Crónica del concierto de MAYALDE en Miajadas (Cáceres)

(Antonio Martínez, RCFM). Desde Mérida nos acercamos para ver el concierto programado de los salmantinos MAYALDE en la cacereña localidad de Miajadas el 7 de agosto de 2014. 

Noche calurosa de verano, típica de agosto por tierras extremeñas. El evento se celebró en el pórtico

de la iglesia de Santiago y estaba inmerso dentro de las fiestas locales. Comenzó a eso de las 23h y congregó a un numeroso público en la plaza del pueblo.

Mayalde es siempre Mayalde... para los que los hayáis visto alguna vez que os vamos a contar ya de ellos, pero para los que no (supongo que seréis pocos), decir que los salmantinos volvieron a dar un espectáculo en toda regla y digno de disfrutar siempre. Con su repertorio de varios de sus 13 discos editados, con más de 30 años sobre las tablas, el buenhacer de este grupo en el escenario contagia alegría, sonrisas y buen espíritu hasta al más pintado. Nos hicieron cantar, bailar una vez más junto a nuestros vecinos en la plaza del pueblo, como a ellos mismos les gusta siempre decir. Ver un concierto de Mayalde es como una terapia de grupo (en todos los sentidos), ya que al finalizar sus actuaciones, uno se vá para casa con el alma más limpia y con la dosis que el alma necesita diariamente (palabras textuales de Eusebio "Mayalde").

Hora y media de actuación que merecen y mucho la pena ver al menos una vez en la vida como dijo aquel. Solo la escenografía y la gran cantidad de "cachibaches tradicionales" que llevan en cada concierto y el sentimiento que le ponen en el escenario esta familia salmantina, merece acercarse a un concierto de Mayalde. Un fuerte abrazo para ellos!

Crónica del Festival de Zas

Hubo en la Carballeira de Zas música de la buena, pero también una previsión del tiempo que

auguraba lluvia y que dejó a muchos aficionados en sus casas. Hubo agua, sí, y mucha, pero los asistentes mantuvieron el espíritu de esta cita anual con lo mejor del folk.

Budiño fue segundo en los conciertos nocturnos. Estuvo acompañado por Isaac Palacín, batería de Berrogüetto, y por Fernando Barroso, con el bouzouki y que hizo doblete, pero a la guitarra, con Riobó. También Xabi Díaz, aunque lo cierto es que algunos echaron de menos otros músicos. Los entendidos comentaban que parte de la música estaba pregrabada. Lo que más se criticó fue que, precisamente en Zas, sonaran enlatadas unas pandereteiras.

A pesar de eso, Budiño se metió al público en el bolsillo, en parte porque recurrió a temas de su primer disco. Por entonces estuvo en la Carballeira y en los bises recurrió a la Muiñeira da Fonte de Pedra, que ya tocó en ese mismo escenario 16 años atrás.

El gaiteiro dio paso a John Whelan que en 1995 gritó aquel lume¡ que quedó como emblema de la fiesta. Ayer lo repitió, ya bien entrada la madrugada, pero con menos fuerza. A pesar se eso puso toda la carne en el asador y dejó entre la humedad de la Carballeira los ritmos de Irlanda. Estuvo algo afónico, pero compensó la falta con mucho ánimo y con la voz dulce de la cantante que lo acompañaba y que interpretó una decena de temas. En la percusión les completó Patxi, de Luar na Lubre. Además subió al escenario Andrés Penabad que acaba de sacar el disco Crossing y del que algunos dicen que es el Jimmy Hendrix del acordeón gallego. Contaban por la Carballeira que ambos se conocieron el jueves en la taberna de Bieito Romero. Sobre el escenario no parecía que la relación fuese tan reciente. Ambos compartieron un tema gallego. A pesar de que a John Whelan se le notan los años, lo cierto es que no defraudó en absoluto.

Le siguió la música de pub irlandés de Kalum Heinkk. Buenos, jóvenes, pero demasiado pocos. Los dúos están muy limitados y las anteriores presencias masivas de músicos colaboradores hicieron que su actuación quedara un poco solitaria y desangelada. Aún así, se portaron como merece la cita zasense.

Fuente: La Voz de Galicia

Crónicas: ELISEO PARRA EN MADRID

(Victor L. Gómez, Zamora). Lo que se ha vivido en la semana que Eliseo Parra y su banda han realizado en El Café Central de Madrid, del 17 al 23 de marzo y con lleno todas las noches va mucho más lejos que siete conciertos, pues ha sido un canto a la vida, a al buen gusto y sobre todo un anuncio de que la primavera no es solo una estación sino un estado de ánimo.

De la mano de la banda que le ha acompañado estos catorce últimos años, han formado un conjunto ideal: Eduardo Laguillo ( teclados), Xavi Lozano ( saxo, vientos y aperos varios), Josete Ordoñez (guitarras), Guillén Aguilar ( bajo), Pablo Martín y Aleix Tobías ( percusiones).

El repertorio fue variable, aunque siempre interpretando sus temas habituales como "la llave de la Alegría" o "van por el aire", o "el Silenci d' Estimar". Todo ello variando con temas de sus disco e incluso se hizo algún tema sus músicos como una "balada para Gabriela", compuesta por Eduardo Laguillo.

Eliseo solía comenzar sus conciertos con un cante en solitario a cappella, para seguir con temas tan característicos, como: "por el azul de este mal", "brillante", " la juliana", "maragata", "suit del rebollar" el payo", "matita de peregil", "rumba al cairo", "el pino", fulgida luna, sin olvidar las "jotas del chato" de Murcia o "una paloma blanca" acompañada de un peculiar solo de vaya de Xavi Lozano. No podemos tampoco olvidar el estreno de unos fandangos, que en los ochenta ya hacia con su antiguo grupo "Mosaico" o la nueva adaptación de un tema tradicional asturiano.

Hasta aquí lo que aparentemente fue un concierto, pero que sin duda fue cada día una gran fiesta en pro la primavera, en la que muchos de los asistentes no dudaron en ponerse a bailar los temas, pues todo lo vivido ha sido como una celebración de la llegada de la nueva estación y del hecho de estar disfrutando del regalo de la vida, gracias a Eliseo y sus músicos.

Por último agradecer la labor de locales como este Café central realizan en pro de la música y que esperemos lo sigan haciendo por mucho tiempo.

Crónica del concierto de ELISEO PARRA en Zamora

Eliseo Parra actuó en Zamora rodeado de amigos.

El pasado sábado 9 de noviembre el folklorista Eliseo Parra, ofreció un concierto a favor de los más necesitados de la ciudad de Zamora, canalizado por la obra social de la Cofradía de la Virgen de la Concha y la Hermandad del Espíritu Santo.

El acto se desarrolló en el paraninfo del colegio universitario, con capacidad para 300 personas, destacar que una hora antes del concierto no había entradas a la venta, consiguiéndose un aforo completo.

Eliseo comenzó la actuación en solitario, con un cante de columpio de la provincia de Málaga, para seguir por sones de Peñaparda, romance de la zorra y la jota para recoger oliva. Cerrando en solitario la primera parte del concierto.

