Entrevista con LUAR NA LUBRE en RCFM (Entrelares, 22h)

(Sonia Frías). Hoy nos a visitado una vez más Bieito Romero. Luar na Lubre presenta en Madrid su nuevo trabajo, Extra Mundi, y lo hace

con cambio en la formación. También hemos disfrutado de las novedades discográficas de Fernando Barroso, Malvariche, Mayalde, Los hermanos Cubero, Fetén Fetén, Cristina Pato, Javier Ruibal, y Fanfare Ciocarlia.

Escúchalo desde las 22h en RCFM!!

Entrevista al FESTIVAL DE BORLEÑA (Cantabria)

ENTREVISTA FESTIVAL BORLEÑA

Os traemos una entrevista que le hicimos a Mario Torre Santos, uno de los responsables del festival

cántabro de Borleña y que tendrá lugar durante el fin de semana del 9 de Agosto. Con ellos mantenemos lazos como radio colaboradora un año más.  

  ¿Con que presupuesto contáis este año en el festival de Borleña? Quienes son los principales patrocinadores en esta edición?

Borleña somos un festival humilde, con un presupuesto muy ajustado basado casi en su totalidad en la autogestión. Los principales ingresos los obtenemos de las consumiciones de los asistentes al festival, además de la venta de papeletas y de la colaboración de cerca de un centenar de comercios. Contamos también con una ayuda económica del Ayuntamiento de Corvera de Toranzo.

 ¿ A qué grupos se podrán ver sobre el escenario de Borleña en 2014?

 

Los cántabros Landeral y Naheba y los asturianos Corquiéu formarán en el escenario principal.

También podremos ver a distintos músicos tradicionales de Cantabria como Iván Gómez (tonada), Ramón Bueno (requinto y acordeón) y César Higuera (rabelista), además de la "Banduca de Gaitas Garabanduya" y el grupo de circo "V de Banana".

  ¿Tenéis alguna actividad paralela programada además de los conciertos?

Si. Desde las seis de la tarde se abrirá un mercado con diferentes puestos de artesanía y poco después darán comienzo distintas demostraciones y competiciones populares de deporte rural, apoyadas en diversas actuaciones tradicionales, dentro de lo que hemos llamado una "rumiría montañesa". Éste año además, incluimos como novedad una exposición con todos los carteles de las trece ediciones del festival y un concurso de fotografía, del que pueden consultarse las bases en nuestra página web www.seldelpas.com

  ¿Estáis recibiendo buena acogida por parte de público y medios de comunicación en general?
 

Nuestra impresión es que sí. El público de Borleña no defrauda y se mantiene fiel año tras año. También se hacen eco del festival un buen número de medios, estamos muy contentos en éste sentido.

¿Porqué debe ir la gente a visitar vuestro festival?

Somos un festival hecho desde abajo por un grupo de amigos que amamos ésta música, nuestra cultura y nuestras tradiciones. Tenemos un presupuesto limitado, pero año tras año nos sobran las ganas, la ilusión, el trabajo y el compromiso.

Borleña es un festival entrañable, enclavado en un pequeño pueblo del interior de Cantabria, donde los conciertos se desarrollan en un escenario construido en piedra y vigas de madera, situado justo delante de un bosque autóctono, por el que discurre un pequeño río.

Un día para disfrutar de tres grandes grupos de folk en un marco incomparable, con la cultura tradicional de nuestra tierra como protagonista.

Un mensaje para oyentes y lectores de RCFM

Si tenéis oportunidad, no dudéis en acercaros, Borleña no os defraudará. Zona de acampada, precios populares, comida vegetariana, puestos... Un festival del pueblo y para el pueblo.

Entrevista al Festival ETNOSUR en ENTRELARES

(Sonia Frías, Madrid). Hoy hemos hablado largo y tendido sobre la decimo octava edición de Etnosur con su director, Pedro Melguizo, y su responsable de comunicación, Rafa López. Co n ellos hemos estado vislumbrando la filosofía de este festival que se celebra los días 18, 19 y 20 de julio en Alcalá la Real. Además, hemos estado escuchando algunos de los grupos que participarán este año: Los hermanos Cubero, Melech Mechaya, y en riguroso estreno mundial: Raúl Rodríguez y su Razón de son.

Como cada Lunes, Miércoles y Viernes, ENTRELARES en RCFM desde las 22h

Entrevista con Joaquin Pixan y José Ángel Hevia a las 22h en RCFM

José Ángel Hevia & Joaquín Pixan

(Sonia Frías, Madrid) Hoy hemos hablado con Joaquín Pixan y José Ángel Hevia obre el disco-libro conjunto que han publicado titulado "Misa de gaita y tonadas astuarianas", una pequeña reliquia etnomusical bien tratada y rigurosamente documentada.

Sonará en el programa ENTRELARES esta noche desde las 22h.

Entrevista a SÉS a las 22h en ENTRELARES

SONIA FRÍAS (Madrid). Hoy hemos hablado con Mª Xosé Silvar, más conocida como Sés, que nos viene a presentar su nuevo trabajo "Co xenio destrozado". Un trabajo heterodoxo y emocional, donde vemos muy claro su carácter popular. Confirmamos esto al mantener una intensa conversación con esta talentosa mujer.

ENTRELARES, todos los lunes, miércoles y viernes desde las 22h en RCFM

Entrevista a KEPA JUNKERA esta noche en ENTRELARES (22,01h)

(Sonia Frías, Madrid). Hoy hemos hablado con el trikitilari vasco Kepa Junquera sobre su último trabajo

dedicado a la música gallega, titulado Galiza, en el que han participado un buen elenco de músicos gallegos. 

No volverá ENTRELARES a la antena de Radio Crónica Folk Musical hasta el próximo día 8 de Enero. 

Como siempre, sonará a las 22h, en RCFM

Mara Aranda y Solatge esta noche en ICATFOLK a las 0h

En el programa de hoy, conversamos con la cantante Mara Aranda y el músico Eduard Navarro escuchando 'Lo testament', el nuevo disco que presentan con el proyecto de Mara Aranda i Solatge. En este trabajo, dan voz a la memoria de nuestros antepasados con una visión actualizada de la música tradicional valenciana y mediterránea.

