular de Cultura de la Xunta, Xesús Vázquez Abad, presentó ayer las jornadas, junto a la artista Cristina Pato y la directora gerente de la Fundación Cidade da Cultura, Beatriz González Loroño.

Como explicó el conselleiro durante la presentación, "a lo largo de tres días, el Gaiás reunirá a músicos gallegos y de otras latitudes para establecer un diálogo cultural creativo a través de la música".

La coordinadora del evento, Cristina Pato, dijo que Galicia Connection es un evento "que pretende establecer relaciones entre diferentes tradiciones gallegas y las músicas del mundo a través de actividades que buscan favorecer la evolución y avance de la música gallega para una mayor proyección internacional".

Junto al músico cubano Paquito D'Rivera, a este encuentro asistirán figuras punteras de músicas tradicionales de China, Asia o Argentina, como Wu Tong, Sandeep Das o Emilio Solla, además de destacados representantes de la música gallega, como Anxo Pintos y Guadi Galego. Participarán también directores de festivales internacionales, como la Association of Performing Arts Presenters (APAP) de Nueva York; el Festival Internacional de Jazz de Barcelona, o el HUM Ensemble (Harmony and Universality through the idiom of Music) de la India.

El programa formativo de Galicia Connection incluye de forma exclusiva clases prácticas y encuentros con los citados maestros de la música, foros y debates participativos, así como un concierto de clausura en el Museo de Galicia.

Además de Paquito D'Rivera, en estas jornadas estará uno de los máximos exponentes de la cultura tradicional china, líder de la primera banda de rock en sonar en la televisión nacional y poseedor de varios grammys, Wu Tong; el discípulo de Ravi Shankar y maestro de tabla india Sandeep Das, y una de las figuras más influyentes dentro del tango-jazz, el argentino Emilio Solla. También tomarán parte el integrante del grupo Berrogüeto Anxo Pintos y la excomponente de la misma agrupación Guadi Galego, como representantes de la cultura musical gallega.

Para participar en Galicia Connection habrá 40 plazas a un precio de 70 euros, 50 para estudiantes. La inscripción puede hacerse en el formulario disponible en www.cidadedacultura.org.

Galicia Connection cuenta, además, con dos actividades que se abren al público no inscrito: el Foro Diálogo Intercultural e Desenvolvemento Cultural Sostible, en el que se abordará las músicas del mundo desde el punto de vista de la programación y la búsqueda de nuevos mercados, y el concierto de clausura en el Museo de Galicia. (La Opinión - Coruña)

Homenaje al jotero oscense José Rodrigo

De José Rodrigo dicen “tenía una forma especial de cantar la jota y de hacerla sentir”. Este jotero, natural de Sieso, es considerado una de las figuras más representativas del folclore altoaragonés. En reconocimiento a toda su trayectoria y a su legado como cantador y como maestro la Agrupación Folklórica Santa Cecilia le quiere rendir un homenaje, que tendrá lugar el 5 de mayo en el Palacio de Congresos de Huesca.

José Rodrigo nació en la localidad oscense de Sieso en el año 1937. En 1972 recibió sus primeras clases de canto de manos de Camila Gracia, de quien, tras la jubilación, cogió el testigo como profesor de la Escuela Municipal de Folklore y Música de Huesca.

Tarea que desempeño durante 30 años compatibilizándola con clases en otras localidades del Alto Aragón como Grañén, Angüés, Benabarre o Tardienta, entre otras, siendo incontables los alumnos de todas las edades que han pasado por sus manos.

En el mundo del folklore, además de su dilatada carrera como profesor, destaca su trabajo en la Agrupación Folklórica Santa Cecilia con la que recorrió escenarios de medio mundo, “dejando en todos ellos muestra de su buen hacer como cantador y transmitiendo como nadie la cultura popular de su tierra”.

También participó en numerosas conferencias y era colaborador habitual de la revista de cultura tradicional aragonesa ALACAY. Gran amante de la música, tenía formación de solfeo, canto, guitarra y trompeta y, durante muchos años, fue intérprete de canción ligera en la Orquesta Osca, tarea que dejó a un lado para dedicarse en cuerpo y alma al folklore.

En el mundo de la jota así como en el terreno personal, de José Rodrigo valoran su robusta personalidad, su nobleza, su carácter entrañable y el trato afectuoso que dispensaba a todos. Dedicado a la enseñanza de la jota hasta sus últimos días, José Rodrigo fallecía a los 72 años en un accidente de tráfico el 31 de enero de 2010.

