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XXV TRADICIONÀRIUS 2012 (Enero)


Ya se acerca uno de los festivales de mayor duración que tenemos en toda la península... el TRADICIONARIUS  Jordi Fàbregas y su C.A.T. (Centre Artesà Tradicionàrius) nos lo traen desde hace 25 años ya. Como siempre comenzarán su programación en Enero y durará hasta el mes de Marzo, cuando se esté acercando la semana santa.

Para el mes de Enero, estas serán las fechas y actuaciones:
13 de Enero: Ministrers de la Vila Nova
19 de Enero: Nico Roig + Miquel Gil
20 de Enero: Arianna Savall
21 de Enero: Cobla Catalana dels Sons Essencials
26 de Enero: Tast Mallorquí + exposició XX anys de Sa Pobla a Gràcia
27 de Enero: Ball amb Pinyol Vermell i Al Mayurqa 
28 de Enero: Xeremiers de Mallorca (12h) / Pinyol Vermell i Al Mayurqa (23h)
29 de Enero: Ara Va de Bo (Concierto infantil)

Más información en: www.tradicionarius.com 

LOS VIERNES DE LA TRADICIÓN/ XIII Ciclo, Febrero-abril 2012/ Museo Etnográfico el Caserón/


Ya se ha hecho público el cartel del XIII Ciclo de los "VIERNES DE LA TRADICIÓN", que normalmente se suelen celebrar en el museo etnográfico "El Caserón" de San Sebastián de los Reyes". Como viene siendo habitual, todos los conciertos comenzarán a las 19h. 

Los grupos elegidos  y las fechas para esta parte del ciclo, son los siguientes:
 
Teneis toda la información en: http://www.viernesdelatradicion.blogspot.com

II Festival RUBRIFOLKUM 2012


Los miembros del grupo catalán QUI HI HA?, organizan por segundo año consecutivo el festival RUBRIFOLKUM o como ellos mismos lo han denominado también "El Tradicionàrius del Baix Llobregat". Habrá conciertos, sesiones y talleres.

Las fechas y participantes para esta edición son:
DEALAN + EBRI KNIGHT (28 de Enero, a las 22h, 5€ entrada)
EL PONT D’ARCALÍS + ASSEMBLY POINT (4 de Febrero, a las 22h, 5€ entrada)
BORINOTS TRES QUAR-TRANCE + ASSABÈ (11 de Febrero, a las 22h, 5€ entrada)


Toda la información en este evento de facebook creado por la organización.

FMM´2012, Sines (Portugal)


Aunque aun falta bastante, pero ya se saben las fechas en los que se vá a celebrar el festival de músicas del mundo de Sines en Portugal. Los fines de semanas elegidos para 2012 son los del 19 y el 26 de Julio. Sin duda una cita y una fecha para apuntársela en la agenda para el próximo año. Aun es pronto y no se ha confirmado ninguna banda por el momento.

El festival bretón Roeu Waroch dedica la edición del 2012 a Asturias


-       El festival bretón Roeu Waroch dedica la edición del 2012 a Asturies. Va a tener lugar los días 17, 18 y 19 de febrero en la población bretona de Pleskob. La representación asturiana en Breizh va a estar formada por Tuenda, DRD, La Bandina y Menaxatrua Cuartetu, a los que hay que sumarles muchas personas que van a participar en actividaes del festival para mostrar la música, la lengua y la danza de Asturias.

Primeras bandas confirmadas de TERRITORIOS SEVILLA


 A modo de regalo navideño desde Territorios Sevilla adelantan los primeros nombres para la edición de 2012 que tiene prevista su celebración el 18 y 19 de mayo. Así ya está confirmada su presencia en La Cartuja de Sevilla, Buraka Som Sistema, Tortoise, Love of Lesbian, Lori Meyers, SFDK + Lista de Invitados, Supersubmarina, 17 Hippies, Shotta & Griffi y Falsalarma.

Un adelanto que abre una lista de hasta treinta artistas que se irán uniendo al cartel en los próximos meses y que se repartirán por los cuatro escenarios que tiene previstos la organización este año.

Por otro lado, hasta el 12 de enero, te puedes llevar tu abono por 30 eurillos en una oferta especial de lanzamiento, así que si no sabes que regalar para Reyes, esta puede ser una atractiva sugerencia.

Toda la información la tienes en la web de Territorios Sevilla.

Dixebra celebra su vigésimo quinto aniversario con un disco recopilatorio


En pocos días se cumplirán 25 años de la fundación de uno de los grupos de rock más emblemáticos de Asturias. Dixebra fueron pioneros en la fusión del folk y la música tradicional con el punk y el rock.
Para celebrar su vigésimo quinto aniversario, el grupo avilesino ha publicado un disco muy especial. Xune Elipe camina orgulloso por las calles del centro de Avilés que, a finales de los años 80, fueron testigo de los primeros pasos de Dixebra.
Para celebrar sus cinco lustros de existencia, Dixebra repasa en formato de lujo 20 de sus temas más emblemáticos, muchos de ellos reinterpretados para la ocasión incluso en formato acústico, toda una novedad.
El disco también incluye textos de músicos y escritores que reflexionan sobre la importancia del cultural del grupo avilesino. 25 años después, Dixebra sigue con ganas de levantar la voz ante los problemas que afectan a la sociedad asturiana.
Parece claro que no les va a faltar materia prima para seguir unos cuantos años más en la brecha.(RTPA)

NUEVO ESPECTACULO DE AZARBE Y MATICES "REFLEJOS DE TRADICIÓN"‏


AZARBE, conjunto murciano de música folk, y el ballet MATICES, presentan el
espectáculo “Reflejos de tradición”, un nuevo proyecto que fusiona la diversidad dancística
que abarca la danza española, tomando como referencia los ritmos y
las melodías tradicionales.
Ambos colectivos, se adentran en un innovador proyecto híbrido, que deja ver un
montaje centrado en la música tradicional, enlazada con diferentes estilos de la danza
española como son el flamenco y la danza estilizada. Y tomando también como base el
folklore, Azarbe y el grupo Matices, plasman una maravillosa combinación rítmica de
zapateado y castañuelas, junto a los acordes de la guitarra, la melodía del violín, la
profundidad del bajo o el brillo de la percusión.

“REFLEJOS DE TRADICIÓN supone la puesta en marcha de una ilusión, una forma de
proyectar nuestra visión de la danza a través de la música folk, mostrando en su aspecto más
amplio la maravillosa mezcla de sensaciones y emociones que inspiran los movimientos. En
este proyecto, reelaboramos musical y dancísticamente la tradición y dibujamos pinceladas
de una nueva forma de entender la danza y la música. Ambas juntas, traspasan la barrera del
tiempo y hacen posible esa vivencia y disfrute reflejo de nuestra cultura, bajo canciones y
letras tradicionales que inspiran nuevas coreografías. Esto es fusión, suma, mestizaje,
reflejos que destellan en pro de un espectáculo que alcanza un clímax de sensaciones total”.