01 Lo testament
02 Alba de ses Porgueres
03 Tinc una barraca
04 Se n'anireu
05 Més silenci
06 Jotes noves
07 Jotes de matinada
08 Bolero estrella
09 Danses del Principat
10 La papallona
11 Mareta

Desde las 0h esta noche en Radio Crónica Folk Musical

"PLASENCIA & EL FOLK" en TRADICIÓN SONORA (Esta noche, 22h)

Esta edición que abre la 5ª Temporada del programa, está dedicada a la ciudad de Plasencia. Repasamos el pasado festival folk de esta población y escucharemos una entrevista con el grupo ENVEREA en el día de la presentación de su debut discográfico "Hileras". Estos son los temas que tuvimos en esta ocasión:

Enverea en la presentación de "Hileras"

MARA ARANDA Lo Testament
ANA ALCAIDE La Cántiga del Fuego
LUAR NA LUBRE Memoria da Noite
LLARES Tengo que ir a Plasencia (Jota de Plasencia)
OQUESTRADA Oxala te veja
CONJUNTO SAN ANTONIO Paqui y palla
MELECH MECHAYA Freylach De Varsovia
SANTA MAKAIRO ORKESTAR vilzablabazo
ENVEREA Canciones de Ronda
ENVEREA Crema de Orujo
JAVIER BERGIA Silencio

Más información en:

www.rcfm.es

www.tradicionsonora.info

www.facebook.com/rcfm.es

www.twitter.com/RcfmMerida

FESTIVAL DO CASTELO (Alegrete & Marvão, Portugal)

Dora Assís es una de las encargadas de organizar el FESTIVAL DO CASTELO. La de este año es la segunda edición y preparan con mucha ilusión este evento que les llevarán durante dos fines de semanas seguidos a 2 poblaciones: Alegrete y Marvão, ambas en Portugal. RCFM estaremos presentes como radio colaboradora para cubrir el festival y con uno de nuestros locutores, Martin Vicker (RADIO GIRAMUNDO) actuando en el propio escenario.

¿Quiénes están detrás de la organización?

Hola chicos! Antes de nada, quería agradecer en nombre de toda la a

sociación vuestra amabilidad e interés en divulgar este evento, que tan solo va en su segunda edición. El FESTIVAL DO CASTELO es organizado por la Asociación Cultural FICAR, fundada hace un año y medio en Portalegre (Alentejo- Portugal) por mí, Dora Assis y Telmo Pires mi novio, y un grupo de otros quince amigos de infancia. A este grupo se fueron juntando otros tantos amigos con formaciones y experiencias muy diversas, y actualmente tenemos muchos otros asociados, algunos de los cuales nos ayudan en este Festival, así como familiares, y la población local que el año pasado fue muy amable y participativa. En resumen, por detrás de la organización está un grupo dinámico de amigos, aportando cada uno su grano de arena, que puede ser mayor o menor conforme su disponibilidad, siendo todos voluntarios, así como toda la dirección de FICAR. 

Como algunos de los miembros de la asociación son de la zona rural de Alegrete, aunque la sede de la FICAR sea en Portalegre ciudad , hubo una necesidad de hacer una fiesta ó evento para dinamizar a la villa de Alegrete, que es muy linda y muy poco aprovechada, con un patrimonio natural que se debería conocer más. Un Festival folk rural and rock donde entre también la música tradicional, apareció la idea de forma muy natural, porque va de acuerdo con nuestros principios solidarios con la cultura popular tradicional y también contemporánea, de forma para mantener vivo nuestro patrimonio tanto material como inmaterial, y juntar en un mismo espacio, el castillo y sus alrededores, varias generaciones. En el Festival do Castelo participan los artesanos locales, que ya por su edad muchos no se desplazan a otros festivales o ferias, y muchos hacen en casa sus obras sin nunca tener la posibilidad de mostrarlas o venderlas. Hablo especialmente por Alegrete, ya que Marvão es una localidad mucho mas turística y la cosa ya es diferente, claro! 

¿Cuándo y de qué manera nace la idea de realizar un festival de este estilo?

El objetivo principal es dinamizar estas zonas rurales, dando a conocer a otras personas nuestra cultura, así como también que las poblaciones locales conozcan otras músicas y actividades diferentes de su día a día. Pretendemos también dar a conocer nuestro trabajo y ideales como asociación y que se añadan a nosotros nuevos miembros, para poder continuar nuestra actividad. A parte de eso queremos divertirnos y que todos lo pasen muy bien! Es muy gratificante saber que la gente disfruta del festival, y que todos los participantes, músicos, entre otros, lo pasaran muy bien, y quieren volver otro año más, aun sabiendo que nuestros recursos son muy limitados. 

¿Tenéis algún objetivo para alcanzar llevando a cabo este evento?

Las actividades del Festival, especialmente los talleres, son muy variadas, existiendo actividades para todas las edades, siendo realizadas tanto por FICAR, como por otras asociaciones locales o nacionales. Este año tenemos talleres de construcción de nidos para aves por la asociación ambientalista QUERCUS, proyección de un documental de TRANSIÇÃO con debate, sesión de astronomía que es una actividad que hacemos regularmente en FICAR, así como una sesión de nuestras clases de yoga en FICAR. A parte también algunas charlas sobre miel, nuevas formas de energía, casas autosuficientes, entre otras. También hay talleres para niños claro! 

¿A quiénes van dirigidas las actividades del festival?