Pablo Madrid y Alberto Jambrina, salieron a escena para participar en una ronda de bodas, posteriormente haría varios temas junto a Ringorrango: el Pino, la flor y la coliflor y sevillanas corraleras (estas bailándolas Eliseo con Eva Peña profesional del baile flamenco). Posteriormente presento a Edelio González quien canto con Eliseo la ronda de Colaca.

Como ya ocurriera durante la presentación en Zamora del mítico “Tribus Hispanas” el grupo Bajo Duero le acompaño en diversos temas como: romance del raptor pordiosero, jota rondadora o la rama.

Llegados a este momento y con un público entregado, se produjo uno de los momentos mas esperados de la noche, coreando con todos los invitados al  escenario las seguidillas mas famosas del folklore “van por el aire”.

Tras un agradecimiento a Eliseo por parte de la organización, el concierto daría fin con la alistana “la llave de la alegria”, magistral versión acompañada por la dulzaina de Alberto Jambrina, Pablo Madrid al bouzuki y diversos músicos al pandero.

Tras las peticiones de bises, terminaría el concierto por fiesta: Rumba al cairo y la jerezana canción acumulativa “a dormir”.

En definitiva una gran noche solidaria, en la que la que lo mas granado del folklore zamorano acompañó a Eliseo Parra.

  

Para ver el concierto completo:

http://www.youtube.com/playlist?list=PLeBXpdsttQY_Av7F8nf0c2PGq1qRSLG8m

Crónica y fotos: Víctor L.Gómez

Crónica WOMAD CÁCERES 2013

Cuatro vibrantes días de Womad en Cáceres. Miles de personas disfrutando de la variedad musical de nuestro planeta. Cultura y fiesta. Diversión… y botellón.

Tras las cuatro intensas jornadas de Womad Cáceres, que empezaron el jueves con los dos conciertos de inauguración y finalizaron el domingo con el pasacalle, comienzan las valoraciones de esta vigésimo segunda edición. Que si número de visitantes. Que si calidad de los conciertos. Que si ausencia o no de incidentes, etc… En relación al apartado musical, acudir a un Festival Womad es siempre apostar a caballo ganador, apostar sobre seguro, puesto que Womad aúna como ningún otro festival la mezcla de artistas de primer nivel, ya consagrados (léase Rokia Traoré), con otros menos conocidos o que están empezando en este complicado universo de la

música, pero de una indudable calidad (como son Donovan Copley’s Hot Water o The Barons of Tang, por poner un ejemplo). Por eso, este año podemos decir que los grupos seleccionados han estado a la altura de la marca Womad, a pesar de algún horario extraño en uno de ellos. No entendemos que Niño Josele cerrara una noche el escenario principal, el de la Plaza Mayor, mientras La Chiva Gantiva tocaba momentos antes en el escenario de la Plaza de San Jorge, más pequeño y dado a músicas más intimistas, cuando la liaron parda. Cosas de la programación. Destacaron las actuaciones de Bassekou Kouyate y familia (la N’goni Ba, formada por algunos miembros de su familia), el ya mencionado Donovan Copley’s Hot Water, Hanggai, The Dhol Foundation o Rokia Traoré. Pero estuvieron algunos de estos conciertos empañados por la mala calidad de sonido, que en muchos momentos provocaba que a escasos metros del escenario fuera casi imperceptible la voz de la cantante, caso de Rokia Traoré. A esto hay que sumarle las molestias e inconvenientes para los amantes de la música que supone el botellón. No estamos en contra del botellón. De hecho, nosotros mismos

también nos tomamos nuestras cervezas mientras disfrutamos de un buen recital. Estamos en contra de no poder disfrutar de los espectáculos porque el 80% de los asistentes que se congregan en la Plaza Mayor lo hagan simplemente porque se les permite beber, mientras les importa muy poco, o absolutamente nada, en el peor de los casos, lo que esté sucediendo encima de las tablas. Este es un problema al que han de enfrentarse los organizadores y que han de solucionar en pro del buen desarrollo y de la buena salud futura del evento. Contrariedades aparte, en todo lo demás el Festival Womad sigue siendo una maravilla. Un marco incomparable, como es el bellísimo casco antiguo de Cáceres, infinidad de puestos de artesanía para todos los gustos, comidas de muchos rincones del planeta, precios populares en las barras de los locales de restauración situados en las inmediaciones de las plazas, talleres para los más pequeños, cuyos resultados pudimos disfrutar en el pasacalle del domingo, y, en general, un muy buen ambiente festivalero por las calles de esta bella ciudad extremeña que provocan que estemos deseando volver año tras año, edición tras edición.

 ALEJANDRO LÓPEZ GARCÍA. LA VUELTA AL MUNDO EN 80 MÚSICAS

CRÓNICAS: Certamen benéfico de Música Tradicional en Zamora

  El pasado 20 de Octubre se celebró en Zamora un festival folk con motivo del 950 aniversario de la llegada de la Virgen de la Concha a Zamora, organizado por la Cofradía del mismo nombre cuya titular es patrona de la ciudad. Los beneficios fueron destinados a la bolsa de caridad de la hermandad.

El primer grupo en participar fue la joven y vistosa agrupación de coros y danzas “El Encinar” de Peromingo Salamanca, interpretando el siguiente repertorio: Charrada, Jota, Paloteo de Miranda del Castañar, Panaderas, Baile de Cintas, Charrada con pandereta y corrido –picao- campeño.

Terminado el grupo charro, salió a escena la formación zamorana “Cantigas Aos Domingos”, con el recuerdo a Teresa García Pelaez fallecida recientemente, integrante de este grupo y hermana de la Cofradía. Cantigas es un grupo con repertorio de la vecina Portugal y desde hace escasas fechas han montado algún tema en castellano. Los obras que interpretaron fueron: Oh! minha Rosinha, O Ferreiro, Delicada de cintura, Tirioni, Milho verde, Carteiro en bicicleta, Al salir de Cuba, Ronda de la hierbabuena, Menina estás a janela.

Bien entrada la tarde, la presentadora del festival Ana Pedrero, dio paso a los  archiconocidos Alberto Jambrina y Pablo Madrid, nombre con doble sentido: pues Jambrina es un pueblo de Zamora y Madrid la gran villa cosmopolita. Interpretando el siguiente repertorio: Arbolito Florido (que da título a su primer disco), La Pájara Pinta, Una novia que tuve -charros-, Romance (para que el publico cantase colectivamente) con final en muñeira de Matellanes de Aliste y Rabanales, Popurri de Jotas: del Orbigo, Samir, gigantillas, Morales del Rey. Para dar paso al grupo “Ringorrango” ejecutando de forma conjunta unas jotas y Charros de Palazuelo de las cuevas.

Ya en escena Ringorrango, quien podemos decir que es el grupo revelación folk del 2012, hicieron disfrutar al público con su concepto de folklore histérico de los siguientes temas tradicionales: Ringorrango y dime tú Rubita, Aceituneras y el aceitunero, Jota y Brincao, Seguidilla de Montilleja (con Jambrina y Madrid), Romerillo y charros, bailes del pandero y Ajecharros.