AZARBE
Azarbe comienza su andadura como un grupo
de folk inspirado en las formaciones de música popular
del sureste español, las cuadrillas.
El grupo se crea en 1999, y en una primera
etapa intenta revitalizar los estilos tradicionales de la
zona con su primer álbum ”Acuarela de mi Tierra”.
Poco después resulta grupo seleccionado por el INJUVE
para sus circuitos de música, dentro de España en el
año 2000 y por Europa para el año 2002.
En el año 2003, Azarbe lanza su segundo disco, “Cuerdeando”, producido
artísticamente por Eliseo Parra, músico y cantante de renombre internacional, y con la
intención de dar un salto de calidad en su trayectoria musical.
En Abril de 2007 se publica “De la Huerta al Noroeste”, grabación realizada ex
profeso para la revista INTERFOLK, de tirada nacional. Este CD pretendía mostrar el sonido
actual de la formación tras sus nuevas incorporaciones.
En Agosto de 2009, se estrena en directo “Folk & Flamenco”, un espectáculo donde
Azarbe, y el cantaor flamenco y ganador de la “Lámpara Minera” de La Unión, Curro Piñana,
proponen su particular visión de la música de raíz y del cante jondo respectivamente.
En la actualidad, el grupo murciano se encuentra presentando su último CD, “Vengo
de la romería”. Cuenta con la producción artística de Constantino López, y es sin duda
alguna el trabajo más profesional de su carrera.
MATICES
El grupo de danza “Matices”, está dirigido por Paqui
Mateos, una murciana, licenciada en Pedagogía, y titulada en
Grado Profesional de Danza Española por el Conservatorio
Profesional de Arte Dramático y Danza de Murcia.
Cuenta en su currículo con multitud de cursos de
formación, en las especialidades de “Bailes de Salón”, “Danza
Española”, “Flamenco”, “Danza Contemporánea”, “Folklore”,
“Danza Clásica”, etc., impartidos por profesores de la talla de
Aida Gómez, Pedro Azorín, Carlos Rodríguez o Ángel Rojas.
Ha recibido clases magistrales con los profesores,
Antonio Márquez, Antonio Carbonell y Pablo Saboya.

Contracorrente, el nuevo proyecto de Sara Vidal


Homenagem à música de intervenção, resgatando da memória e reivindicando para a actualidade as músicas e as vozes de resistência que marcaram a História do século vinte, como "El derecho de vivir en paz" do chileno Victor Jara, "A Vava Inouva" do argelino Idir ou "Apesar de você" do brasileiro Chico Buarque, entre outros.

De Portugal à descoberta de múltiplas latitudes, "Contracorrente" é uma volta ao mundo cantada em vários idiomas e um manifesto de que, ainda hoje, resistir é uma forma de existir.

Este é um espectáculo que também marca o regresso de Sara Vidal, ex-vocalista do reconhecido grupo galego Luar na Lubre, aos palcos da música do mundo.
FICHA TÉCNICA
Sara Vidal voz
Manuel Maio violino, bandolim
André Cardoso guitarra acústica
David Leão flauta transversal, harmónica, gaita-de-foles
Rui Ferreira baixo eléctrico, piano
Pedro Oliveira percussão

Estreno: Abril de 2012

The Real McKenzies en Valencia


The Real McKenzies es una banda punk escocesa de influencia celta fundada en Vancouver, Canadá, en 1992. Además de la escritura y la realización de música original, Real McKenzies resucita canciones tradicionales escocesas, dándoles un nuevo sonido punk-influenciado. Han compartido escenario con Rancid, Dragstrip Riot, NOFX, Flogging Molly, Rough Chukar, The Misfits, Metallica, The Rookers, Voodoo Glow Skull e incluso Shane MacGowan.

Concierto Luar Na Lubre 7 enero: Presentación de Paula Rey‏


Luar Na Lubre en concierto presentando a Paula Rey
          El próximo 7 de enero, Luar Na Lubre ofrecerá un concierto en el Teatro Colon de A Coruña para presentar a su nueva cantante, Paula Rey.
El pasado 3 de noviembre tuvo lugar la presentación  a los medios de comunicación de la que ya es la nueva voz de Luar Na Lubre para los próximos años. Paula Rey, nacida en A Coruña, con una extensa formación, ha cautivado a los componentes de Luar Na Lubre hasta el punto de escogerla para ser la voz de sus composiciones a partir de ahora.
Doce trabajos discográficos, nueve de los cuales han sido editados por Warner España, más de trescientos mil discos vendidos, dos discos de oro, nueve premios de la Música y más de mil conciertos en veintitrés países confirman a Luar Na Lubre como la propuesta musical más consistente y estable de Galicia.
En este recién terminado año 2011 Luar Na Lubre ha celebrado su XXV aniversario y ha sido el embajador de su tierra realizando más de treinta y cinco conciertos dentro de su gira Solsticio, título de su último trabajo, un album cargado de significado con el que quieren definir una mezcla de músicas tradicionales y raíz popular gallega con nuestra música medieval, de riqueza incomparable. 
Luar Na Lubre ha llevado la marca “Galicia” por los mejores teatros y festivales nacionales con un importante éxito.
Ahora, la banda reemprende una gira muy especial para presentar a Paula Rey, la nueva voz de grupo que sustituye a la de la lisboeta Sara Vidal. Una voz cargada de matices y de energía que, combinada con la riqueza instrumental y estilística de la banda, no dejarán indiferente a nadie.

Más info y fotos actuales: www.luarnalubre.com/paula

EOGHAN NEFF edita su primer album en solitario "Week One"


El violinista irlandés EOGHAN NEFF, miembro entre otros grupos de la Anxo Lorenzo Band, Riverdance, Neffbros, Martin Tourish y Assembly Point, ha grabado su primer proyecto en solitario, que lleva por nombre "Week One". En este trabajo, todos los elementos que aparecen son preparados, realizados y grabados por él mismo, sin mas ayuda que su propio violin. Como se suele decir él solito se lo guisa y él solito se lo come.... una obra magistral que sin duda, no dejará indiferente a nadie en el mundillo folk. 
Este virtuoso músico nacido en Cork y residente en Madrid, tiene una larga y éxitosa trayectoria. En su curriculum, uno de sus mayores resultados, fue participar en la banda sonora original del film "The Eagle"del director Kevin Mcdonald, ganador de un Oscar.
Eoghan, está claro que es uno de los "elegidos", de esos instrumentistas que sin hacer ruido, dá mucho que hablar. Una estrella en el firmamento tradicional de Irlanda.


Mas información en www.eoghanneff.com

Curso de Construcción de Rabel de Campoó


Nuevo curso de construcción de instrumentos tradicionales que organiza la Asociación de Cultura Tradicional Sin Tón Ni Són de La Pedraja de Portillo, Valladolid.

Solamente habrá 15 plazas. Algunos de vosotros tenías intención de venir, por favor confirmad vuestra plaza. Para ello, enviadnos a este correo "cristina@sintonisonfolk.org" los siguientes datos:
Nombre y apellidos, teléfono, e-mail y especificad un curso o dos, si os quedáis a dormir y dónde.

Consiste:

Fecha: 28 y 29 de Enero : Construcción de Rabel modelo de Campoó de dos cuerdas y toque sobre pecho. http://www.es-aqui.com/payno/arti/rabel.htm
Precio: 160€
Lugar: La Pedraja de Portillo, Valladolid
Horario: Sábado 28 de 10:00 a 14:00 y 16:30 a 20:30h
                Domingo 29 de 10:00 a 15:00h
* En el precio entran: curso, materiales, las comidas de sábado y domingo, cena del sábado y la posibilidad de dormir, (en una sala, habría que llevar colchoneta y saco.)
* Si alguien quiere  alojarse en el hostal el Brizo, a 6km de La Pedraja, también podemos reservarlo. Hab. doble: 35€, Hab. individual: 25€.






Fecha:
18 y 19 de Febrero : Curso de iniciación al rabel. 
Precio: 60€
Lugar: La Pedraja de Portillo, Valladolid
Horario: Sábado 18 de 10:00 a 14:00 y 16:30 a 20:30h
                Domingo 19 de 10:00 a 15:00h
* En el precio entran: curso, las comidas de sábado y domingo, cena del sábado y la posibilidad de dormir, (en una sala, habría que llevar colchoneta y saco.)
* Si alguien quiere  alojarse en el hostal el Brizo, a 6km de La Pedraja, también podemos reservarlo. Hab. doble: 35€, Hab. individual: 25€.
* Si alguien no tiene rabel, y le apetece aprender y probar, vamos a hacernos con unos cuantos para prestarlos, que lo especifique...