Bueno, como solo es la segunda vez que hacemos este Festival, aun no sabemos en que evolucionamos efectivamente en realidad, pero estamos intentando mejorar en algunas cositas. Este año tenemos una mejor zona de acampada en Alegrete cerca de una pequeña rivera y una fuente. Queremos también mejorar en el sentido de ahorrar el medio ambiente, con lamparillas económicas que nos presta la asociación pédexumbo para ahorrar en energía y evitar que se acabe la luz en los conciertos por la noche..hehehe. Queríamos también no tener vasos de plástico este año en el FESTIVAL. Como en Alegrete tampoco hay cobertura telefónica, queremos poner un pequeño sistema electrónico de comunicación entre nosotros, para evitar perder tanto peso corriendo para arriba y para bajo en el castillo. La verdad es que los accesos al Castillo en coche no existen por lo que todo el material de sonido, luces, bebidas entre otros se tienen que llevar a espaldas, y eso como no cambiemos el castillo no sé si lo podremos mejorar en la vida!! Lo mismo se aplica al Castillo de Marvão, con la diferencia que ahí hay cobertura telefónica. 

¿Los medios de comunicación locales se han hecho eco del festival?

La prensa y otros medios de comunicación, por ahora que sepamos tenemos a vosotros!! Gracias! De todas formas no sabemos aun si otros medios de comunicación nos van ó están publicitando ya, porque en reunión el ayuntamiento de Marvão prometió que aunque no nos apoye con dinero, se encargaría de la divulgación del FESTIVAL en la zona, así como también enviar emails a los medios de comunicación de su mailing list, que incluye algunas radios nacionales y canales televisivos. Esto es lo que sabemos, pero hasta el momento por lo menos a la Asociación FICAR no llamó ninguno. 

La idea es siempre mejorar y aprender con lo que está menos bien. Todo puede ser mejorado, y nos gustaría traer siempre grandes bandas y caminar siempre en el sentido de la sustentabilidad. A ver si con el tiempo podemos tener algunos patrocinios y apoyos que nos permitan mejorar las condiciones que se ofrece al público. 

Algo que queráis añadir y contarle a los oyentes/lectores de RCFM Radio Crónica Folk Musical

Creo que lo mejor será que vengan, y que cuenten los lectores u oyentes de RCFM su propia historia del Festival. Seguro que no faltarán..hehehe! Gracias a todos y hasta muy pronto! 

Comienza el ARREDAS FOLK FEST

Un nuevo festival portugués llega en este verano de 2013. En la población de Tregosa se organiza desde hace el año 2009 el ARREDAS FOLK FEST.

¿Quiénes están detrás de la organización?

La organización está a cargo de TORGO – Associação de Apoio às Artes.

Esta, es una asociación sin ánimo de lucro que tiene como objetivo principal la promoción de

todo tipo de artes.

 ¿Cuándo y de qué manera nace la idea de realizar un festival de este estilo?

La idea de organizar un festival como el Arredas Folk Fest nace en 2009 de la imaginación de

un grupo de amigos. Estos, tuvieron la idea de realizar un festival completamente gratuito,

de forma que el pudiera chegar a cualquer tipo de público independientemente de su status social. Para ellos, era fundamental que el festival fuese realizado em perfecta harmonia con la naturaleza. En cuanto al estilo de música, la elección en el recayó en el estilo más oido por ese grupo de amigos: Folk & World Music.

 ¿Tenéis algún objetivo para alcanzar llevando a cabo este evento?

Los principales objetivos del festival son: La divulgación de cara a las nuevas generaciones del rico patrimonio y cultura folk tan característica de Portugal y de Galicia y la promoción de la región del Vale do Neiva, en particular de la aldea de Tregosa.

También tenemos como objetivo mantener el festival gratis el máximo tiempo posible

 ¿A quiénes van dirigidas las actividades del festival?

Este festival propone actividades dirigidas para todas las edades. La gente que viene, más que espectadores son participantes. Por esto, tenemos talleres de gaita de foles, de percusión tradicional, de baile tradicional, flautas, espacio para los niñas y muchas otras actividades que permiten el contacto directo con la naturaleza. Siguiendo la filosofía base del Arredas Folk Fest, todas las actividades son gratis y además también está disponible la gastronomía típica de esta región.

¿En qué ha evolucionado desde los inicios del mismo?

Comparando con la primera edición, todo ha evolucionado. Comenzamos por aumentar el número de días del festival. Como el numero de participantes se ha incrementado de forma importante, la organización ha tenido el cuidado de aumentar toda la logística de forma a seguir proporcionando la mejor experiencia a todos los que nos visitan (como por ejemplo, independientemente del nº de personas que vienen, seguimos garantizando duchas de agua caliente para todos). El bienestar de los visitantes es fundamental para nosotros, ya que debido a esto, el festival se ha convertido en un referente en el panorama musical de este género

¿Qué respuesta esperáis recibir este año del público?

La misma respuesta que obtuvimos hasta hoy: Una sonrisa en los labios al afirma que el año que viene volverán!

Y en la prensa y medios de comunicación en general, ¿ha tenido repercusión?

En lo que respecta al interés de los medios, notamos un continuo incremento del interés que surje tanto por parte de los medios locales como nacionales. Este aumento nos hace pensar que estamos educando año tras año a la población sobre lo que es y cual es la importancia de la riqueza cultural directamente relacionada con los festivales de este tipo.

Perspectivas de futuro de cara a nuevas ediciones.

El principal objetivo que TORGO se propone es continuar ofreciendo el evento durante el mayor tiempo posible con una idea sencilla: Seguir siendo totalmente gratuito. Además tenemos la ambición de crecer de una manera sostenible de forma que la experiencia Arredas sea siempre cada vez mejor... Quien sabe, quizás en alguna edición futura el festival pueda tener más días?

Carta blanca: Algo que queráis añadir y contarle a los oyentes/lectores de RCFM Radio

Crónica Folk Musical

Venid a vivir el Arredas Folk Fest! Somos mucho más que música y mucho más que actividades... El festival se hace en un entorno único, en una perfecta armonía con la naturaleza y un paisaje bellísimo. No hay particpantes ni organización. Aquí el concepto es solo uno: Una gran familia, la familia Arredas. Del 29 al 31 de agosto esperamos vuestra visita para "arredar" con nosotros!