 

Una vez de haber finalizado todos los grupos Florián Ferrero, presidente de la Cofradía de la  Virgen Concha hizo entrega a todos los parcipantes de un obsequio, saliendo a escena todos los grupos participantes, para despedir la noche con la interpretación de la popular melodía de la patrona de Zamora, ejecutada por Alberto Jambrina a la dulzaina y acompañada a la percusión por los músicos participantes.

Crónica Poborina Folk XIV - Domingo 24 J‏unio

Crónica Poborina Folk XIV– DOMINGO 24

Trébede Clandestino (Iñaki Peña)

La mañana del domingo nos ha sorprendido junto la madrugada del sábado, con caras soñolientas, hemos acudido a tomar el vermut a la plaza del ayuntamiento, con el grupo valenciano Els Cigalós y los dulzaineros de casa Esfuriatronadas, que entre ellos y el vermut nos han hecho olvidar que casi no habíamos dormido.

Tom Bombadil (Castellón)

Y el broche final a este Poborina, al igual que en ediciones anteriores, y como actuación inamovible de nuestro programa lo ha puesto el maestro radiofónico Iñaki Peña con su Trébede Clandestino, seguido cada año por un público más fiel. Con él hemos disfrutado de entrevistas y actuaciones de los grupos que han estado en esta edición, como Les Cigalos y Esfuriatronadas, o Les Morenillas donde Salome y Sarabel nos han deleitado cantando 2 canciones a capela .Hemos tenido más entrevistas de diversos temas como la ruta de los pilones que el Grupo Alpino Javalambre realizo a pie el sábado. Iñaki Peña ha cerrado el Festival convocándonos a todos al XV Poborina Folk.

EsfuriaTronadas & Els Cigalos

Ha sido una edición fantástica, llena de magía, de sonrisas, de alegría; esto ocurre en El Pobo año tras año, y personajes curtidos en el mundo de la cultura como Iñaki Peña dicen que la magia con la que transcurre Poborina Folk no se encuentra en otros lugares.

Celebrar el solsticio de verano a 1400 m de altitud con más de 3000 personas en un pueblo de 50 habitantes no tiene precio, tiene magia, la que tiene Poborina Folk.

Gracias a todos y a todas; nos veremos en la siguiente edición del Festival, pero no desapareceremos durante este año ya que nos encontrareis en nuestra web y las redes sociales.

 

www.poborinafolk.es

Crónica Poborina Folk XIV - Sábado 23‏

El sábado, al igual que todos los años, nos dividimos y unos nos vamos a Cedrillas a la Residencia de Mayores, este año lo hemos hecho con el grupo Les Morenillas, que se han emocionado al ver las caras de los abuelicos, y cómo eran recibidas en esa residencia, estamos seguros que tardaran en olvidar esa actuación.

Al mismo tiempo en El Pobo, Brincadeira hacía una exhibición de la percusión brasileña en la caja de música, se han lucido con sus toques y sus coreografías, con todo el público expectante.

También hemos disfrutado de la actuación infantil Proyecto Caravana, que ha captado la atención no solamente del público menudo, sino de todo el mundo.

Por la tarde las calles de El Pobo se han llenado de risas, correpillas con los cabezudos y los dulzaineros Esfuriatronadas  y Els Cigalós. En la caja de música ha actuado el grupo Tobogán y Colibrí, actuación infantil que nuevamente hemos seguido todos, pequeños y mayores con entusiasmo.

Sorpresa!! También nos hemos encontrado aquí, en este pequeño pueblo, con una carpa de circo donde se han realizado talleres de circo para todos, realmente el grupo catalán Cia Passabarret han quedado desbordados por el público.

Vuelta a la caja de música, con el Grupo Turolense de Percusión Africana, que  además en esta ocasión nos han traído también los bailes e incluso y los instrumentos de otras partes del mundo, como el djeridú australiano.

Y más talleres, en la plaza del ayuntamiento se han montado una serie de talleres de percusión, africana, brasileña, aragonesa, pandereta, panaderas… los latidos del Poborina, han resonado en toda la plaza, el público ha participado y disfrutado de ellos.

Y ya bien comenzada la tarde han actuado en el escenario principal el grupo vasco de Iñaki Plaza, con uno de los grandes instrumentos de percusión, la txalaparta, bien acompañados por la triquitixa, la albota, el chistú, ritmos antiguos muy bien traídos al siglo XXI.

Después de la cena, hemos podido disfrutar de las antiguas Albadas a San Juan y San Pablo, patronos de El Pobo, y verdadero eje central del Poborina, interpretadas como siempre por la Rondalla de El Pobo, en la iglesia de San Bartolomé, y después se han ido de ronda por El Pobo con numeroso público.

En el escenario cubierto antes de medianoche, y como viene siendo habitual en El Poborina, han vuelto a actuar los tambores de Teruel con enorme éxito, los que ya los conocemos de otros años, nos encantan, pero los que vienen de fuera y es la primera vez que disfrutan escuchando y sintiendo los ritmos en lo más profundo de uno mismo, quedan realmente sorprendidos, basta con ver las caras de admiración en todos ellos.

Casi sin darnos cuenta nos hemos metido en plena noche de San Juan, hemos encendido la hoguera donde quemar todo lo viejo, donde ser renuevan las cosas, donde hemos querido quemar la crisis; además hemos podido disfrutar del cielo estrellado en esta mágica noche con los telescopios de la Asociación Turolense Actuel.

El plato fuerte de la programación de este año ha sido realmente una actuación memorable, el público entregado no dejaba que estos franceses de la Santa Macairo Orkestar abandonara el escenario.

Pero como el Festival tiene que continuar, lo hemos hecho de manera que el público casi ni se diera cuenta, de nuevo con la batucada brasileña de Brincadeira, y esta vez con tanto público que casi les impedían sus desplazamientos por las estrechas calles de El Pobo.

El colofón final a esta noche de San Juan y con la hoguera todavía ardiendo, lo han puesto el grupo de Castellón Tom Bombadil, que ha inundado todo el escenario con rock-celta, tan bien ejecutado por este veterano grupo, y de alegría y diversión que ha hecho que su concierto se alargara mucho más allá de lo programado.

Hemos vuelto a finalizar la noche con DJ Paco Nogue, el gurú de la WorldMusic, volviendo a poner patas arriba la plaza hasta el amanecer.

Crónica Poborina Folk XIV - Viernes 22 J‏unio

CRONICA POBORINA FOLK XIV – VIERNES 22
 
A casi kilómetro y medio de altitud, en pleno solsticio de verano,
celebramos la XIV edición del Festival Poborina Folk, desde El Pobo,
en la provincia de Teruel.
 
En esta jornada hemos podido disfrutar del mercado de artesanía, de
los dulzaineros turolenses Alarifes y de los valencianos Els Cigalós y
Amics. También hemos inaugurado nuevos espacios, como el escenario “la
caja de música” y el entorno de la Plaza del Ayuntamiento.
 
Y ya en el escenario hemos tenido para abrir al grupo turolense de
música sefardí, Les Morenillas, con un éxito rotundo, les espera un
gran futuro a esta formación.
 
Nos hemos ido a Brasil con el grupo de percusión brasileña
Brincadeira, que ha llenado las calles de El Pobo, de ritmos cálidos y
de alegría, haciendo bailar con ellos a todo el mundo.
 