Los dos cursos estarán impartidos por Juanma Sanchez y Luis A. Payno.
Para los que quieran hacer los dos cursos, hay precio especial: 200€. Siempre tendrán prioridad en el segundo los que se hayan apuntado al primero.

Confirmad vuestra plaza!!!!!!

Gracias.
A.C.T. Sin Tón Ni Son,
La Pedraja de Portillo

"The Old Wheel of Fortune" es el nuevo disco de FIDIL


El trío irlandés de violinistas procedente del condado de Donegal, FIDIL, han grabado recientemente un album titulado "The Old Wheel of Fortune". Ha sido elegido como "CD de la semana" por la prestigiosa web "The Irish Time". Esta formación está integrada por Aidan O'Donnell, Ciarán Ó Maonaigh, Damien McGeehan.




Mas información sobre este grupo en: http://www.fidilmusic.com

COETUS busca financiación para "Entre Tierras"


 Descripción del proyecto
Las dificultades del mercado musical actual nos han llevado a apostar por la vía del micro-mecenazgo que ofrece Verkami para sufragar, en parte, los gastos de grabación y edición de nuestro segundo trabajo discográfico Entre Tierras.
Queremos que todos vosotros os llevéis no sólo la satisfacción de haber contribuido en la elaboración del disco, sino que también podáis llevaros compensaciones que os nutran, que os sean útiles, y que podáis aprovechar a lo largo del tiempo:
-la propia música,
-un instrumento de percusión tradicional,
-una masterclass para aprender a tocarlo,
-unas entradas para el concierto de presentación del disco en el Auditori de Barcelona, etc.
En definitiva, queremos que esta experiencia sea un verdadero intercambio!!
Deseamos que el dar y el recibir sea justo y genere un movimiento de energía creativa. Nos gusta pensar que vuestra contribución es un adelanto para conseguir algo con lo que quienes participamos -Coetus y vosotros- estemos felices de recibir.
Gracias Coetales!!!!
Coetus - Orquesta de Percusión Ibérica con Eliseo Parra es un proyecto que empezó hace cuatro años. La idea surgió de Aleix Tobias quien, después de viajar y aprender el lenguaje y las técnicas de varias familias de tambores del mundo, y después de haber tocado con Eliseo Parra durante diez años y aprender las maravillas de la música popular ibérica, decidió reunir a doce percusionistas y crear una orquesta de percusión ibérica.
En efecto, en la Península Ibérica hay una serie de instrumentos de percusión en gran parte desconocidos que, a lo largo de la historia, han servido para acompañar bailes, canciones, romances, o bien para marcar el paso de procesiones. Estos instrumentos han sido tocados por separado y con la función de acompañamiento. El experimento de Coetus consiste en unirlos y dotarlos de un lenguaje propio, inspirado en los ritmos tradicionales y creando un diálogo activo entre ellos y la voz.
En 2009 salió el primer disco del grupo acompañado de un DVD documental sobre la grabación. Hemos colaborado en la grabación en directo del disco de Marina Rossell en el Gran Teatre del Liceu, en el disco del grupo de reagge Black Ghandi y en la grabación del disco "Once de noviembre" de Sílvia Pérez Cruz, así como en algunas de sus actuaciones en directo.
Coetus ha realizado más de sesenta conciertos en festivales de toda España, Francia, Bélgica, Italia y Brasil. En la Mercè de 2010 realizamos un concierto conjunto con el grupo senegalés de percusiones Dou Dou N'Dyae Rose.
El segundo álbum de Coetus “Entre Tierras” será presentado el próximo 2 de febrero de 2012 en el Auditori de Barcelona, inaugurando el Festival Internacional de Percusión.
El grupo estable de Coetus lo forman dieciséis personas:
Eliseo Parra, voz 
Ana Rossi, voz 
Judit Nedermann, voz 
Aleix Tobias, percusión y voz 
Martí Hosta, percusión y voz 
Dídac Ruiz, percusión y voz 
Bernat Torres, percusión y voz 
Antonio Sánchez, percusión 
Angelo Manhenzane, percusión 
Acari Bertrán, percusión 
Alberto Carreño, percusión 
Anna Tobias, percusión 
Marc Vila, percusión 
Fran Lucas, percusión 
Mariona Del Carmen, percusión 
Andreu Hernández, técnico de sonido

Para el nuevo disco contaremos también con antiguos integrantes del grupo y otros buenos amigos y músicos con los que queremos compartir este proyecto y cuyo arte ayudará a enriquecer el disco.
Sílvia Pérez Cruz, voz 
Xavi Lozano, tible 
Jordi Paulí, tenora  
Guillem Aguilar, bajo y mandola 
Ion Garmendia, txalaparta de Piedra y de Madera 
Iñaki Plaza, txalaparta de Piedra y de Madera 
Pablo Cruz, bombo legüero 
Pablo Giménez, bombo legüero
El repertorio de Entre Tierras será variado: tendrá un tema de percusión en homenaje al pandero cuadrado de Peñaparda, cuatro cantos de trabajo (de Canarias de Huelva de Valencia y de Mallorca), una nana valenciana, un ajechao de Peñaparda, una charrada, un charro, una versión del Gallo Rojo de Rafael Sánchez Ferlosio, un corrido maragato, una pandeirada y un canto popular venezolano que refleja las interacciones de ambas culturas.
Los instrumentos
Voces.
 Intrumentos de percusión: pandero cuadrado de Peñaparda, pandero cuadrado, sartén con cuchara y dedal, carajillo, almirez, tabales, panderetas de toda la península, zambomba, tambor de cuerda o chicotén, tambor de agua, cántaros, tambor charro, tambor mallorquín, pandera de Estremera, tejoletas, botella de anís, castañuelas, cañas, etc.
 Para este disco queremos añadir también algunos instrumentos tradicionales de percusión tanto de la Península como de fuera (txalaparta y bombo legüero), así como instrumentos tradicionales de viento y de cuerda en un par de temas.

NUEVO DISCO DE BIELLA NUEI: OYENDO CRECER LA HIERBA


Oyendo Crecer La Hierba

Toz chuntos, todos juntos, Tots plegats. Queremos soplar en el calibo y avivar la llama, hacer piña en esta tierra tan dada a las soledades, defender un tesoro común, la música del pueblo, y dar nueva vida a las viejas canciones.

Biella Nuei y Los Bufacalibos es un proyecto ambicioso de recuperación de melodías y costumbres, de confraternización con los roldes de resistencia rural, de aprendizaje del ritmo vital tranquilo y coherente de la naturaleza... para poder disfrutar todos Oyendo crecer la hierba

En este disco hemos recuperado sonidos olvidados recuperando instrumentos vivos como la flauta de ala de buitre o la chuflaina o albogue aragonés. Son sonidos muy interesantes para continuar construyendo nuestro futuro musical...