FOLK JÓDAR 2013

Como cada año desde los últimos 41 con este, llegan las Citas con la música folk de Jódar. Una vez más no defraudará y nos trae un apetitoso cartel del que poder disfrutar estos días en tierras jienenses. José Nieto, miembro de Andaraje y organizador del evento nos atendió amablemente a nuestras preguntas.

ENTREVISTA

1.       ¿Quiénes están detrás de la organización?

En la organización, desde hace ya cuarenta y un años, ha estado siempre el grupo Andaraje, una de las formaciones pioneras en lo que después ha dado en llamarse música de raíz.

2.       ¿De qué manera surgieron las Citas con la música folk de Jódar?

Como os podéis imaginar, poner en pie un evento de este tipo en el año 1972 en un pequeño pueblo de Jaén no fue una tarea fácil; tras los primeros conciertos –recitales nos gustaba llamarles por aquel entonces- decidimos afrontar el reto de celebrar una reunión de folcloristas en Jódar (Jaén) todos los años a finales de agosto ya que las ocasiones de coincidir unos con otros eran escasísimas… De ese modo, paso a paso, iniciamos una andadura que dura ya cuarenta y un años convirtiéndose en el festival de este tipo más antiguo del sur de Europa.

3.       ¿Cuál es el objetivo principal para alcanzar con este evento?

Os hemos comentado cual fue el objetivo inicial, el de los dos o tres primeros años aunque, afortunadamente, la afluencia de público, su complicidad, el interés que suscitó tanto entre los grupos participantes como en el pueblo que acude año tras año hizo que rápidamente asumiésemos que la principal finalidad del festival fuese que, de manera divertida ofreciendo un espectáculo de calidad, promoviésemos interés por la música de tradición oral, apostando por su difusión, estudio, reconocimiento y valoración.

 

4.       ¿A quiénes van dirigidas las actividades del festival?

Imaginareis que, dicho lo anterior, entendamos que el festival ha de ir dirigido a un segmento cada vez más plural y heterogéneo: música tradicional de y para niños, literatura oral tanto en forma de cuentos como lírica tradicional y sobre todo, música, mucha música.

5.       ¿En qué ha evolucionado desde los inicios del mismo?

Como os decía, los objetivos y el público de la Cita Folk han ido cambiando a lo largo de estos años así que la propia estructura de ésta también lo ha hecho adaptándose a los diferentes marcos. La constante ha sido mantener la dimensión del formato, quizá ése haya sido una de las claves de su dilatada existencia, pasando no obstante de promover el contacto e intercambio de experiencias y programas entre los folkloristas de los últimos años sesenta y primeros de los setenta, pasando por la organización de simposios, jornadas de estudios, sesudos recitales-conferencia, programaciones cuatrimestrales, etc. a un escenario en el que tratamos de involucrar en su dimensión de protagonista a todos los asistentes.

6.       ¿Qué respuesta esperáis recibir este año del público?

Afortunadamente cada año es mayor el número de asistentes, el año pasado, cuando celebrábamos los cuarenta años de Cita Folk, fue el primero en el que se celebró el concierto central en la Plaza de Toros, y lució un lleno completo, lo que supone unas tres mil personas participando en el evento. Este año las expectativas son consolidar esta tendencia de creciente asistencia al festival.

7.       ¿Y de la prensa y medios de comunicación en general, ha tenido repercusión?

La proyección externa de los festivales es el gran reto al que nos enfrentamos, hemos de atraer a un espectador cada vez más variado, que abarque un abanico de edades y sacudirnos el estereotipo que ha acompañado a la música folk – o de raíz o del mundo, como prefiramos- desde sus balbuceos en nuestro país hace cuarenta y cinco años. Conforme generemos esa demanda las administraciones, la industria, la gente, irá acercándose y acompañándonos, situando a este modo de entender la música en el lugar que merece estar. Actualmente, salvo alguna excepción como la vuestra, la ausencia de espacios para la promoción y difusión de la música folk no solo en las emisoras comerciales  sino también públicas no pasa de ser anecdótica lo que impide su desarrollo.

8.       ¿Qué actuaciones destacadas tenéis programadas para este año?

La programación de este año es redonda:

PROGRAMACIÓN DE LA XLI CITA FOLK 2013

https://www.facebook.com/groups/169184776596986/

 VIERNES  23 DE AGOSTO DE 2013.
LUGAR: JÓDAR (JAÉN). PLAZA DE SAN MARCOS (BARRIO DE ANDARAJE).

HORA: 21:00 horas.
PROGRAMACIÓN:

·         CONCIERTO DE  MAYALDE

http://www.mayalde.com/

SÁBADO 24 DE AGOSTO DE 2013.

LUGAR: JÓDAR (JAÉN). PLAZA DE TOROS.

HORA: 21:30 horas.
PROGRAMACIÓN:

·         CONCIERTO DE  OLGA Y LOS MINISTRILES (Aragón).

http://www.olgaylosministriles.es/ 

·         CONCIERTO DE TOQUES DO CARAMULO (Portugal).

http://www.dorfeu.pt/criacao/toquesdocaramulo

 

9.       Perspectivas de futuro de cara a nuevas ediciones.

Seguir vivos y, si lo conseguimos, mejorar.

10.   Algo que queráis añadir y contarle a los oyentes/lectores de RCFM Radio Crónica Folk Musical

Acercaos a Jódar, en la entrada a la comarca de Sierra Mágina lindando con el valle del Alto Guadalquivir en Jaén, os esperamos con los brazos abiertos. Lo vais a pasar muy bien. Os esperamos.

Festival BERGUEDÀ FOLK 2013

Cataluña es conocida por ser una de las comunidades donde mayor número de festivales de música tradicional se celebran al año. Uno de los importantes, dentro del circuito de los bailes es el BERGUEDÀ FOLK. Ferrán Vilà Colell nos responde a una entrevista para hablarnos de este evento que se desarrollará del 13 al 15 de Septiembre)

1. ¿Quiénes están detrás de la organización?

Hay un grupo de personas que no tienen ningún oficio musical, pero que les mueve el amor hacia la buena música tradicional y sobretodo, el baile. Este grupo de personas nos constituimos como entidad cultural hace unos 6 años y ya hemos realizado 5 festivales de danza y música tradicional y mas de 100 cursos de formación relacionados con la temática de la entidad cultural.