El homenaje, que tendrá lugar el próximo 5 de mayo, está abierto a la participación de todas aquellas personas que por tener vinculación con José así lo deseen. Los interesados deberán comunicarlo antes del día 20 de febrero a través del correo electrónico homenaje@afsantacecilia.com o llamando al teléfono 616 49 82 12. (Radio Huesca)

Josele del Pino presenta este sábado en La Orotava (Tenerife) su primer disco titulado 'Por los Timples de mis Manos'

El timplista tinerfeño Josele del Pino presenta este sábado en el Auditorio Teobaldo Power de La Orotava (Tenerife) su primer trabajo discográfico titulado 'Por los timples de mis manos' a partir de las 21.00 horas.

   Este proyecto ha sido producido por la Asociación Cultural Lagareta y realizado en colaboración con Chema Estévez, David Correa y un buen número de músicos que dan forma a este excelente trabajo discográfico, que busca integrar al timple como instrumento abierto a cualquier formación y estilo musical.

   Bajo esta premisa fundamental, el disco ofrece trece temas variados que van desde la música tradicional a un amplio espectro de géneros musicales, demostrando la versatilidad de este instrumento vernáculo y su capacidad de proyectar más allá del estrecho marco del folclore canario, aunque sin renunciar, de ninguna de las maneras, a él.

   La entrada costará 3 euros y será a beneficio de la asociación Aspronte, que desarrolla una importante labor con las personas discapacitadas intelectuales en la isla de Tenerife.

   Josele del Pino comenzó sus estudios musicales en la Escuela de Música de La Orotava para después proseguir en el Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife.

   Su formación como timplista la recibió de la mano del maestro Benito Cabrera, uno de los timplistas más prestigiosos y conocidos de todo el archipiélago. Es componente del grupo Los Sabandeños desde 2007 y de la recién estrenada Orquesta de Timples de Canarias.

   Ha participado, asimismo, en numerosas grabaciones como 'La Noche de Canarias' (con la Orquesta Sinfónica de Tenerife), 'El Emigrante' (Chago Meliá), además de en numerosos discos con Los Sabandeños. (Europa Press - Canarias)

El archivo de Alan Lomax llega a la red

Gran noticia: el archivo del folclorista y etnomúsico norteamericano Alan Lomax estará disponible en streaming en Internet, de forma gratuita, desde finales de este mes, en la web de la Association for Cultural Equity, que con esta iniciativa quiere hacer realidad la idea visionaria de Lomax de crear el Global Jukebox.

Alan Lomax dedicó toda su vida a promocionar y preservar las músicas tradicionales, para ello recorrió buena parte del mundo acompañado de una  grabadora. También fue el responsable de las primeras grabaciones de músicos como Leadbelly, Muddy Waters y Woody Guthrie. Su archivo se compone de más de 5.000 horas de grabaciones, 3.000 cintas magnetofónicas, más de un millón de metros de filmaciones, 5.000 fotografías y miles de manuscritos. A finales de mes, la Association for Cultural Equity ofrecerá en el Global Jukebox más de 17.000 cortes grabados en Estados Unidos, Italia, Irlanda, Gran Bretaña, España y el Caribe. (Efe Eme)

Festival 5 ELEMENTOS (Oeiras, Portugal)

Portugal é Música como promotora da música que se faz por Portugal em Parceria com o ELEMENTO MÚSICA do Festival 5 Elementos apresenta o palco Portugal é Música.

Um passeio vibratório pelos sons medievais, Klezmer, Irish, Fado, Manouche, Balkan, Folk e tradicional Português. de Norte a Sul um cartaz Música do Mundo com marca PORTUGAL.

Um cheirinho do que se vai passar no Festival 5 Elementos 2012, preparem-se para o Palco 5 Elementos, e para todos os outros 4 ELEMENTOS.

Anda daí, os 5 Elementos existem por ti

Sexta

Albaluna - Definem a sua música através de uma mistura de sonoridades oriundas de diversas partes do mundo.
Influenciados pela música medieval e tradicional Europeia, os Albaluna apresentam um conceito onde a viagem acompanha cada compasso. Tendo percorrido, nos últimos anos, todo o país, a banda levou a sua música a outras paragens pela Europa como Itália, Alemanha e Lituânia.
Em 2010 os albaluna lançaram o seu primeiro trabalho intitulado de "Dantes", constituído por versões de músicas medievais e tradicionais e de músicas originais. o single de apresentação do novo disco da banda surge em 2011, "A Marca Antiga", antecipando um pouco do que será o álbum de estreia: Alvorada da Lua".