Los Bufacalibos también son las personas que nos han llamado a colaborar con sus proyectos y los amigos que han querido colaborar con nosotros y a los que tenemos que agradecer su entrega y paciencia. Ellos han sido:
  - David Angulo
- Eugenio Arnao
- Alberto Artigas
- Pepín Banzo
- Carlos Beceiro
- Fernando Gabarrús
- Jonás Gimeno

Fran Allegre publica “Nel briezu”


El folk leonés esta de enhorabuena, y es que recientemente ha sido publicado “Nel Briezu” de Fran Allegre, primer disco de este músico y artesano leonés que lleva ya mas de una década trabajando en favor de la música y las tradiciones de las comarcas leonesas en general.
Es este un trabajo monográfico dedicado a las nanas, la mayoria de ellas recogidas por el propio Fran, cantadas en asturleonés (a excepción de una de ellas que esta cantada en gallego de Ancares) y arropadas por unos magníficos arreglos también firmados por Fran Allegre.
Nel briezu, de excepcional sensibilidad, es un disco íntimo y cariñoso, en cuyo interior  subyace el profundo latir del raigaño.
Estos 19 cantos de arrollar repartidos en 9 temas son el resultado de cerca de dos años de trabajo y fueron grabados y mezclados por el propio autor en, “La panera”, su estudio casero de Veguellina de Órbigo. Nel briezu es un trabajo de obligada adquisición para cualquier amante del folk leonés o de su música tradicional.
Para mas información sobre Fran Allegre y su disco visita su web (donde encontrarás información sobre su venta) y/o echa un vistazo a la entrevista publicada en el Diario de León.(BLOG TARNA)

Gran ambiente en el Festival Folclórico de Miajadas (Cáceres)


El Festival Folclórico de Navidad volvió a concentrar a una gran cantidad de amantes de la música tradicional extremeña en la Casa de Cultura. Los asistentes pudieron disfrutar de los bailes del Grupo de Jota del colegio Sagrado Corazón de Miajadas, del Grupo de Jotas de Escurial y del Grupo de Jotas de Pizarro.
La primera de las intervenciones fue la que realizaron las alumnas del Sagrado Corazón, niñas de entre 4 y 12 años. Bailaron 'El Redoble', 'Los Colorines', 'Jota de las aceitunera', la Jota del cántaro, 'El Fandango de Alburquerque' y la 'Jota enredá'. Además hicieron una representación de la recogida de la aceituna.
El siguiente grupo fue el de Escurial, formado por mujeres más mayores y dos hombres. Representaron la petición de mano y bailaron 'La Ronda de anteboda', 'La Ronda de Boda', la 'Jota de Esparragosa' y el 'Popurrí de fandangos'.
El último grupo en actuar fue el de Pizarro, formado íntegramente por mujeres. Interpretaron el 'Padrenuestro', la 'Rondeña de Orellana', la 'Vera', el 'Fandango Oliventino' y la 'Jota de la Siberia' que la bailaron junto con el grupo de Escurial.(HOY)

Ignacio Alfayé, música tradicional y tecnología


Tras editar “Pau-etika” en 2008, Ignacio Alfayé presenta su segundo disco en solitario: “L’Essens (… o cuando la música tradicional se une a la electrónica y la composición”. Un álbum que puede escucharse íntegramente desde su soundclick personal y que contiene 15 cortes que combinan sonidos tradicionales y tecnología.
En este nuevo trabajo sigue explorando las distintas posibilidades de su acordeón diatónico paseando por piezas tradicionales junto a composiciones propias. No faltan colaboraciones importantes como la de la vocalista mallorquina Aurora Aguilar, que ha contado con un gran protagonismo, y otros músicos como: Luis Cadena, Amparo Soriano y Sara Uriel.

Ignacio Alfayé compone habitualmente sintonías para cine y documentales y ha formado parte de proyectos como Fagüeño, A Cadiera Coixa, Margen Izquierda y Perseguidor Trío, en alguno de los cuales sigue participando.

Más info y escucha del trabajo musical: soundclick.com/ignacioalfaye (MONDOSONORO)

Los Sabandeños ofrecen este jueves el tradicional concierto navideño de La Laguna (Tenerife)


La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna y el grupo folclórico Los Sabandeños ofrecerán este jueves el habitual concierto de Navidad, cita que se ha convertido en tradición en la última década dentro de los actos de la festividad navideña en La Laguna y que se llevará a cabo en las inmediaciones de la Plaza de la Concepción a partir de las 21.00 horas.
   La concejala de Cultura, María José Castañeda, agradeció a la popular banda canaria su participación en este evento, que este año actuará de manera gratuita en solidaridad por la crisis económica actual. "Agradecemos enormemente el gesto que han tenido Los Sabandeños con el pueblo de La Laguna, sabedores de las dificultades que atraviesa no solo la sociedad, sino también las instituciones públicas como el Ayuntamiento. Por eso queremos darles las gracias por su altruismo y solidaridad, que harán posible proseguir con esta tradición navideña", señaló.
   Con esta actuación, Los Sabandeños y la ciudad de La Laguna dan vida a un espectáculo que cada año congrega a cientos de aficionados al folclore y a la música interpretada por un grupo clave en la historia cultural de las Islas Canarias. Los Sabandeños, que recientemente han editado con el respaldo de la multinacional Universal su último disco 'La huella del guanche', han publicado desde La Laguna y para todo el mundo durante sus cuatro décadas de historia más de 70 discos con los que han superado los dos millones de copias vendidas.
   En el concierto de este jueves, Los Sabandeños brindarán a sus seguidores un completo concierto en el que, además de rescatar varias de las canciones de su disco 'Amoríos', interpretarán también algunos de los fragmentos de su última publicación, que cuenta como obra central con 'La cantata del mencey loco'; y atendiendo al motivo de las fiestas, completarán la noche con una selección de villancicos canarios y alguna incursión en el repertorio navideño sudamericano.
   La relación con motivo de la Navidad de Los Sabandeños con la ciudad de La Laguna se remonta varias décadas atrás, cuando el grupo folclórico protagonizaba musicalmente la conocida como 'Noches de los pasteles', cuando, a caballo entre villancicos y folklore, la agrupación recorría alguna de las principales las calles de Aguere repartiendo pasteles.EFE

El cantautor norteamericano James Taylor actuará en Bilbao en mayo


El cantautor folk norteamericano James Taylor actuará en Bilbao el próximo mes de mayo dentro del ciclo "Music Legends", organizado por la BBK, ha informado hoy la caja vizcaína en un comunicado.
James Taylor comenzó a grabar discos a principios de los años 70, con la compañía creada por los Beatles, y su periodo de mayor popularidad fue la primera parte de la década de los años 70, cuando vendió millones de discos y consiguió varios números 1 en Estados Unidos, como "You've got a friend", que le escribió Carole King.
El músico bostoniano actuó por última vez en el País Vasco en 2009, en el Festival de Jazz de San Sebastián, donde repasó sus grandes éxitos.
El concierto de Taylor del próximo 6 de mayo será el primero del ciclo "Music Legends" que no se celebre en la Sala BBK, ya que para atender la mayor demanda de entradas los organizadores lo han trasladado al Palacio Euskalduna. EFE

Guti acerca las tradiciones orales navideñas de Zamora


El cuentacuentos zamoranos José Luis Gutiérrez, conocido artísticamente como Guti, realizó anoche un repaso por las narraciones orales navideñas más tradicionales de la provincia en el teatro del Servicio Territorial de Cultura, dentro de su actuación titulada «Pastoradas». La función estuvo amenizada también por el grupo de música tradicional «Santarén Folk», conjunto zamorano que interpretó los cantos de Navidad más característicos de la provincia. (LA OPINIÓN DE ZAMORA)

«Os Folkgazais», música compartida


El grupo veigueño de música folk «Os Folkgazais» quiere lanzar su segundo disco y pretende hacerlo mediante una financiación colectiva, es decir, solicitando la ayuda económica de particulares y empresas. Esta formación, que canta en gallego-asturiano, ha organizado la campaña a través de la asociación cultural veigueña «Polavila», a la que pertenecen sus integrantes. El objetivo fijado es sacar a la luz el disco a finales de 2012 y editar un total de 1.000 copias. El trabajo llevará por título «Haiga» e incluirá catorce composiciones nuevas.

Su primer disco («Camas de folkga») fue autoeditado por el propio grupo. Ahora han decidido «dar un paso más allá». «Os Folkgazais» ha articulado cuatro modelos de financiación, que van desde una aportación de ocho euros hasta 600. La cuota mínima de ocho euros permite recibir a cambio un cd. En este modelo no hay un límite estipulado de colaboradores, pero sí se ha establecido en las demás tarifas.