2. ¿Cuándo y de qué manera nace la idea de realizar un festival de este estilo?

Hace ya 6 años que yo mismo, Ferran Vilà, les propuse de organizar un festival pequeñito, de sólo un día de duración. Ellos aceptaron y nos pusimos manos a la obra. Es necesario remarcar que el primer festival sólo actuaron 3 grupos de música y sólo se hicieron 2 tallers de danza, muy diferente de la cantidad de grupos que manejamos actualmente.

3. ¿Tenéis algún objetivo para alcanzar llevando a cabo este evento?

Uno de los objetivos principales es fomentar el conocimiento popular sobre esas danzas que se ven lejanas y arcaicas. También incentivar el interés de la sociedad en la danza, en general, cómo medio de expresión y socialización. Y por último, acercar a Catalunya esos grupos musicales que nos quedan tan lejos y que pueden servir de inspiración a los músicos autóctonos.

4. ¿A quiénes van dirigidas las actividades del festival?

En principio el festival está dirigido a cualquier persona que tenga interés en aprender danzas tradicionales o simplemente quiera disfrutar de un fin de semana de música, danza, y muy buena compañía. Para todo el público en general, aunque quizás para los más pequeños aún no está creada la sección infantil.

5. ¿En qué ha evolucionado desde los inicios del mismo?

La evolución más clara ha sido en la cantidad de talleres de danza y de actuaciones musicales. Hemos pasado de 3 actuaciones a 10 y de 2 tallers a 9, en solamente 4 años !!! Para nosotros, ésta evolución es absolutamente increíble, contando con los recursos que tenemos..

6. ¿Qué respuesta esperáis recibir este año del público?

Éste año las expectativas són altas pero creemos que se cumplirán bastamente. De momento las inscripciones para todo el festival ya superan las 125 ! y aún quedan muchos días para poder realizar la inscripción anticipada pertinente (hasta el 6 de setiembre 2013)

7. Y en la prensa y medios de comunicación en general, ¿ha tenido repercusión?

Normalmente són los medios locales o comarcales los que más interés demuestran en relación a los actos del festival. Nuestra filosofía de publicidad pasa necesáriamente a través de redes virtuales, blogs, mailings, etc. Éste año hemos recibido la aceptación como Campus de Cultura Popular por la Generalitat de Catalunya, cosa que nos da más repercusión mediática.

8. Perspectivas de futuro de cara a nuevas ediciones.

Todos los cambios que se puedan llevar a cabo se ven supeditados al éxito de ésta edición. En base a los resultados de éste año, la organización se plantea de cambiar las fechas para poder ampliar los días o incluso los espacios para el baile, así como diversificar la oferta de talleres de danza más lejos que del simple baile tradicional.

9. Carta blanca: Algo que queráis añadir y contarle a los oyentes/lectores de RCFM Radio Crónica Folk Musical

Lo único que puedo decir es que os esperamos con los brazos abiertos, ansiosos por pasar una velada fantástica, en un ambiente familiar y festivo ! Muchas gracias por vuestro interés ! ;)

BARRUNTO BELLOTA BAND (Entrevista)

En el último nº de la revista INTERFOLK, apareció esta entrevista que le realizamos al grupo extremeño BARRUNTO BELLOTA BAND. También la podéis escuchar en la Edición nº 147 de nuestra producción propia, TRADICIÓN SONORA. Fue registrada en Mérida, en los prolegómenos del estreno total de su último disco "Entropía"

(Por Antonio Martínez) BARRUNTO BELLOTA BAND es un grupo extremeño, afincado en Madrid la mitad de sus miembros, que realizan un estilo muy propio sobre la tradición en diferentes zonas de la Europa del Este, no sin renunciar a recorrer sonidos de otras zonas del mundo. De lo barroco a lo klezmer, de lo balcánico al minimalismo, de lo progresivo al folk de cámara… la música que hacen es un fascinante viaje que no deja indiferente a nadie que los escucha por primera vez.

En Mérida, unos minutos antes de comenzar el primer concierto donde presentaban  el repertorio de su segundo álbum discográfico, “ENTROPÍA”, charlábamos con ellos, donde nos respondieron a nuestras preguntas Pedro “Lopeh” (Acordeón) y Javier Jiménez Rolo (Violín). Oficialmente se consideró la presentación oficial en una actuación que dieron el 28 de Febrero en la Sala Clamores de Madrid.

Esta actuación es la primera donde vais a mostrar al público lo nuevo de Entropía, el estreno casi absoluto.

                (PL) Sí, es el primer concierto, el disco salió ayer (13 de Febrero) y no nos ha dado tiempo todavía de presentarlo. Era un compromiso que teníamos cerrado hace ya un tiempo. Aun tenemos que ir cerrando temas de repertorio para ir tocando en los directos con este disco.

“Entropía”… ¿Por qué habéis decidido llamar así de esta manera a este segundo álbum?

                (JJR) Lo pusimos, por que cuando estábamos cerrando el repertorio del disco, había temas muy diversos entre sí; Viendo que entre todos casaban, pero que eran de formas diferentes,  surgió el nombre y se le ocurrió a Pedro llamarlo así. Es la magnitud que mide el caos. Nos pareció perfecto para lo que es el disco. El nexo de conexión del disco no es la temática de las canciones, sino el sonido del grupo, nos parecía perfecto llamarlo de esa manera.

Una pregunta de examen… hemos escuchado, sobretodo en vuestros inicios, que definíais vuestra música como “Folk Progresivo”… para los menos versados (entre risas), comentadnos que significa esto.

                (JJR) Fue algo que se nos ocurrió entre cosas, un día tonto de tormenta de ideas, más bien por qué muchas de las piezas no tienen un desarrollo normal de canción tradicional o de otro estilo. Tiene sus partes donde la canción progresa de un tipo de ritmo de armonía a otra, pasa a ambiente, luego vuelve, el tema se mueve… ya esta etiqueta la tenemos ya un poco enterrada, ahora pensamos más en “folk de cámara”.  