Para terminar las actuaciones de escenario hemos tenido al grupo
aragonés Lurte, grupo que ya había visitado nuestro escenario, y que
como en aquella ocasión no ha dejado indiferente a nadie, además de
presentarnos algunos temas nuevos que seran incluidos en su nuevo
trabajo.
 
Y para recibir el día siguiente, hemos terminado como todos los años
con Dj Paco Nogue, y su Sessión Folk haciéndonos bailar hasta la
extenuación.

CRÓNICAS: Concierto-Presentación ENVEREA

Antonio Martínez (Mérida). El pasado sábado 21 de abril de 2012, ya ha quedado como una fecha histórica para una nueva formación folk en Extremadura: ENVEREA. Desde Plasencia nos llegan 5 músicos experimentados en diversos géneros musicales, sin olvidar en ningún momento a la música tradicional. Ellos son:

·         En la guitarra y el bouzouki… Carlos García (Plasencia)

·         al clarinete, flautas y percusión Víctor Donaire (Mérida)

·         al acordeón, whistles y teclados… Paco de la Llave (Talavera de la Reina)

·         con el rabel, gaita midi y flautas… Feliciano Marín (Puebla de Alcocer)

·         y en las tumbadoras, cajón y djembé… Carlos Guillén (Cuba)

Partiendo desde el folclore extremeño, nos trasladan a un viaje con sonidos muy frescos, modernos y antiguos al mismo tiempo. Con sus ritmos nos invitan a bailar y a no olvidar las raíces de Extremadura, pero no se cortan en ningún momento si tienen que incluir aires llegados desde otros puntos del mundo.

El lugar elegido para la presentación oficial de la banda fue la sala Verdugo de su ciudad natal, Plasencia. Para la ocasión, se llenó este pequeño recinto, cedido gracias a la colaboración del ayuntamiento local.

Llevaban esperando este momento desde finales del año pasado, fecha en la que decidieron juntarse y comenzar su andadura con este nuevo grupo.

Hasta el momento, han autoeditado cuatro temas, que se pueden encontrar en internet, al igual que su web oficial: www.enverea.es;  Además también tienen una página de fans en la red social facebook. 

 

Podeis escuchar la entrevista que le realizamos en el programa TRADICIÓN SONORA # 107; También teneis algunas fotos del acto subidas.

Para los que amamos a estas músicas, siempre es una grata noticia la aparición de un nuevo proyecto de estas características. Les deseamos toda la suerte del mundo, mucho éxito y una larga vida a ENVEREA!

CRÓNICAS: El hechizo de Gwendal conquistó la RockStar de Barakaldo

Andoni Basarrate (Bilbao). El pasado 21 de abril teníamos nueva cita musical en la RockStar Live de Barakaldo. En esta ocasión los asistentes nos reuníamos junto a los bretones GWENDAL, para celebrar con ellos nada más y nada menos que sus 40 años de historia. Si señoras y señores, ya han pasado cuatro décadas desde que Youenn Le Berre (único miembro original que queda en la formación) y Jean Marie Renard dieran vida a este proyecto tan mágico que ha ido hechizando generación tras generación a los amantes de la música.

La fiesta comenzó con “Pilo Rosso”, ideal para que se fuesen introduciendo uno a uno, hasta que se mezcló la magia de todos y cada uno de sus instrumentos. Brillante este tema que trae a mi mente a nuestro apreciado KEPA JUNKERA, por la similitud de esta canción con otros cortes del bilbaíno. Brillante el solo de guitarra de guitarra de Ludo. Nada más finalizar recibieron una cálida ovación y continuaron con “Gave Hot”, ese brillante single del álbum “War-Raog”. Fascinante tema, suena fresco con ese aire rockero al mismo tiempo que nos acerca al folk bretón gracias a la presencia de la bombarda, con la cual Youenn tuvo algún problema a cuenta de la lengüeta que pronto solucionó humedeciéndola con un poco de agua.

“Stone Eire” fue la encargada de dar continuidad al espectáculo después de que Youenn nos dedicase unas palabras para recordarnos que estábamos allí celebrando con ellos el 40 aniversario de la banda. Comenzó despacito con ese flautín que nos transporta a las tierras a las que está dedicada el tema. Es brillante el modo en que se van incorporando el resto de instrumentos para acompañar al de viento. Al final la canción creció con la guitarra para ser empalmada con “Stone Jig”. Al terminar el combo bretón recibió nuevamente los aplausos de un público que estaba disfrutando de lo lindo.

Al igual que en el disco, precedió a las dos anteriores “Skai Reel”, con la flauta y el violín flirteando con un ligero y brillante acompañamiento del resto, para finalmente acabar ambos intercambiando el protagonismo. “Chapeau!”.

Continuaron con “Glaz Noz” o lo que es lo mismo, la noche azul, para la cual Youenn bromeó diciéndonos “si queréis bailar es posible y si no queréis, también es posible”. En este tema se apreció lo magnífico de los buenos directos, que es la improvisación, dando a este tema un toque más jazzístico gracias a la combinación de los teclados, bajo y flauta, para después darle una pincelada rockera con los acordes de guitarra. Sensacional.

Para la siguiente canción Ludo cambió la eléctrica por la acústica, mientras el bajo y la batería marcaban el ritmo y los teclados ambientaban, pero la guitarra por un motivo u otro no quería sonar y para cubrir ese pequeño vacío Youenn como gran profesional que es, cubrió esa ausencia con la flauta, hasta que el problemilla fue resuelto y Ludo pudo marcar los mágicos acordes de la legendaria “Sopo Song”, que fue seguida de “Joke”, tema que abre su último trabajo de estudio “War-Raog” y que fue aplaudida de principio a fin por el público marcando el ritmo de la misma.

Youenn una vez más nos presentó el tema que se disponían a interpretar y se fueron hasta aquel “Rainy Day… a vos desirs” del 1977 para rememorar ese temazo irlandés adaptado al sonido de GWENDAL, titulado “Cam Ye Ower Frae France”.

A continuación los teclados crearon una fabulosa atmósfera mientras Ludo retomaba la guitarra eléctrica y Youenn se hidrataba y rescataba la bombarda. Era turno para “Noces de Granit” una de las piezas más mágicas de los bretones. Es magnífico ver, de que manera se compenetran la guitarra y la bombarda en esta canción tanto al mismo tiempo como por separado, luciéndose cada cual con sendos solos.

La siguiente fue “Date Prisa” una canción de romería con el cual la gente brincó, bailó y aplaudió. Una canción que recuerda a los temas instrumentales de la primera época de los CELTAS CORTOS.

“Menez Avel” nos trajo los vientos de la montaña llenos de magia. Youenn y Ludo se sentaron junto al teclado de Jerome y ellos tres estuvieron tocando esta bella pieza hasta que Vincent entró al final con el violín acompañado de Pascal al bajo y David a la batería para finalizarla. ¡Magistral! Tras finalizar este corte, David salió de detrás de la batería para animar al público a que diese palmas mientras el resto de los integrantes interpretaban la festiva “Steren”, que dio paso a “Basquette” la cual según explicó Youenn fue compuesta en homenaje al músico vasco Imanol.