Ósmavati - Improvisação e liberdade em palco são sinónimos de ÓSMAVATI.
Com a alegria contagiante da música Klezmer, fazem-nos viver e sonhar em ambientes de carácter festivo, onde a qualidade de execução se funde com sonoridades estonteantes e imprevisíveis! Com uma cultura técnica e musical apurada, o grupo ÓSMAVATI promete grandes espectáculos de interacção com o público, onde o convívio, dança e descontracção é o mote!


Sábado

Magmell - Quatro Músicos de Portugal fazem uma viagem no tempo às terras nórdicas, essa viagem é representada musicalmente por um Violino, Bandolim, Guitarras antigas, Gaitas Irlandesa, por vezes flautas e segue-se ao ritmo de um Tar, um Bodhran, Cajon, Adufe ou uma Darabuka. As raízes do projecto passam principalmente pela música Irlandesa, Sueca, Galega, Celta, música da Península Ibérica, Medieval Europeia, entre outras...
O repertório do projecto contem temas de recolha tradicionais e alguns originais criados que remontam ao ambiente magico com uma sonoridade bastante animada e propicia à dança. Durante o espectáculo encontram-se destacadas as Jigs, Reels, Polkas, slip-jigs, slow air, hornpipes, highlands e medievais tais como Branle, Tourdion, Rotta e também para animar e criar um certo misticismo no baile as Valsas, Círculos, Polska, Chapeloises, An Dro, Repasseado e Mazurkas. Todos estes com uma sonoridade bastante MagMell.

Citânia - Segredos do Mar é o título deste álbum de estreia, reunindo 12 canções que no mar encontraram a sua inspiração. Desvendando alguns dos seus mistérios, abordando outras temáticas como a vida, o amor, a saudade ou a solidão, fazendo também alusão à mitologia. A originalidade é um dos pontos fortes deste trabalho, sendo a maioria das letras escritas por Samuel Lopes, havendo também uma compilação poética de Fernando Pessoa e um trecho da letrista grega Lina Dimopoulou. As músicas são de João Lopes, Samuel Lopes e Jonas Sousa existindo ainda uma versão do tema popular galego Alalá das Mariñas. Este trabalho conta com a participação especial de alguns artistas convidados que aqui emprestam o seu talento, tornando Citânia um projecto aberto. Como é o caso das vozes portuguesas de Vitorino, Luís Filipe Sarmento, Natália Casanova, Ana Laíns e Paulo Ramos, das vozes gregas de Andriana Babali e Maria Zogopoulou, da gaita galega de Cristina Pato, da bouzouki e guitarra portuguesa de Ângelo Freire e do acordeão de Vítor Nunes.

Gapura - palavra de origem Indonésia que significa portão; a Gapura é frequentemente encontrada em templos e Santuários hindus , porque a porta é um elemento importante na arquitetura Hindu. Nos finais do ano 2009 nascem os Gapura. Influenciados pelas origens ciganas e pela música de todo o Mundo, demonstram com o nome, tanto com a sua música, é uma passagem para outra dimensão vasta de emoções por descobrir onde criam uma energia sonora sem limites e preconceitos.


Domingo

Frol - Projecto dedicado à composição de temas para a pratica das Danças Tradicionais Europeias.
Sanfonas, Bombos, Guitarras, Darboukas, Didgeridoos são os timbres que vos encantarão no delírio do baile...

Uxu Kalhus - O sucessor de "A Revolta dos Badalos" (2006) e "Transumâncias Groove" (2009) já tem nome e data de saída. EXTRAVAGANTE será o 3.º longa duração da banda, que conta ainda com um DVD gravado ao vivo na sua discografia,"10 anos de Folk em português", editado em 2010 e que assinalou o seu 10.º aniversário.
13 de Fevereiro de 2012 vem ao mundo EXTRAVAGANTE, um álbum que conta com 9 temas a estrear, ou quase, e ainda com as reinterpretações de Erva Cidreira e Saia da Carolina, revisitadas pela formação actual. Um total de 11 temas que combinam novas abordagens ao cancioneiro português e composições originais, sempre num toque festivo e camaleónico, como é habitual na banda, mas mais ousado e determinado na procura de uma sonoridade única, que dê prazer aos músicos e ouvintes.
EXTRAVAGANTE abre um novo ciclo de exploração eletro-acústica. Novos e velhos instrumentos musicais fundem-se em texturas singulares e trazem ambientes de excentricidade melódica e harmónica, sem perder o pé que dança. EXTRAVAGANTE traz o cruzamento extremo de influências e linguagens, sem deixar o corpo perder o balanço da viagem. EXTRAVAGANTE milita e promove o ideal de liberdade de criação e recriação do património musical português, sem largar mão do princípio soberano da língua e cultura que bailam e se recriam no baile.
EXTRAVAGANTE porque gosta da moda alentejana que recria com voz de mulher.