                (PL) Lo de progresivo es por qué fue por gusto, lo escuchamos también por formación clásica; No nos gustan las estructuras estándar de la música tradicional o cualquier otro género. El rock progresivo fue el que patentó eso de progresivo, que es como un método de romper con la estructura cerrada de las canciones. Nosotros empezamos un tema, le sigue un tema b, un solo, luego el tema b se convierte en c, luego una improvisación… no hay esa afluencia de estribillo tan sonoros que hay en la música folk de cualquier tipo. No renunciamos a esa etiqueta, pero nos identificamos cada vez más con la música de cámara, sobre todo en los pequeños formatos de la música clásica. Esa forma de trabajar de cada instrumento, no tiene un papel… hay muchísimos diálogos entre instrumentos y ese juego es precisamente lo que pretendemos llevar a nuestro grupo. Partiendo de la música tradicional, el tratamiento es de cámara y progresivo es el resultado de esa mezcla. Esto de las etiquetas es porque siempre te obligan a ponerte en algún sitio. Es a medio camino entre la música folk europea y la música clásica.

¿Entonces si vamos a una tienda de música, BBB no está en música romántica por ejemplo…?

                (JJR) Ni en heavy tampoco… (PL) Estará en World Music seguramente.

Después de pasar con nota el examen, nos metemos de lleno en el disco “Entropía”; Lo primero que tenemos que hablar, es de la campaña de Verkami/Crowdfunding con el que sacasteis el álbum. Esta es una de las muchas iniciativas que se están tomando últimamente, no solo en la música, sino en el mundo del arte en general. ¿Cuándo decidisteis hacerlo de esta manera? El tema económico supongo que sería el principal motivo no?

                (PL) No solo. Estábamos con el runrún de hacer un disco y a Javi le llamaron para grabar un disco de Jera Romero (líder de Sunday Drivers) a través de crowdfunding. Vino de esa experiencia y nos lo comentó hace cosa de año y medio. Esto ahora está muy de moda, ha sido como un boom exponencial, pero entonces era algo muy residual, casi nadie se planteaba invadir las redes sociales pidiendo a tus seguidores que te financien un proyecto.

(JJR) A parte de lo económico, está el llegar directamente a tu seguidor. Entonces esa relación mucho más cercana sin intermediarios, para nosotros es beneficiosa, para el que compra un disco también, porque te ves integrado en el proceso de grabación de un disco de un grupo al que sigues; Quieras que no, los haces participes. Ellos están contentos si el disco funciona bien y se alegran que llegues a la cantidad y consigas grabar. No era la parte solo económica, era la de acercarnos a nuestros seguidores.

(PL) No solo son aportaciones monetarias. Hay mucha gente que se ofrece a hacerte aportaciones no monetarias… o sea, fotos de promo, videoclips, página web; De hecho todo el material que estamos utilizando, son de gente que se han ofrecido, que en lugar de comprarnos 3 discos, os aporto 25 horas de mi trabajo de lo que sé hacer. Esto se agradece enormemente. Después la respuesta es mucho mejor de lo que te piensas. Por ejemplo el concierto de hoy (Mérida, 13.2.2013), el dueño de la sala vio nuestra campaña en los periódicos. Me llamó a mí y nos dijo que nos pagaba por adelantado y cerrábamos un concierto para que os sirva para la campaña de crowdfunding. Cuando a un grupo les cuesta salir y ven que alguien te apoya, es un motivo de alegría. Nosotros nos sorprendimos por la respuesta de la gente y la financiación la conseguimos en 4 días, lo que supuso poder estar más días de estudio de grabación o en lugar de hacer publicidad, tenemos una agencia dedicada a hacernos la promo. Se lo debemos todo a la gente y sin eso, no hubiera habido ni disco ni nada de nada.

Antes de iniciar esta campaña, ¿no teníais miedo a que fracasara o no saliera adelante como vosotros esperabais?   

                (PL) Como está la vida, no te puedes embarcar en una deuda de bastantes miles de euros, para hacer algo que no sabes como va a funcionar. Es como cuando vas a por alguien que te gusta… por mucho que sea, siempre vas a tener el miedo al fracaso. También en España no estamos acostumbrados a este tipo de campañas y puede parecer, que no lo es, un poco pordiosero, un poco ruin, pero por lo visto esto se lleva haciendo en América como hace 20 años. Aquí llega tarde, pero por nuestra parte, nos hemos sorprendido muy gratamente.  Teníamos miedo, porque nuestros seguidores son gente entre 20 y 40 años, que están de becarios, en el paro, los están echando a todos ahora…jóvenes que viven con los padres, gente con un perfil económico medio-bajo … pero al menos con un gusto musical exquisito (entre risas). De verdad que teníamos muchísimas dudas

                (JJR) Que llegáramos tan rápido al objetivo, nos motivó aun más para currarnos el proceso de contarle a la gente todo lo que íbamos haciendo.  Fuimos haciendo un diario de a bordo; Día 1: Hoy estamos haciendo tal historia; Día 5: ¡Se nos ha caído el pelo de tanto pensar en que estamos grabando el disco! Ese feedback con los seguidores también te enriquece a ti y no te cuesta nada decir en qué punto del proceso estás. A alguien esté integrado en la campaña esto le reconforta y por las redes sociales nos hacían llegar su opiniones.

Después de grabar “Quercus Klezmer”, vuestro primer disco, ya teníais un porcentaje alto de repertorio grabado para este nuevo trabajo.

                (JJR) De ahí lo que decíamos anteriormente de Entropía,  porque había canciones que habíamos desarrollado a mediados de la gira del anterior disco. Fue fruto de recoger una época y grabar las canciones, pero para este disco se han pensado expresamente los temas que hemos grabado.  Como en medio de una gira se te ocurren mil cosas y también te gusta cambiar un poco el repertorio, pues fuimos componiendo, arreglando cosas y todo eso había que irlo recogiendo de alguna manera, por eso el desarrollo tan largo.