Muy despacito entro “Suite d’Arrée” que mantuvo la expectación del público a lo que vendría a continuación y cuando la canción comenzó a ganar velocidad fue acompañada de los aplausos de una audiencia que no paraba de disfrutar.

Poco a poco se aproximaba el fin de la velada, cuando anunciaron que interpretarían “Carnaval Jig” una composición de Ludo, en la cual se dejaron ver su influencias de rock progresivo, acompañadas de esas pinceladas folk del grupo.

La audiencia volvió a aplaudir más y más con la animada “Stand All”, que figuraba como última pieza en el set list, corte muy acertado para presentar a los miembros de la banda, aprovechando los momentos de protagonismo de todos y cada uno de ellos. Youenn fue, como líder de la banda que es, el encargado de presentar a sus compañeros y Vincent hizo lo propio con él entre bromas, diciendo que era el miembro más veterano y más importante de la banda, en ese instante siguiendo la broma, el flautista le dio un billete de 20 euros. Vincent al ver el billete dijo chistosamente “¿he dicho el más importante? ¡No! El más, más, más importante” pero Youenn hizo un gesto de “no llevo más encima”. Grandioso el tema y el momento de humor para despedirse.

Pero el público aún estaba sediento de música y tocaron ese temazo tradicional irlandés que CELTAS CORTOS también interpretan bajo el título “El túnel de las delicias”, todos los asistentes de la RockStar estaban más que volcados con GWENDAL. Y ya sí, aquello estaba a punto de finalizar, el hecho de que sonase la mitiquísima “Irish Jig” nos anunciaba el final de un espectáculo que había durado algo más de hora y media y que nos lo había hecho pasar en grande.

Fantásticos GWENDAL tanto en el escenario como fuera de él. Nos brindaron la oportunidad de charlar y sacarnos fotos con ellos, además de llevarnos sus autógrafos. Mil gracias tanto a ellos como a Sara de “Actos Pro”, por invitarnos a disfrutar de esta noche tan mágica. Felices 40 ¡y que sean muchos más! À bientôt garçons!

SET - LIST:

1) Pilo Rosso

2) Gave Hot

3) Stone Eire

4) Stone Jig

5) Skai Reel

6) Glaz Noz

7) Sopo Song

8) Joke

9) Cam Ye Ower Frae France

10) Noces de Granit

11) Date Prisa

12) Menez Avel

13) Steren

14) Basquette

15) Suite d'arrée

16) Carnaval Jig

17) Stand All

18) El Túnel de las Delicias

19) Irish Jig

Texto: Andoni Basarrate

Fotos: Noe Rodríguez

 larocktelera.blogspot.com

CRÓNICAS: SNAARMAARWAAR en el Museu de Arte Popular (Lisboa)

Antonio Martínez (Mérida) El trío de cuerdas belga SNAARMAARWAAR, visitaba por primera la península ibérica el pasado día 28 de Enero de este recién estrenado 2012, mas concretamente en la ciudad de Lisboa. 

Integran esta formación:

Peter-Jan Daems (mandolina), 

Maarten Decombel: (mandola)

Jeroen Geerinck (guitarra).

El motivo de su visita, fue el de musicar un baile organizado por la asociación lisboeta TRADBALLS.  Impartieron un taller por la tarde y amenizaron con sus melodías el baile de la noche.

El sonido de esta banda es difícil de clasificar, debido a su mezcla de diferentes influencias. Lo que si esta claro, es que la base fundamental de su música es lo tradicional de varios países europeos. Se nota en su estilo la aportación del mandolinista Peter-Jan Dams, que fue uno de los miembros fundadores de los históricos TANTRA, con su potente folk psicodélico y progresivo. Melodias cordadas hipnotizantes que nos transportan a una fusión de diferentes musicas de raíz y denotando al mismo tiempo, la modernidad de los tiempos que corren en el resultado final.

Tienen hasta este momento 2 discos grabados:

“Snaarmaarwaar” (2009)

“Phosphor bronze” (2011)

Es una formación orientada a 2 tipos de espectáculos principalmente: para los bailes/danzas tradicionales y para los conciertos en si.

Han estado tocando ya en diferentes zonas del mundo y a nuestro país vendrán por primera vez el próximo mes de septiembre, al festival Bergueda en Barcelona. Sin duda una buena oportunidad para no perdérselo. En el programa Tradicion Sonora # 98 podreis escuchar una entrevista que les realizamos y en nuestro nuevo facebook, tenemos subidas algunas FOTOS y un VIDEO de su actuacion en Lisboa.

CRÓNICAS: XVII SAUGA FOLK (Colindres, Cantabria)

Antonio Martínez (Mérida) XVII son las ediciones que contemplan a uno de los festivales veraniegos, que mejores carteles suelen traer al norte de España con formaciones del llamado folk del arco Atlántico o de influencias celtas.

La asociación cultural “sauga”, son los máximos responsables que todo salga a la perfección cada año. En esta ocasión el lugar de la celebración se desplazó “ligeramente” de donde se había celebrado en anteriores veces.  Ni la lluvia que apareció intermitentemente, ni el cambio de ubicación, impidieron que saliera con éxito una vez mas el SAUGA FOLK de la localidad cántabra de Colindres.

Muchas actividades paralelas al festival señores… pasacalles, mercadillos artesanales, guiñoles para los mas pequeños, deporte de aventura, danzantes  de Cicero y hasta “sessions” en un pub irlandés cercano al recinto del festival, complementaban las actuaciones y conciertos que se desarrollaban por las noches en el escenario principal. Estos empezaban con la parte mas tradicional del folclore cántabro, teniendo a varios representantes en escena.  Esta vez estuvieron:  “Alegría Cántabra”, “El Cantar de las Comadres”, la banda de gaitas de Cantabria y Numen. Ya entrada la noche, en este 2011 destacaron Maílla (Cantabria), Tèada (Irlanda), La Collà Propinde (Asturias), El Hombre Pez (Cantabria), Cahórnega (Cantabria), Julie Fowlis (Escocia), Anxo Lorenzo y Ruxe Ruxe (Galicia). Todas las actuaciones del viernes y sábado, fueron presentadas por el locutor del programa “Tierra Verde”, Pablo de la Torriente. Esto durante el viernes y el sábado del festival....; ya en el último día, el domingo 21, en la población de Ampuero, el grupo local cántabro Cambalúa fueron los encargados de cerrar por este año el Sauga Folk.

Una vez mas, lo mejor fue la respuesta del público llegado desde diversos puntos de toda Cantabria y del resto del estado. En resumen, en un año con dificultades económicas para todos, este festival volvió a salvar los muebles y con nota. Felicitar a Raúl Gonzalez y al resto de componentes de la A.C. Sauga que han vuelto a pelear para sacar adelante esta celebración del folk cántabro en particular y de los territorios celtas en general. 

Desde RCFM (Radio Crónica Folk Musical) y nuestro programa TRADICIÓN SONORA, hicimos un programa especial en el que podemos escuchar todo lo acontecido y escuchar a los protagonistas.