El segundo modelo consiste en aportar 20 euros y recibir dos discos y dos entradas para un concierto. También hay dos opciones, más dirigidas a empresas o entidades, ya que permiten incorporar un logo al disco. Hay dos tarifas: 200 euros, a cambio de 10 discos y tres entradas, y 600 euros, a cambio de 20 discos, cinco entradas y un pase para un concierto acústico.

El plazo para realizar los donativos permanecerá abierto hasta el mes de junio. (LNE)

Anhinojo Folk, premiado con el Glorioso Mester


El grupo Anhinojo Folk de Extremadura, que tiene su origen en Hinojal, ha visto recompensado su trabajo de más de treinta años con el premio que concede la Asociación Glorioso Mester de la Pícara Viajera. Este colectivo, formado por periodistas especializados en el sector turístico, ha premiado al grupo extremeño por su labor en la recuperación de canciones del folclore tradicional y que ahora han sido grabadas en un CD titulado Cantaris de Trasantiel . "Este reconocimiento nos llena de orgullo", confesó el fundador del grupo, José María Díaz, tras recibir el premio -un pergamino- en un acto celebrado, recientemente, en Madrid. Díaz reconoce que ha sido mucho el trabajo realizado desde que hace treinta y cinco años un grupo de amigos, del que él formaba parte, decidiera dar vida al grupo bajo el nombre de Anhinojo Folk -nombre árabe del pueblo, Hinojal-.
El grupo, formado además por Francisco Sánchez Bernal, Benito Lancho Monje, Remedio Pamtrigo López, Montaña Lindo Sanchez y José Manuel Breña Rodríguez; fue creado en 1977 por un grupo de jóvenes aficionados a la música tradicional. Su interés se centraba, y se centra, en recuperar canciones populares, que a través de la transmisión oral, habían ido pasando de generación en generación. Coinciden estos años con la incipiente vuelta por disfrutar del pueblo de tantos inmigrantes que lo habían abandonado en la década de los años sesenta; hasta entonces Hinojal, como tantos otros pueblos extremeños, era un lugar de supervivencia.
En este tiempo, el pueblo comienza a renovarse y renace un impulso por las fiestas populares. Es en este contexto motivador donde este grupo de jóvenes comienzan a intervenir: logran recuperar canciones de quintos, alboradas de bodas, rondas, canciones de trabajo de oficios tradicionales, canciones de juegos, de matanzas, romances, las Candelas y san Sebastian. Todo ello con el objetivo de que no se pierda la tradicional música de Hinojal y de los pueblos linderos, conocidos en la actualidad por los Cuatro Lugares. Justo en el año 1978, tiene lugar la primera actuación del grupo y a partir de ahí inician una gran trayectoria durante la cual han compartido escenarios con cantantes como Rosa León, Víctor Manuel y Ana Belén. Su camino se refuerza en 2007 con el lanzamiento de su primer CD Anhinojo canta a los cuatro lugares .(EL PERIÓDICO EXTREMADURA)

Concierto de Mamá Cabra en Santiago de Compostela 23/12/2011‏


CONCERTO DE MAMÁ CABRA  
Venres 23 de decembro de 2011 ás 20h Centro Socio Cultural do Castiñeiriño Virxe da Fátima s/n Santiago de Compostela (A Coruña)  Mamá Cabra é un grupo de música infantil que mestura poesía,  pezas do folclore e temas propios, cun enfoque lúdico, participativo e didáctico.  10 + 1 é un repaso á traxectoria vital de Mamá Cabra. Un paseo sonoro polos,  nada menos que 11 anos que o grupo leva nos escenarios.   Un espectáculo repleto de cancións que forman parte da nosa memoria colectiva:  O Pirata Metepata, Polas Rúas, Sereiña, Unha vella tiña un can... etc..


Concierto de Pesdelán en Santiago de Compostela 27/12/2011‏



CONCERTO DE

PESDELÁN

Martes 27 de decembro de 2011 ás 19:30h
Centro Sociocultural de Vite
Santiago de Compostela, A Coruña

Pesdelán é un proxeto de música para baile
Levan vendidas máis de 3000 copias do seu primeiro disco Na punta do pé
Pretenden cambiar o concepto de público espectador polo de público participante


Pesdelán xurde no 2008 da unión de reputados músicos, 
bailadores e mestres de coñecidas formacións musicais de Galicia e Portugal 
(Leilía, Susana Seivane Grupo, Xochilmica, Montelunai, Pula-lle-o-pe, etc.). 

O seu repertorio abrangue temas tradicionais galegos e portugueses arranxados de xeito orixinal e divertido.
Sorprendeu nas festas do Apóstolo de Santiago de Compostela no 2008 
facendo participar a centos de persoas, no Festival dos Abrazos da mesma cidade, 
en Barcelona, Quart de Poblet (Valencia), Festival San Froilanciño (Lugo)...

É moito máis que un grupo de música: mediante a música en vivo 
e o ensino de bailes e xogos sinxelos, pretende recuperar o espírito participativo das festas. 

Unha proposta novidosa e atrevida cunha dobre finalidade : substituír o concepto de público espectador 
polo de público participante, e como non, pasalo ben.

"Aínda que moitos de vos non movérades nunca un pé, iso non é un problema: 
o que facemos é ir aprendendo dunha forma divertida os pasos de baile de cada un dos temas, 
para despois bailalos todos xuntos."

Na punta do pé é o título do primeiro traballo de Pesdelán. 
Un libro-CD-DVD que anima a aprender cancións, bailes e xogos do patrimonio tradicional galego e portugués 
dun xeito divertido e participativo.

Unha proposta didáctica dirixida por Mercedes Prieto e Montse Rivera 
coa produción musical de Pedro Pascual e colaboracións como Guadi Galego ou Celina Piedade.

O traballo publicado en Galicia e Portugal (Pezinhos de lã) pola editorial Kalandraka, 
conta ademáis coas ilustracións de João Vaz de Carvalho, un dos debuxantes máis relevantes 
do actual panorama artístico en Portugal e leva vendidas máis de 3000 copias.


CREBINSKY CD + DVD DE LA PELICULA


Les invitamos a conocer el pack DVD+ CD de la película Crebinsky

Los premios en el Festival de Málaga 2011, como mejor guión novel y el Signis a la mejor película, proyectaron el film a nivel internacional, desde el Festival de Pusán en Corea del Sur a la Muestra de Cine Español de Nueva York.
El tipo de producción independiente y entusiasta  y la poética surrealista de un universo Crebinsky tan particular, fueron dos buenas razones para nuevos reconocimientos en otros festivales como el de Toulouse en Francia o Oaxaca en México, donde se impuso en las categorías de mejor película, interpretación masculina y banda sonora.

Ahora tenemos la oportunidad de ponerle la guinda a esta aventura cinematográfica con alguna nominación a los Goya donde estamos seleccionados en 18 candidaturas.

GANBARA - PRESENTACION EN DIRECTO NUEVO ALBUM EGUNTTO BATEZ‏


UN LUMINOSO Y ENRAIZADO RETORNO
El esperado retorno del quinteto Ganbara a la escena artística, tras casi dos décadas de ausencia, anuncia también un nuevo tiempo para la música acústica y contemporánea del Pais Vasco, una etapa preñada de ilusión y de esperanza.
Sonido luminoso y enraizado ante un bello paisaje telúrico, tal como se presenta en la portada del disco. Y unas hermosas canciones que no pierden la perspectiva tradicional ni olvidan la memoria histórica pero que vienen arropadas por el lenguaje estético del presente.
Una gran riqueza tímbrica y armónica engalana este proyecto, labrado desde el amor y el respeto a una cultura, una lengua y una sensibilidad genuinas. Pasado y futuro se enlazan en dos generaciones: al núcleo fundador del grupo (la voz pura y cristalina de Maria Eugenia Etxeberría, las cuerdas esenciales y "folkies" de Josean Martin; el violín,la alboka y flautas del versátil Juan Ezeiza), se unen ahora la nueva savia del ya consumado "trikitilari" Xabi Aburruzaga, y la aportación sorprendente de Andoni Ezeiza, que prosigue la saga familiar a sus quince años.
A todo ello hay que unir la labor impagable del también miembro fundacional Alex Blasco, pianista de excelente técnica y arreglista inspirado de la mayor parte de los temas del disco.
Otros colaboradores, entre los que destaca la voz profunda y emotiva del portugués Joâo Afonso, vienen a enriquecer esta propuesta sonora, de cara a un tiempo mejor, en el que el arte, la música, bálsamo de todos los males y molde comunicativo de enorme calado, están llamados a jugar un importante papel.