                (PL) Nos hemos planteado, además de grabar canciones que ya teníamos y que venían del directo, la mitad de las canciones fueron compuestas, previstas para el disco. No queríamos diferenciar mucho el directo del disco; Aprovechando que podíamos grabar todo lo que quisiéramos en el estudio teniendo más recursos, queríamos grabar un disco más de composición, de usar esos elementos, que te suponen grabar una pista. Algunos temas les han gustado más a la gente, de hecho hay alguno que jamás habíamos pensado tocarlo en directo, pero ante la avalancha de peticiones, la hemos añadido y adaptado al directo.

                (JJR) Esa canción que es “Asturias”, nuestra intención con ella era hacer un ejercicio de estilos. A los 2 nos gusta el minimalismo, cambios rítmicos, estatismos harmónico de fondo y jugar con 18 pistas. Todo eso nos pedía que hiciéramos algo en concreto para el disco y que fuera bastante elaborado.

Ya hemos empezado a hablar de contenidos del disco. Vamos a ir casi en orden de cómo lo tenéis reflejado en Entropía. Contadme la historia de este “Erangi”

                (JJR) Erangi es una canción que tiene una historia curiosa. Yo la conocí en un cursillo de música clásica donde teníamos profesores armenios. Me quedé prendado de esta pieza, porque me parece impresionante y buscando material para el disco, no tenía las partituras por que las había perdido (risas); después de mucho buscar dimos de quien era esta pieza. Encontramos que el autor era Komitas Vardapet, que tiene una historia muy curiosa… Tras el subidón de recuperar una cosa que no pensabas, hicimos un ejercicio de estilos como con “Asturias”. Esta canción tiene mucho contrapunto, hay muchas voces, entra también la parte de producción que está mucho más trabajada que en el disco anterior, nos parecía una canción de las más completas que hemos hecho y de la que más orgulloso estoy… ¡aunque a la gente parece que no le ha gustado en exceso! (risas)

                (PL) Muchas veces un músico piensa en lo que le pueda gustar a la gente y esta canción fue la que hicimos pensando que iba a ser “demasiado comercial”, que le iba a gustar a todo el mundo. Luego preguntando a todos los que tenían el disco, nadie, ni una sola persona la tenían como canción favorita!!

¿Qué significa esta palabra “erangi”?

                (JJR) Era la forma de decir “Ereván” en armenio. Son como 6 piezas de Komitas y una de ellas es esta. Tiene el titulo de pueblos locales o de música tradicional de Armenia.

(PL) Creemos que el nombre de la capital de Armenia en el idioma local. Como ya sabemos, luego tú sabes que dentro de la música folclórica se suelen tener diferentes nombres para una misma cosa. Una canción que se la adueñan los serbios es un himno nacional en Croacia y para los montenegrinos sí y para los macedonios no… las canciones dan mil vueltas. Hay quien la llama “danza nº 1”.  Con lo de los títulos no nos comemos demasiado la cabeza, porque no tienen por qué decir nada.

Hablemos de más temas y videos que habéis sacado con motivo de este “Entropía”.  Uno de ellos es “Nigun”. ¿Dónde lo grabasteis y de que va la historia de esta pieza?

                (JJR) Fue en el parque del capricho en Madrid, que fuimos a hacer una sesión de fotos y entre foto y foto, como lo que más nos gusta es tocar, pues nos pusimos a tocar. El que nos hizo las fotos, tuvo la idea de recogerlo.

                (PL) Nigun es una melodía yiddish, que es una de  las 10 más representativas de las parte klezmer. Nigun es un tipo de canción judía que significa “improvisación”. Se caracteriza por ser un compás binario, más bien en tiempo rápido, aunque dependiendo de la interpretación, a veces se le da la vuelta y se hace super-lento. Está en modo menor siempre. La canción la tocamos desde hace ya tiempo, se la hemos escuchado a varios músicos como a Giora Feidman, entre otros. Es la canción que hemos aprovechado para canalizar nuestras influencias de Piazzola. Aquí usamos dos o tres recursos que él utilizaba y que están muy bien logrados. Lo que hizo con el tango, con disonancias tan medidas, que es también una forma de contrapunto, donde se notaba que era un fanático de Bach. Esta canción es una melodía popular judía que nos parecía muy bien utilizarla desde el prisma de los piazzolesco.  

A parte de este video de “Nigun”, tenéis también otro del tema “Saeta” que también habéis incluido en Entropía…

                (PL) Es un video que nos ha hecho un amigo sin contar con nosotros, pero que ha sabido reflejar bastante bien. Básicamente, ha hecho un montaje con imágenes de archivo de la guerra civil, con imágenes de los 2 bandos. Sin hablar con él, nos decía que la “Saeta” le sugería como algo muy nuestro. Es una canción que es como un punto espiritual, pero trágico. Las saetas originales son canciones de lamento por la muerta nazarena. Entonces nosotros, desligado de todo sentido religioso, decidimos hacer un tema con ese tipo de sentimiento de cuando nos juntamos en Cáceres y ves pasar el Cristo Negro, que aunque seas católico, ateo, agnóstico o budista, realmente sobrecoge el silencio en la parte antigua. Queríamos hacer una canción que recogiera eso; Entonces las imágenes con la guerra civil española es algo trágico, algo que nos sigue influyendo hoy en día. La verdad es que el video fue un acierto y la primera vez que lo vi cuando se unen las bombas con las percusiones, me acongojó bastante. Es un amigo nuestro que se dedica a este tema de documentales, montajes, películas, videoclip, etc., que se llama Nacho Galán. La saeta en realidad es una nana tradicional andaluza que recogió Federico García Lorca de las cuales Falla incluyó en su serie de Siete canciones populares. Nosotros hemos cogido la melodía tal cual, pero lo hemos hecho en plan saeta. Es un arreglo hecho por nosotros de una canción tradicional de Falla.