CRÓNICAS: XXX FESTISIERRA´2011 (Fregenal de la Sierra, Badajoz)

Antonio Martínez, (Mérida). Desde el día 5 y hasta el 14 de agosto, tuvo lugar en la localidad de Fregenal de la Sierra (Badajoz), su festival folclórico, FIS-Festival Internacional de la Sierra, mas conocido por todos como FESTISIERRA. que lleva ya la friolera de treinta ediciones celebradas. Hasta allí nos desplazamos el equipo de TRADICIÓN SONORA, para cubrir lo sucedido en el fin de semana del 5 al 7 de agosto, donde se celebraba el II certamen folk.  Ya el año pasado debutó este concurso, teniendo a los valencianos Lochlainn como ganadores. A la gran final llegaron bandas como Keltiar Aldea (Navarra), Hey Folks (Extremadura), Zamburiel (Madrid), Muyayos de raíz (Holanda, País Vasco, Valencia y Madrid), Quejío Folk (Extremadura) y Metal Cambra (Castellón), que a la postre fueron los vencedores del concurso. Dificil fue la elección del primer premio, pero al final el jurado se decantó por los sonidos metaleros con guiños al folk de los castellonenses. Fueron invitados por el Injuve y no decepcionaron al poco publico, todo sea dicho, que asistieron a las jornadas del concurso folk.

A parte de lo mencionado hasta el momento, el Festisierra se destaca por tener numerosas actividades de todo tipo durante los 10 días que suele durar. Entre estas, tienen espacio eventos artesasanales, gastronómicos, etnográficos, mercadillos medievales, pasacalles y por supuesto folclore, mucho y variado folclore.

El público frexnense, asiste sobretodo a las jornadas que se desarrollan entresemana, cuando al escenario principal suben agrupaciones de diferentes zonas del mundo, para mostrarnos los bailes y tradiciones de sus lugares de origen. Este año estuvieron presentes representantes de países como Argentina, Rusia, México, Serbia y Costa Rica.

El Grupo Folklórico local, “Los Jateros” de Fregenal de la Sierra, son los encargados cada mes de agosto,  de organizar este festival que ya es todo un clásico en el panorama tradicional extremeño y de nuestro país. Comentar que tienen otorgada la categoría de fiesta de interés turístico regional, peleando ahora por hacerse con el título de fiesta de interés nacional.  Si continúan en esta línea de seriedad, trabajo, dedicación y profesionalidad, sin duda alguna que lo conseguirán algún día. Tenemos FESTISIERRA para rato!

 AQUÍ podeis escuchar el programa especial que realizamos desde nuestro programa TRADICIÓN SONORA

CRÓNICAS: POBORINA FOLK´2011

Antonio Martínez, (Mérida). Llegó la edición 12+1 del querido Poborina Folk turolense. Un festival en una pequeña localidad donde apenas viven 50 habitantes y que durante estos días multiplica su población, debido al evento que la asociación cultural La Albada de El Pobo, llevan a cabo la última semana de junio normalmente cada año.

Esta vez el país/cultura protagonista fue EL SÁHARA. Para ello se realizaron un número importante de actividades estrechamente relacionadas con la cultura saharahui (talleres de té, henna, cocina con cuscús, juegos de arena, etc.)

Como viene siendo habitual, hubo un gran número de actividades, que no nos dejaron descansar ni un minuto para aquellos que fuimos a cubrir el festival (se agradece tanta cantidad y variedad). El que os escribe esta crónica, era su primera presencia en el Poborina y a buen seguro que no será la última si nada lo impide... la calidad de los grupos sobre el escenario cubierto, los "workshops", el buen rollo y ambiente que se respira, la buena organización... muchos ingredientes que llaman a sus visitantes cada año y animan a repetir.
Por supuesto, en esta ocasión tampoco faltaron los pasacalles a cargo de diferentes agrupaciones aragonesas que animaron los ratos libres entre actuación y actuación. En lo estrictamente musical, este 2011 vió una gran diversidad musical en escena. Los aragoneses A CADIERA COIXA junto a TIRURIRUS FREE, dejaron ese sabor a las raíces aragonesas y de los Pirineos, con algunas influencias más, tal vez francesas y de otros lugares... Los aragoneses CHINA CHANA nos recordaron con su música, ese carácter "canalla" que tan de moda se está poniendo en los últimos años. Con la frescura de sus sones y la disco folk session del DJ PACO NOGUE, acabaría la fresquita noche del viernes (para los que veníamos de Mérida a 40º, era gloria bendita estar pasando frio por Teruel).

La jornada del sábado, fue el día grande, por llamarlo de alguna manera y hubo de todo y para todos. A los ya comentados talleres saharauis, hubo otros muy curiosos como fue el de juguetes reciclados en la plaza del El Pobo. Niños y mayores disfrutaron de lo lindo con estos artilugios tan ingeniosos que nos trajeron la agrupación catalana GUIXOT DE 8. Entre mas pasacalles y música por todos los rincones de El Pobo, fueron llegando los conciertos en el magnífico recinto cubierto de madera creado por y para la bonita localidad bajo aragonesa. Los primeros este día, fueron los HERMANOS CUBERO, que nos ofrecieron un concierto de los de antes, totalmente acústico donde nos mostraron sus graciosas letras, mezcla de tradición y modernidad al mismo tiempo. Ellos le dieron paso a la representante del Sáhara, AZIZA BRAHIM, que nos deleitó con sus canciones y sus letras comprometidas, que nos hablan de la difícil situación que se vive en el Sáhara occidental y donde tanto ella, como muchos otros artistas, son injustamente considerados disidentes por el pueblo marroquí.
Después de cenar, tuvieron lugar las famosas Albadas de San Juan y San Pablo, origen mismo del propio festival y que un año más se celebraron en la iglesia de san Bartolomé. Estuvieron amenizadas por la rondalla de El Pobo; esto fue el preludio de los siempre espectaculares TAMBORES DE TERUEL, que nos pusieron los pelos de punta a su llegada al reciento cubierto del festival. Hicieron de "teloneros" de los artistas que tocaron ese día. Los primeros en subir al escenario la noche del sábado, fueron los portugueses MU; Nos presentaron muchos de sus nuevos temas de su futuro disco "folhas que ardem", que saldrá en los próximos meses. Los de Hugo Osga siguen fieles a su filosofía de tomar como fuentes, muchos rincones de toda Europa para dar como resultado una propuesta multicultural "muuuu" interesante.
Los jóvenes franceses LES CASTAFIORES, junto a DJ PACO NOGUE, cerraron esta jornada sabatina.
Ya a mediodía del domingo, nos esperaba ya el tradicional TRÉBEDE CLANDESTINO de nuestro querido y admirado amigo IÑAKI PEÑA. Para los nostálgicos y para los que fuimos oyentes suyos, siempre es un placer oir aquella famosa sintonía con el "celtibera" del gran artista luso Júlio Pereira... y las palabras del que fue uno de los pioneros radiofónicos divulgando nuestras músicas. Este fue un bonito broche final y despedida hasta la edición XIV que nos espera en 2012. QUE VIVA EL POBORINA!!