HASTA SIEMPRE CESARIA


Una de las grandes se ha ido...se ha confirmado la noticia hoy... La reina de la morna o la diva de los pies desnudos, CESARIA ÉVORA ha fallecido a los 70 años, en el Hospital Baptista de Sousa, en Mindelo, donde se encontraba internada con un cuadro de insuficiencia respiratoria y edema pulmonar. En el mes de septiembre había anunciado desde Paris su retirada de los escenarios por problemas de salud. 
14 discos publicados, el primero de ellos en 1988 y un DVD es el legado que nos ha dejado esta gran mujer.



Anabel Santiago intepretará su disco “Agora” en el Centro Cultural El Valey


La aclamada intérprete Anabel Santiago actuará este viernes a las ocho (5 Euros) en el Centro Cultural El Valey de Piedras Blancas. Interpretará los temas de su disco "Agora", un trabajo de autoproducción distribuido  desde el sello Santo Grial. 
Con "Agora", Anabel Santiago conserva y refuerza la miscelánea del sonido tradicional con composición propia de pura raíz asturiana y de tonada clásica en los doce temas donde se incluye una versión ("L´asturianu ye mío patria") del maestro bretón Gilles Servat. Títulos como "Santuariu", "Portuguesa", el bello "Miña Basoira", "La lletra a un adiós" o "Muncho quixera tener" abren su abanico para el folk, el tango, el folk-rock, el romance o el fado. "Agora" llegó renovado –con los cambios demandados para esta andadura que ya cuenta con algo más de un año de éxito– en  el sonido y en el concepto completo del disco para el que hizo labor de producción Héctor Braga. La banda acompañante de Anabel Santiago desde entonces está compuesta por el citado Héctor Braga (violín, violonchelo, gaita, arpa, zanfona) y con quien comparte proyectos a dúo,  por Manuel Cordero a las percusiones, Eduardo Salueña (Senogul) a los teclados y Borja García (Alto Volto, Muñeco Vudú, Los Ministros) a las guitarras eléctricas. "Agora" se suma a la singular y premiada carrera musical y docente de esta artista, tanto en bandas como en solitario,  y a trabajos como  "Al son de la lluna"; "Torner" o "Desnuda" y su presencia  en diversas antologías o discos protagonizados exclusivamente por voz de mujer.
"Agora" reportó al proyecto de esta gran intérprete otro  Premio AMAS como “Mejor voz” y dos  candidaturas finalistas a mejor disco y mejor tema; también el Premio a la Mejor Canción en Asturiano de los Premios Nacionales de Academia de las Ciencias y las Artes por el tema que bautiza el disco y recientemente en Castrillón el Galardón "Gaita de Oro" que se suma a un año de  labor de docencia y difusión de la tonada o su colaboración en nuevos certámenes de tonada como el de Siero. (EL EDITOR 10)

Al Tall celebra su 35 aniversario con un concierto en la UJI


El Paraninfo de la Universitat Jaume I ha organizado para el viernes 16 de diciembre de 2011, a las 20 horas, un concierto del grupo valenciano Al Tall en el que presentará su nuevo trabajo: “Vergonya, cavallers, vergonya”, con un repertorio fundamental de nueva creación con textos actuales y música que fusiona elementos de diferentes tradiciones mediterráneas.
Al Tall ha sido adalid en el aprovechamiento de la musica tradicional para hacer música actual válida para el presente y punto de partida para nuevas músicas, como demuestran ya los diversos grupos de músicos valencianos y de todo el Mediterráneo que siguen el camino abierto por ellos. El trabajo del grupo valenciano sigue la tendencia folk de “ripproposta”, término italiano que supone la recuperación de antiguas melodías y romances y la creación de piezas modernas partiendo de los sonidos básicos y las formas tradicionales de hacer música.
Por otra parte, el Paraninfo acoge desde el 9 hasta el 18 de diciembre de 2011, la exposición "Al Tall, 35 años de música mediterránea desde el País Valenciano". Esta muestra celebra los 35 años del grupo valenciano y hace un recorrido histórico por su obra a partir de la música tradicional valenciana y sus letras, que han ayudado a crear la conciencia de ser un pueblo, a recuperar la memoria histórica y que tienen una función cultural y cívica.(EL PERIODIC-Valencia)

Manantial Folk aborda gira navideña con conciertos en Cáceres, Ávila y Madrid


El grupo de la comarca de La Vera (Cáceres) "Manantial Folk" se encuentra inmerso en su Gira de Navidad 2011 que está configurada por ocho conciertos que se llevarán a cabo en municipios de las provincias de Cáceres, Avila y Madrid.
Según han informado a Efe responsables del grupo musical, la gira "Sones Navideños" servirá para dar a conocer el disco "La estrella de Gredos", un trabajo que aglutina villancicos y rondas navideñas extremeñas y castellanas y que incluye también composiciones propias como "La estrella de Gredos" y "Villancico del pobre".
El grupo ya ha actuado en Tiétar, Candeleda y Jaraíz de la Vera.
La gira se completará con conciertos en Getafe, Cáceres, Plasencia, Arenas de San Pedro y Ávila.
"Manantial Folk", grupo formado a principios de los 80 en las localidades de Madrigal de la Vera (Cáceres) y El Raso (Avila), interpreta en sus conciertos canciones como "Manolito chiquito", "Pastores de Extremadura" o "Sobre tu cunita" con las que rinde tributo a la rica tradición musical castellana y extremeña. EFE.

Cristina Pato toca para el Presidente Barack Obama en los actos de entrega de los Kennedy Center Honors‏


La gaiteira Cristina Pato participa como miembro del Silk Road Ensemble en el tributo al director artístico de la formación Yo Yo Ma celebrado la pasada semana en el Kennedy Center de Washington DC. El acto que homenajeaba al cellista Yo Yo Ma, la actriz Meryl Streep, el saxofonista Sonny Rollins, la cantante Barbara Cook y el artista Neil Diamond contó con la participación de los mejores artistas del panorama musical y cinematográfico americano.
El acto, presidido por el presidente de los EEUU y la Primera Dama, incluye introducciones de actores como Robert DeNiro o Sarah Jessica Parker y actuaciones de artistas como Herbie Hancock, Anne Hathaway o James Taylor. Para esta ocasión Cristina Pato actuó como miembro del Silk Road Ensemble tocando una obra habitual de dicha formación. Además la gaiteira tuvo la oportunidad de acompañar al cantante americano James Taylor en una versión orquestal de “Here Comes de Sun” de The Beatles, dirigida por el compositor cinematográfico americano John Williams; dicha actuación es el cierre de la gala que se emite en la cadena CBS en horario prime time durante las navidades.
La gala se retransmite el 27 de Diciembre por la cadena norteamericana CBS y es uno de los programas más vistos del año en los EEUU con una audiencia media de 10 millones de espectadores.
Sin duda una ocasión histórica para la gaita gallega.