                (JJR) Tiene su punto, que en la época en la que estamos, este tipo de melodías también es un influjo del video, las bombas y el desasosiego que aportan las imágenes, como que la música se mete también en ese papel de la situación que vivimos. No tiene nada de influjo político por nuestra parte, ni por el video. Pone sonido e imagen a cierto espíritu que siente uno, cuando como es tratada la música y de cómo se ve un músico inmerso en una sociedad que le da la espalda.

¿Y este “Culebrasorda”, de que trata y cuál es la historia de esta composición?

                (PL) Esto viene de un mote de mi pueblo, Juana “la culebrasorda”. Por lo visto esta mujer venía muy afectada de un entierro e iba quejándose tapándose las orejas y haciendo unos ruidos muy extraños, a la vez que iba andando de forma extraña. A raíz de esto, fue lo que nos sugirió este tema, ya que tanto la melodía del principio como del final son la misma y está compuesta por nosotros. Este tono sibilino, triste, alegre, surrealista nos recordaba a la culebrasorda y ahí se quedó. La gestación del tema fue la habitual, Javi y yo nos pusimos a componerla haciendo como una especie de mezcla, metiendo tan pronto una improvisación, una parte de Piazzola, luego romper un poco, metemos un fragmento de Philip Glass, aunque algo de relación tienen, ya que estudiaron ambos juntos en París.  Eso fue lo que salió y estamos muy contentos, porque es una canción muy representativa del estilo que hacemos, además a la gente le gusta, así que nosotros encantados.

                (JJR) Es nuestra forma de componer y de lo que hablábamos antes, del Folk Progresivo. No tiene una estructura fija respecto a ningún tipo de canon y se adapta a la parte de composición más  bien de la música clásica que es el collage, conocido también como “popurrí”. Ahí dejamos claro también nuestros guiños u homenajes a gente que nos gusta y que admiramos profundamente como Kroke, Piazzola o Philip Glass. No es un alarde de erudición, tan solo es mostrar aquellos autores a los admiramos.

¿De qué forma se puede conseguir y comprar este nuevo disco?

                (PL) Se puede escuchar gratis en internet en Itunes, Spotify, Grooveshark, bandcamp, en LastFm y en mil sitios. Luego el disco físico se puede adquirir en varios puntos de venta, en Madrid, Cáceres y en Mérida; Probablemente también lo mandaremos a la Fnac o al Cortes Inglés. También directamente desde nuestra página web: www.barrunto.es o por las redes sociales contactando con nosotros. 

I BORINA ZGZ

Desde tierras mañas nos llega una nueva actividad que debuta durante estos días. Nos referimos a la primera BORINA ZGZ. Maite Serrano es una de las responsables máximas del evento y nos respondió amablemente a una serie de preguntas que le hicimos.

    ¿Quiénes están detrás de la organización?

LAQTSPERA, asociación sin ánimo de lucro, cuyo objetivo principal es posibilitar un tiempo y un espacio para la el encuentro, la música y la danza… ir más allá, crear e intentar.

   ¿Cuándo y de qué manera nace la idea de realizar un festival de este estilo?

Ya hacía tiempo que valorábamos la posibilidad de llevar a cabo un encuentro de estas características, dado que conocemos la experiencia de otros lugares y festivales, y aquí, en Zaragoza, no se había realizado.

Nace también de nuestro deseo y gusto por la música y la danza tradicional, de aprender, de querer compartirla, difundirla y disfrutarla con lo demás.

Nace también de nuestra ilusión, de querer darle un sentido diferente a nuestra vida, de hacer posible aquello en lo que creemos y de compartirlo con los demás.

Nace con la finalidad de recuperar el baile, la música, en las calles, en las plazas, en los espacios públicos

   ¿Tenéis algún objetivo para alcanzar llevando a cabo este evento?

Como hemos dicho anteriormente, queremos posibilitar un lugar y un tiempo  de encuentro, de baile, de música, de intercambio, dando a conocer danzas y melodías tradicionales de aquí y de allá.  Disfrutar con lo que hacemos y poder darle continuidad.

   ¿A quiénes van dirigidas las actividades del festival?

A todo el mundo que le guste la música, la danza, la convivencia…

   ¿En qué ha evolucionado desde los inicios del mismo?

Somos una entidad recién nacida pero las que la formamos llevamos tiempo creando, organizando, pensado juntas, con el objetivo y la ilusión de ir más allá…

Una cosa nos ha llevado a la otra y, desde entonces, ha sido un sin parar de soñar, de querer  y de intentar.

    ¿Qué respuesta esperáis recibir este año del público?

Ya de antemano contamos con la participación desinteresada de tod@s los colaboradores. Un lujo de profesionales de la música y la danza tradicional.

Es un proyecto  nuevo y estamos intentando darle la mayor difusión. Albergamos la esperanza de que el público responda dado que pensamos que ofrecemos un programa atractivo e interesante.

 Y en la prensa y medios de comunicación en general, ¿ha tenido repercusión?

Estamos en ello. Sí, lo hemos lanzado a la redes sociales y, en prensa, radio y televisión esperamos darle difusión en estas semanas.

  Perspectivas de futuro de cara a nuevas ediciones.

Nuestro deseo es darle continuidad, que sea un evento conocido y reconocido y que todos los años, por las mismas fechas, podamos volvernos a encontrar.

Carta blanca: Algo que queráis añadir y contarle a los oyentes/lectores de RCFM Radio Crónica Folk Musical

A través de esta 1ª borina ZGZ os queremos ofrecer un espacio y un tiempo para el encuentro y la convivencia, para aprender, compartir y disfrutar. Una fiesta intercultural, donde la música y la danza van de la mano, buscando la esencia misma de un sentir que ya forma parte de nuestra vida.

Iniciamos este viaje de la mano de un@s colaboradores excepcionales. Y, porque seguimos creyendo en utopías, gracias a ell@s y a vosotr@s, queremos ir más allá.

Os esperamos!

Somos Laqtspera!!!  ;)

Organiza:

ASOCIACION LAQTSPERA y AMPYA EMMD (Asoc. Madres, Padres y lumn@s de la Escuela Municipal de Música y Danza de Zaragoza)