TRADICIÓN SONORA # 69 (ESPECIAL: POBORINA FOLK´2011)

CRÓNICAS: VI CONCURSO FOLK ESCENARIO PRAU´2011

Antonio Martínez (Mérida). Por primera vez nos acercamos a Santander para ver en directo el famoso certamen ESCENARIO PRAU. Este año este concurso, ya ha hecho la VI edición, del que año tras año vá ganando mas prestigio entre grupos y aficionados a las músicas de raíz.
Como sabeis, realizamos desde el programa TRADICIÓN SONORA # 65, un reportaje especial para RCFM- Radio Crónica Folk Musical, de todo lo acontecido durante el fin de semana del 28 de mayo en la capital cántabra.
En esta ocasión, tras varias semifinales disputadas en diferentes puntos de la geografía de la región protagonista, las bandas que llegaron a la deseada final fueron los murcianos LOKOLÉ, los extremeños BARRUNTO BELLOTA BAND y los asturianos DUERNA. Tres magníficas propuestas, muy diferentes entre sí y que bien podía haber ganado cualquiera de ellos, siendo sinceros...
Vamos por partes. Los murcianos LOKOLÉ, traían un fuerte directo, encabezado por su voz principal y percusión con calabaza, Doudou Nganga con sus canciones en lingala (lengua natural de Kinshasa, en la República Democrática del Congo), que aunque nadie de los presentes entendíamos, trasmitían mucha fuerza y sentimiento, como Doudou explicó a los presentes durante la actuación. También canta habitualmente en wolof (lengua natural de Senegal), francés, inglés y español. Sus letras hablan de la realidad social de África, del entorno en el que viven, de lo cotidiano, de lo que ellos conocen... Basan su música en instrumentos de cuerdas y percusiones fundamentalmente, aunque tienen algunos toques de flautas, armónica junto a órgano, para dar melodías y acompañar a Doudou a expresarse. Es un grupo que nació hace unos años, pero que vió interrumpida su andadura debido al cambio de residencia de su cantante, lo que dificultaba juntarse para ensayar y para llevar adelante el proyecto. Ellos quedaron los terceros en el ranking final y recibieron un premio de 800€.

BARRUNTO BELLOTA BAND, ademas de ser los vencedores del premio CREACIÓN INJUVE´2010, que otorga el Ministerio del Interior a bandas de músicas no comerciales y menores de 30 años... También resultaron ganadores ex-aequo del Certamen "Cuartu los valles" de Navelgas (Asturias) del año pasado. Sus melodías nos trasladan a lo mas profundo del Klezmer y lo balcánico, con guiños a otras maneras de entender el folk en Europa. En los 35/40 minutos que otorga el jurado a los participantes, repasaron temas de su único disco editado hasta el momento, "Quercus Klezmer" e incluso nos adelantaron nuevo repertorio para un futuro disco que tienen en mente sus miembros. Precisamente, hablando de componentes, han pasado de ser un dúo protagonizado por Pedro López (acordeón) y Javier Jimenez Rolo (violín), a ser un cuarteto, donde Toni García (clarinete) y Eugenio Simoes Mateo (percusiones) les acompañan ya siempre en sus conciertos. En su participación, entre otras piezas, nos emocionaron con una versión totalmente acústica del famoso "Ederlezi"...(Herdeljez o Erdelezi), tema que el pueblo romaní en los balcanes, utiliza sobretodo para recibir y celebrar la llegada de la primavera. Los de Cáceres, finalizaron en el segundo puesto, con un premio de 1.000 euros. Ahora lo sigiuente en lo que piensan es en dejar en buen lugar a nuestro país, representándonos en el Festival Womad en Charlton Park (Inglaterra), donde ya otras bandas nacionales han dejado huella en este espectacular evento británico veraniego.

Y por último, os hablamos del actual campeón del Concurso Folk Escenario Prau... Desde la localidad asturiana de Langreo, el grupo en formato "bandina" DUERNA, se alzaron ganadores en esta edición 2011 del certamen organizado por la asociación cántabra festivales Prau. Este joven grupo nacido en septiembre de 2008, nos trajo los sonidos mas tradicionales de su tierra. En escena, seis "guajes", que ya llevaban un tiempo tocando en otras formaciones, bandas de gaitas y grupos de bailes antes de juntarse en Duerna. Tienen hasta el momento grabado una maqueta llamada "Dende l´chigre", donde recogen todo el humor, baile y ganas de pasarlo bien que desarrollan en sus directos. Despues de haber tenido un buen número de conciertos el año pasado y de recibir un premio al mejor grupo revelación por la Radio del Principado de Asturias, ahora se enfrentan tras ganar el Prau´2011, a la grabación de dos discos... Sí, sí... habeis escuchado bien, no me he equivocado... Antes de presentarse al concurso, estaban a punto de sacar un nuevo trabajo y ahora tienen que meterse en estudio para poder registrar su premio de este concurso de aquí al mes de diciembre. Sin duda un duro trabajo, que seguramente merecerá mucho la pena el resultado final. Ademas de llevarse como galardón la grabación de un trabajo discográfico, se embolsaron también 1500 euros en metálico.
Los componentes de Duerna son: Pedro Pablo Iglesias: Guitarra, armónica y voz. Estefanía Moro: Percusiones (tambor, pandereta, platos, bongos, etc) y voz. Andrés Martinez: Percusiones (bomb, pltos, cajón, panderu, etc). Pablo Pérez: Bouzuki, bajo pedal y turuta. Pablo Carrera: gaitas y voz.

En resumidas cuentas, una edición mas de uno de los concursos folk, que bajo mi punto de vista particular, está ya mas que consolidado, como uno de los mas importantes a nivel peninsular y que dá la oportunidad a nuevas bandas emergentes a dar un "empujón" a sus carreras profesionales.
Felicitar desde estas líneas a Francisco Quevedo, máximo responsable de la Asociación Cántabra Festivales Prau, por su labor organizadora, no solo de este certamen, sino de los 9 festivales en total, que durante la época estival llevan a cabo, tanto él, como otros colaboradores de la misma organización.

CRÓNICAS: V LUNA DE MAYO, Torre de Don Miguel (Cáceres)

Antonio Martínez (Mérida). Llegó ya la quinta edición de este festival que se celebra en plena Sierra de Gata cacereña, al noroeste de la comunidad extremeña. Al igual que hicimos el año pasado, allí estuvimos presentes para cubrir este evento y realizar un reportaje especial para el programa TRADICIÓN SONORA # 62 donde se pueden escuchar entrevistas con todos los protagonistas.
El cartel en esta ocasión, estaba conformado por tres bandas participantes, como ha venido siendo habitual. En este 2011, los elegidos fueron los extremeños TINAKS, MUYAYOS DE RAÍZ y los lusos XÍCARA.
Los cacereños TINAKS, son básicamente un dúo de guitarra y violín, conformado por Luis Bravo y José Antonio Cerro. Ambos son miembros también de SCATH, los cuales ya han estado presentes en este mismo festival el año pasado y colaborando de manera particular, prácticamente desde los inicios allá por el año 2006. Su propuesta es similar a lo que Scath nos presenta, es decir Folk celta, sobre todo tomado de la tradición irlandesa, junto. Fueron los primeros en actuar y estuvieron acompañados en algunos temas con Pedro Antonio Sanchez Carrasco al bodhrán y también con Antonio Jesús Durán, que se "arrancó" por "sean-nós" en alguna canción.
Los siguientes en subir al escenario, fueron los ganadores del Concurso Folk Escenario Prau del año pasado de 2010. Me refiero por supuesto a los MUYAYOS DE RAÍZ. Son un cuarteto de inusual instrumentación con raíces folk de distintas partes de nuestro continente. Tienen un repertorio muy variado, que toca la música tradicional de diferentes lugares y de ninguno al mismo tiempo. Ademas del mencionado Prau´2010, gracias al cual sacan "Sinpa", su segundo album, también han recibido varios premios importantes como el Creación INJUVE; A parte en 2007 ganaron el Primer Premio de Músicas Étnicas y/o Fusionadas Fundación Canal y en 2008 firmaron con el sello "El Pescador de Estrellas", con el que sacaron su primer disco producido por Paco Ortega. Al fin y a la postre fueron los que cerraron el festival esta vez, ya que los portugueses XÍCARA no llegaron a tocar al final por un problema de sonorización con el que decidieron no realizar su actuación. Una pena, ya que esta joven banda es una de los grupos revelación dentro del folk contemporáneo que se realiza en la actualidad en nuestro país vecino.