Revista INTERFOLK # 50


Ya ha salido a la luz, una nueva edición de la revista especializada en músicas de raiz INTERFOLK. En este nº aparece en portada el grupo extremeño ACETRE y en su interior, ademas de noticias y cronicas, vienen reportajes con APA, BARCELONA BLUEGRASS BAND, BIZARDUNAK, BONET E CAMPS, DAZKARIEH, KHERAU, KROKE Y LA MUSGAÑA, ADEMAS DE LA CARRACA, RIOBÓ Y UXIA.El CD que acompaña en esta ocasión a la publicación, es el ya anunciado aquí nuevo trabajo de LA CAMERATA CERVANTINA, "Coplas a San Antón". Mas detalles sobre este número en www.interfolk.net

Folk asturiano este sábado en Poo


El festival de la Xíriga nace para homenajear al difunto gaitero de San Roque Ignacio Noriega 

 

Este sábado tendrá lugar en la localidad llanisca de Poo la primera edición del Xíriga Folk, un festival que nace como homenaje al fallecido gaitero de San Roque del Acebal Ignacio Noriega. El evento nace con vocación de continuidad y su temática es la cultura asturiana oriental. De hecho, durante la jornada se entregará la primera edición de los premios Ignacio Noriega que este año han recaído en el etnógrafo Antonio Cea Gutiérrez, en el gaitero José Ángel Hevia, en el tamborilero Manuel Durán García y en la cantante de tonada Socorro Noriega.
La actividad arrancará a las 11 horas con una exposición y una charla sobre el tambor del Oriente de Asturias impartida por Manolín Durán. A las 12.30 horas comenzará un taller de Xíriga, una jerga asturiana inventada por los tejeros de Llanes y que guarda una notable similitud con el euskera. Ya por la tarde, a esto de las 16.30 horas, se celebrarán juegos y talleres para los más pequeños y a las 20 horas comenzará la entrega de la primera edición de los premios Ignacio Noriega. Por la noche no faltarán los conciertos de folk a cargo de los grupos Sector Braga y La Bandina'l bache, Duerna y Enredo, estos últimos venidos desde Cantabria.
El domingo también habrá actividad en Poo ya que a las 12.30 horas se ha organizado una degustación de sidra en la que habrá música tradicional y parrillada.
Este festival está organizado por la Asociación Zancañeros de Poo y la idea de celebrar este evento «nació hace cerca de dos años cuando se homenajeó en vida a Ignacio», explicó Manuel Vela, presidente de esta asociación, y más conocido como Manolín el de Poo. «Además también queremos premiar a aquellas personas que han hecho cosas por el folklore de Asturias y de Llanes», señaló Vela, quien apuntó que las distintas actividades tendrán lugar en la bolera cubierta de la localidad.
La Asociación Zancañeros cuenta con cerca de 40 integrantes y tiene previsto celebrar el próximo año una segunda edición de este festival. De hecho, aún no se ha celebrado y prueba de la buena acogida que ha tenido esta iniciativa es que ya tienen cerca de 60 solicitudes para participar en la edición de 2012.
Pero este colectivo de Poo tiene otras iniciativas en mente, una de las más destacadas es la celebración de un festival de música tradicional que tendría lugar, si al final se materializa, en el mes de junio.(EL COMERCIO)

Villancicos con La Bazanca en Aula-Museo de Mucientes (Valladolid)‏


El próximo sábado 17 de Diciembre actuará La Bazanca con el programa "Entre Nochebuena y Reyes" plagado de villancicos, aguinaldos y romances navideños, la mayor parte de ellos para cantarlos todos juntos.

 
    Pueden escuchar algunos en los siguientes enlaces:
 
 
 
 
   
    El concierto comenzará puntualmente a las 19 h siendo el acceso por el portón de la C/ Alegría (entre la iglesia y las bodegas)
 
    El precio de la entrada es de 10 €, aconsejándoles reserven su asiento con antelación, ya que sólo contamos con 100 plazas, llamándonos a los tfs 983 587 640 / 639 150 779 (Mª José), y recogiendo su entrada el mismo sábado antes del concierto.

Bon Iver y Carlos Núñez, en el disco del 50 aniversario de The Chieftains


Artistas de procedencias estilísticas muy variadas como Bon Iver, The Decemberist, Imelda May, Paolo Nutini y Carlos Núñez participan en el disco "Voices of Ages", que se publicará el 24 de abril ante el 50 aniversario de la banda de música tradicional irlandesa The Chieftains.
Producido por T Bone Burnett y por el fundador y líder de este grupo emblemático, Paddy Moloney, el nuevo disco de los irlandeses servirá para hacer un repaso a cinco décadas de éxitos, que les han procurado seis premios Grammy y un premio Oscar por su aportación a la película de Stanley Kubrick "Barry Lyndon".
En el anuncio oficial transmitido por la discográfica Universal Music, Moloney afirma que, "con 50 años de gloriosa música" sus espaldas, en los que han trabajado con otras leyendas de la música como Sting, Van Morrison, Joni Mitchell y The Rolling Stones, no puede pensar "en nada más excitante que pasar otros 50 años colaborando con las mejores voces del futuro".
Esas voces del futuro que participan en "Voices of Ages" proceden del mundo indie (Bon Iver, The Decemberies, The Low Anthem), del country y la música americana (The Civil Wars, Pistol Annies, Carolina Chocolate Drops, Punch Brothers), de la escena musical irlandesa y escocesa (Imelda May, Lisa Hannigan, Paolo Nutini).
Figura además un nombre español, el de del músico gallego de folk Carlos Núñez, colaborador habitual de esta banda.
Pese a su veteranía, The Chieftains mantienen una carrera muy activa, con cuarenta discos publicados, el último lanzado en 2010 en compañía de Ry Cooder, "San Patricio", un homenaje al Batallón homónimo que peleó junto al ejército mexicano en la guerra contra EEUU. EFE

Nuevo Videoclip de LURTE


El grupo almogaver-aragonés LURTE, están de estreno con un nuevo videoclip de la canción "Brindis de taberna", perteneciente al último trabajo que lanzaron este año al mercado: NEOPATRIA.

Nordestin@s nos deja...


Una pena que este trío conformado por Guadi Galego (Ex-Berrogüetto), Ugia Pedreira (Marful) y el pianista Abe Rábade, NORDESTIN@S se disuelvan... el día 19 de Diciembre darán su último concierto en Santiago de Compostela, en el mismo sitio donde grabaron su único disco en el año 2006, en el Teatro Principal.
Las entradas se pueden adquirir desde la página web del banco Novagalicia: ENTRADAS

Os dejamos aquí un video-reportaje que le hicieron a este singular trío gallego:


La revolución de la ´dolçaina´


La declaración de Patrimonio de la Humanidad a la Festa de la Mare de Déu de la Salut de Algemesí reconoce, indirectamente, el sonido ancestral de la «dolçaina», un instrumento popular de moda que ha superado su crisis y enfila con fuerza el camino de la normalización.

 Dimoni era un dolçainer borracho y algo rudo que sólo aspiraba a dormir, holgazanear y amancebarse con alguna mujer. Sin embargo, «era popular y compartía la general admiración con aquella dulzaina vieja, resquebrajada, la eterna compañera de sus correrías, la que, cuando no rodaba en los pajares o bajo las mesas de las tabernas, aparecía siempre cruzada bajo el sobaco». Así describía Vicente Blasco Ibáñez, a finales del XIX, a su famoso dolçainer del cuento Dimoni. Más de un siglo después, el genial escritor hubiera tenido que cambiar el oficio de su protagonista para encasillar a este bala perdida. Porque la dolçaina ha experimentado una transformación radical en los últimos treinta años que no para de acelerarse. Esta semana, con la declaración de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad a la fiesta de la Mare de Déu de la Salut de Algemesí —con su música de xirimita incluida—, la dolçaina recibe de forma indirecta un reconocimiento internacional sin parangón que contrasta con las dificultades que encuentra en la Administración valenciana para su completa normalización dentro de la enseñanza musical reglada.