En esta V Edición del Luna de mayo, hubo algunas pequeñas modificaciones con respecto a años anteriores. Por ejemplo, el lugar de celebración no fue en el albergue municipal, como siempre se había realizado en los cuatro primeros festivales. Esto se debió, principalmente, al temor por las previsiones de lluvia que se vaticinaban en los días anteriores y que finalmente no llegó a la sierra de gata cacereña. En su lugar, se aprovechó la carpa montada por el ayuntamiento, donde también se celebraban las fiestas locales. Esto en algun caso perjudicó a los músicos que actuaron, ya que tanto al hacer la prueba de sonido, como en las actuaciones, el ruido de los bares cercanos no respetó a los conciertos que se dieron... como se suele decir, aquí cada uno barre para casa e igual que a los que nos gusta esto y respetamos a los demas, también nos gusta ser respetados. Fuera de polémicas y opiniones personales, siguiendo hablando del evento que nos trata aquí, comentar que la fiesta se prolongó hasta largas horas de la madrugada en un local de la plaza de la localidad, donde algunos de los músicos participantes, sobretodo los cacereños TINAKS acompañados de sus compañeros de Scath y algun que otro miembro de Muyayos de Raíz, alargaron la fiesta para regocijo de los que queríamos continuar el festival.

A modo de resumen, felicitar a Ángel Cabañas de la asociación cultural Fuente Maese, que haya tirado del carro una vez más, para sacar adelante este festival en el bonito rincón de Sierra de Gata. Sabemos de los problemas que se tienen para organizar un evento de este calibre, mas teniendo en cuenta que es en una población pequeña y donde no hay demasiados recursos... pero una vez mas, se ha demostrado que la fé mueve montañas y eso ha hecho posible que ya sean cinco los organizados con el nombre del Luna de mayo. Enhorabuena de verdad!
Agradecer igualmente a la organización, grupos y amigos que allí estuvieron presentes, el trato que nos volvieron a dispensar a los que nos desplazamos a Torre de Don Miguel.

CRÓNICAS: I CAFLÀ 2011 (Cagliari, Cerdeña)

Antonio Martínez (Mérida). Por primera vez se realizaba este festival en la localidad de Cagliari, en la mísmisima isla de Cerdeña. Para la ocasión, nos desplazamos hasta allí para cubrir tan importante efemérides. No solo estuvimos presentes para realizar un reportaje especial, sino que fuimos representando a Radio Crónica Folk Musical (RCFM), ya que fuimos nombrados por la organización como Radio Oficial del Festival. Todo un honor para nosotros tener esta responsabilidad en el estreno de esta celebración de música Folk en territorio sardo.

Transcurrió durante la semana santa 2011, mas concretamente desde el día 22 al 25 de abril, ambos inclusives. El tiempo no acompañó como se esperaba y la lluvia estuvo presente en la mayor parte de las jornadas. Lástima, ibamos dispuestos a bañarnos en las preciosas playas cagliaritanas, pero otra vez será..
Vamos ya a hablaros de lo que dió de sí esta primera edición del Caflà. La intención de los creadores del mismo, es hacer un "Fleadh" ("fiesta" en gaélico irlandés), latino-irlandés, con músicos de irlanda y de otros países europeos. Por supuesto hubo talleres, sessions y conciertos. Vayamos por partes. Los talleres los hubo de todos los colores y para todos los gustos.

Esta fue la relación de profesores e instrumentos de los que se impartieron talleres en este Caflà:

• MARTIN DOWLING (Irlanda) - Violín Irlandés (Fiddle)
• DAVY MAGUIRE (Irlanda) - Flauta irlandesa
• CHRISTINE DOWLING (Irlanda) - Tin Whistle
• FERNANDO BARROSO (Galicia) - Instrumentos de cuerda
• SVEND KJELDSEN (Dinamarca) - Bodhràn
• GRAÍNNE BOYCE (Irlanda) - Canto irlandés
• TIMMY McCARTHY (Irlanda) - Irish set dances
• JOAN MANUEL PAÑOS & GEMMA MARTÍNEZ (Cataluña) - Sardanas
  

En general, hubo buena acogida de alumnos en los diferentes "workshops" y pudieron salir adelante. Tuvieron lugar en diferentes puntos del barrio de la Marina (muy recomendable visitar) y se impartieron en horario de mañana y tarde.

Ademas de los mencionados talleres, también hubo diferentes sesiones en varios bares y en el hostal La Marina todos los días del festival, donde tanto músicos, como alumnos pudieron disfrutar de la música, juntos alrededor de una mesa y acompañados de unas buenas cervezas.

Por supuesto, no faltaron tampoco los conciertos y la práctica totalidad corrieron a cargo de formaciones locales. También se contó con la ayuda del invitado especial del Caflà, que no fue otro que el gaitero y flautista irlandés EDDIE BROPHY.

Los grupos que tocaron fueron los siguientes:

• GLEE´S
• BOGHES DE BAGAMUNDOS
• GOLDEN BROWN
• IOLEI
• ANNALISA GHIANI & FRANCO FOIS
  

En líneas generales, podemos decir convencidos, que para haber sido la primera edición del Festival, ha resultado ser todo un éxito, tanto de público, como de aceptación general de todos los que asistimos. En medio de un ambiente bastante familiar y hospitalable, pudimos vivir varias jornada de un auténtico FLEADH o fiesta, que es al fin y al cabo es lo que se pretendía. Para RCFM ha sido todo un privilegio haber estado como Radio oficial del evento y esperamos poder repetir en años venideros. Queremos agradecer a todos los músicos, profesores, grupos y miembros de la organización, con Rosario Vargiu a la cabeza, por el trato que nos dispensaron en todo momento y del que guardaremos siempre muy buen recuerdo del primer CAFLÀ de Cagliari. Para los que no hayais escuchado el reportaje especial que hicimos sobre el festival, lo teneis a vuestra disposición en el programa TRADICIÓN SONORA # 61. Os dejamos por aquí también una serie de fotos que realizamos durante el festival sardo.