Un ejemplo revelador del actual boom de la dolçaina —iniciado con el tránsito de milenio— lo encarnan Antonio Llopis y su hermano gemelo, Domingo Llopis. Ellos pueden decir algo que en plena crisis suena a otra galaxia: «Nosotros vivimos exclusivamente de la dolçaina». Conocidos en el mundillo como els Bessons, estos virtuosos de la dolçaina empezaron con el instrumento tradicional hace 18 años, «cuando no existían titulaciones ni estudios específicos reglados», aunque después los han ido convalidando.

Su afán emprendedor los ha llevado a montar la Colla de dolçainers i tabaleters Els Bessons, con la que han llegado a realizar casi 200 actuaciones al año entre pasacalles con dolçaina i tabal, albaes, danses y actuaciones de gegants i cabuts. A los bessons los contrata la diputación, los ayuntamientos, las comisiones falleras, las asociaciones de fiestas…

Estos bolos (a 50 euros la actuación por dolçainer) los compaginan con la docencia: Antonio enseña a tocar la dolçaina en la Junta Central Fallera (con 130 alumnos inscritos), en la Escola de Música Tradicional del Real de Gandia y en el Taller de Música jove de Benimaclet. Su hermano Domingo da clases en una colla de Alicante, en la Gaiata Nº 15 El Sequiol de Castelló y en la colla Corda Curta de l´Alqueria de la Comtessa. Y para completar este curioso y valiente conglomerado dolçainer (con licencia de autónomo incluida), els Bessons ofrecen un potente servicio de compraventa y fabricación de material: dolçaines de plástico, cañas, tudeles, flabiols valencians…

Del «Ramonet» al conservatorio
La extraña galaxia de los bessons convive con otra que resulta igual de sorprendente: la entrada en el conservatorio de un instrumento cuyo aprendizaje siempre se había fiado a la transmisión oral y al oído más que a las partituras y los métodos. No hay mejor ejemplo del cambio que el de Cristina Martí. Nacida en Pedreguer hace 28 años, Cristina acaba de ganar el premio extraordinario del conservatorio municipal de Valencia José Iturbi. «Lo que para cualquier instrumento es lo más normal del mundo, para la dolçaina es algo extraordinario», señala Cristina, que junto con Josep Juste acaba de obtener el título de Grau Professional de dolçaina en la primera promoción. ¿La dolçaina, el instrumento del Ramonet y La Manta al coll, compitiendo con el piano, el violín o el fagot? Sí, y sin complejos. «Estoy cansada de escuchar: "¡No sabía que con la dolçaina se podía hacer todo eso!". Ya es hora —reivindica Cristina Martí— de normalizar y dignificar la dolçaina».

Dignificar y normalizar: precisamente ésa es la cruzada en la que se halla inmersa la xirimita desde hace tres décadas. El dulce instrumento legado por los árabes, del que quedan referencias escritas en la Crónica de Jaume I, en la de Ramon Muntaner o en el Tirant lo Blanc, y que tiene una importancia crucial en la conservación y el desarrollo de la música y las danzas tradicionales propias de la cultura valenciana, lucha desde hace años por su completa normalización.

Y lo hace después de un siglo duro. Tras la enorme popularidad alcanzada por la dolçaina en el siglo XIX, el siglo XX vio degradarse el tradicional oficio de dolçainer, explica Xavier Richart, profesor titular de Dolçaina en el conservatorio de Valencia y autor del manual metodológico Estudiant la dolçaina, de cuyos diez volúmenes se han vendido más de 10.000 ejemplares (fotocopias ilegales aparte). «Fíjate —apunta Richart— que dolçainer o xirimiter acaba en -er, mientras que a los otros músicos se los llama pianistas, trompetistas o saxofonistas. Y eso es porque el de dolçainer era antes un oficio, como el de obrer, fuster o sabater, y nadie lo veía con la actual concepción de artista. El dolçainer se ganaba la vida durante el mig any fester, entre primavera y octubre, y el oficio se heredaba de padres a hijos. ¡Nadie enseñaba al vecino para que no le quitaran el trabajo!».

La resurrección de la «dolçaina»
Pero la transmisión del oficio fue decayendo durante el siglo XX y el sonido de la xirimita fue apagándose. Hasta que llegó una especie de salvador de la dolçaina: Joan Blasco, que en los años sesenta y setenta promovió el primer método de aprendizaje del instrumento, fundó las primeras escuelas de dolçaina, recuperó piezas casi olvidadas, estandarizó el instrumento y preparó a la primera hornada de dolçainers serios.

Una anécdota refleja bien la precariedad en la que estaba sumida la dolçaina al principio de la Transición. Corría el año 1975 y el mítico grupo de música folk Al Tall quiso incorporar la dolçaina —todo un hito— en su primer disco. Pero se encontraron con un problema que ahora rememora Miquel Gil, cantautor y cofundador de Al Tall. «Tuvimos que comprar las cañas en Valladolid [donde se toca la dulzaina castellana], puesto que aquí era imposible encontrarlas», explica Gil. En cambio, prosigue el cantante, «la dolçaina ha regresado a su sitio y se ha mezclado con cualquier lenguaje musical: ska, rock, música medieval, barroca, jazz… Tiene una vitalidad bestial».

De hecho, la Federació Valenciana de Dolçainers i Tabaleters agrupa a más de 2.000 músicos en activo y más de 70 colles federadas, aunque algunas voces calculan que pueden haber 5.000 dolçainers aficionados en toda la Comunitat Valenciana. Y un factor novedoso que ha roto moldes: en la era del twitter y el mp3, la dolçaina ha logrado conectar con los jóvenes.

Obrint Pas… a la «dolçaina»
Y si hay un artífice de que la gente joven se haya sumado al boom de la dolçaina (como oyente o entusiasta aprendiz) ése es Miquel Gironés. Es el dolçainer de Obrint Pas, la banda líder de música en valenciano que ha vendido unos 70.000 discos en su trayectoria y que se ha paseado por medio mundo con el sonido de la dolçaina como elemento característico. Su nuevo Cant dels maulets y canciones como Som, Viure o La Flama ya se han convertido en himnos con dolçaina que entonan y silban miles de jóvenes, con sus politonos en los móviles incluidos.

Valenciano y con raíces ontinyentinas, Gironés empezó acompañando de pueblo en pueblo a su padre, el dolçainer Enric Gironés, y a los diez años ya tocaba su propia minidolçaina. Ahora tiene 32 años y estudia el Grau Superior de dolçaina… en Barcelona. Así es: la Escola Superior de Música de Catalunya, dentro de la familia de instrumentos de música tradicional, ofrece la posibilidad de estudiar la gralla (una xirimita catalana) y la dolçaina valenciana. La reivindicación que los dolçainers llevan años exigiendo —sin éxito— a la Generalitat Valenciana, en Cataluña sí es posible. Aparte, Gironés imparte clases en el Centre Artesà Tradicionarius de Barcelona, donde tiene 21 alumnos entre catalanes curiosos y valencianos exiliados.

Pese a ser una de las claves del boom de la dolçaina en la última década y haberla acercado a jóvenes y adolescentes —junto con otros grupos modernos con dolçaina incluida como la Gossa Sorda o Atzembla—, Gironés prefiere la modestia. «La generación de mi padre y tantos otros es la que sacó a la dolçaina del ostracismo, la estandarizó y dignificó el instrumento. Nosotros, tal vez, hemos ampliado el repertorio existente y hemos dado un empujón para despertar el interés por la dolçaina entre los más jóvenes, y abrirla un poco más al conectarla con el rock, el ska o el reggae. Tal vez en eso —concede Gironés— sí que hemos sido algo culpables». Es una modernización necesaria para esta sonoridad valenciana ancestral que desde ahora ya es, aunque sólo sea indirectamente, Patrimonio de la Humanidad. (LEVANTE-EMV)