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El próximo 5 de Diciembre sale el nuevo album de GANBARA (Euskadi)


“Eguntto Batez” es el nombre del nuevo trabajo discográfico del grupo vasco, cuenta con la colaboración del cantante y músico portugués Joâo Afonso, y el guitarrista Angel Unzu entre otros, se publicara el próximo lunes 5 de Diciembre y será presentado oficialmente en la Feria del Libro y disco de Durango (DURANGOKO AZOKA ) el día 6 de Diciembre, con un concierto en la sala PLATERUENA Kafe Antzokia, de esta localida. (TIERRAFOLK)

"O TAMBOR DE PRATA" LO NUEVO DE VAAMONDE LAMAS E ROMERO‏


El segundo álbum de este trío en el que demuestran su pericia y habilidad como músicos y artistas de la primera división.

Una obra inspirada en la banda gallega "Os Trinta de Trives", algunos músicos ya modernos en el año 1910.

En el mismo formato encontramos el DVD grabado en el que tocan en el concierto a la Banda Sinfónica de La Coruña en el Palacio de la Ópera: una experiencia musical llena de humor.

Suso Vaamonde, Lamas y Pedro José Romero Lois son tres nombres de referencia actual de la música gallega y sus trayectorias individuales se unen para mejorar los tiempos y artistas de la música gallega contemporánea
(Nova Galega de Danza, Mercedes Peón, Xabier Díaz, Pel e Madeira, Fuxan os Ventos, Susana Seivane, Uxía, Luvas Verdes, Quique Peón Cía, Faltriqueira, Guadi Galego, Galeoke, Grupo Tradicional do IGAEM, X. M. Budiño, etc).

Nuevo videoclip de los gallegos DOA


Tras la grata sorpresa de la vuelta de los históricos gallegos DOA, aquí os dejamos el que es su nuevo videoclip con el bonito tema "Verdes Herbas":

Primer disco de la banda asturiana BRANDAL


La banda folk Brandal de Cangas del Narcea está acabando su primer disc con el título "…na fonte La Canalina" con 14 temas tradicionales y compuestos por el grupo. Cantan en asturiano occidental propio de aquella zona y entre sus componentes figura Pedru Pereira, que ya tiene grabadp un disco en solitario como cantautor.

Brandal quiere trabajar fundamentalmente con la música del suroccidente d’Asturies donde la voz aparece en la mayoría de las piezas, con letras tradicionales, de Pedru Pereira o textos de la poeta Eva González Quevedo. Los sones van de la jota o las coplas, a las muñeiras o los pasodobles.

En las colaboraciones en este primer trabajo discográfico, se encuentran las pandereteras tradicionales Arcides y María, de Trabáu, y Xuacu Amieva, que colabora con la flauta (Infoasturies)

Nuevo disco de LEILÍA


Lo nuevo de las gallegas LEILÍA, estará en la calle a finales de este mes de noviembre y a principios del de diciembre. Tras varios años sin editar nada, vuelven con mas fuerza que nunca y con "mas sentimiento". El título del nuevo trabajo vá a ser "Consentimiento".



I Festival Folk TRAD-BACALERA (Madrid)


Este es el cartel de esta primera edición de este festival de música y danza tradicional.:

Gira española de KROKE


 Grupo que comenzó con músicas de tradición klezmer e influencias balcánicas, ha ido con el tiempo enriqueciendose con elementos de jazz y ’world music’, creando su propio estilo característico.

Kroke, que significa Cracovia en yiddish, es una banda polaca formada en 1992. Se compone de Tomasz Lato (contrabajo), Tomasz Kukurba (viola) y Jerzy Bawoł (acordeón), viejos amigos y graduados en la Academia de Música de Cracovia. Aunque se la conoce principalmente por ser una banda klezmer, Kroke crea y toca composiciones originales empleando ornamentación auténtica, estilos y escalas tanto de música klezmer como sefardí, dando como resultado un sonido que es a la vez contemporáneo y distintivamente judío. Sin embargo, la etiqueta klezmer puede ser más un indicativo de dirección, ya que partiendo de material tradicional han construido sus propios arreglos e improvisaciones, aprovechando su experiencia en el jazz y la música clásica.
Han ido alcanzando gran popularidad en poco tiempo gracias a sus actuaciones en importantes festivales de Europa, entre los que destacan los Womad de Las Palmas (España), Reading (Reino Unido) y el E.B.E. Contemporary Folk Music de Roskilde (Dinamarca), o numerosos encuentros de música judía. Han compartido escenario con artistas de la talla de Van Morrison, Ravi Shankar, Klezmatics o Natacha Atlas, entre otros, colaborando recientemente con el violinista Nigel Kennedy en el álbum East Meets East.

Durante los últimos días, los polacos están de gira por nuestro país. Las fechas han sido las siguientes:

Noviembre 09 - Ponferrada
Teatro Bergidum

Noviembre 11 - Leioa
Kultur Leioa
Kroke & la Musga

Noviembre 15 - Madrid
Sala Galileo

Noviembre 16 - Sevilla

Teatro Central

Noviembre 17 - Alcoy

Teatro Calderón

Noviembre 18 - Villena

Teatro Chapi

La gira mundial 2011 del trío de Ryuichi Sakamoto recala el domingo en el Miguel Delibes de Valladolid


La gira mundial 2011 del trío liderado por el pianista Ryuichi Sakamoto recalará el próximo domingo, 20 de noviembre, en el Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid, espacio en el que actuará en el marco del ciclo Delibes +.
Según informaron a Europa Press fuentes del espacio cultural, el concierto tendrá lugar a las 20.00 horas del próximo día 20 en la Sala Sinfónica --en un principio estaba previsto su desarrollo en la sala de Teatro Experimental-- y el precio de las entradas es de 30 euros.
El pianista, acompañado por el violonchelista Jacques Morelenbaum y Judy Kang al violín, protagoniza una gira en la que repasará su carrera e interpretará sus famosas bandas sonoras y composiciones más recientes.
"Ryuichi Sakamoto es uno de los compositores más premiados de la escena actual y se ha caracterizado a lo largo de su carrera por romper las barreras entre música y tecnología, de tal forma que se ha convertido en un icono de la modernidad", han destacado fuentes del espacio cultural.
Sus intereses musicales son diversos y abarcan desde el pop, tecnopop, jazz, bossa nova, clásico, contemporáneo, acústico, eléctrico e incluso la música étnica y en sus obras se detectan influencias de Beethoven o The Beatles "y conforman una estética muy personal".
Sakamoto ha desarrollado una "fructífera carrera" que le ha llevado a trabajar junto a David Bowie, Iggy Pop, David Sylvian o Caetano Veloso y ha firmado bandas sonoras inolvidables para películas como 'Feliz Navidad', 'Mr. Lawrence', 'El cielo protector', 'Femme Fatale', 'Tacones lejanos' y 'El Último Emperador', por la que recibió un Oscar y un Grammy. (EuropaPress)

El IVM concluye la digitalización de sus fondos de música tradicional


El Institut Valencià de la Música (IVM) ha completado el proceso de digitalización de sus cuatro fondos de música tradicional, una iniciativa que permitirá en un futuro cercano la consulta directa de los documentos sonoros a través de Internet, según ha informado la Generalitat en un comunicado.
Los documentos digitalizados, un total de 1.262, se distribuyen en casetes, discos de vinilo, másters de bobina abierta, hilos magnéticos y discos de acetato, e incluyen una "amplísima" variedad de géneros y estilos de todas las comarcas de la Comunitat.
El fondo más numeroso es el denominado 'Tallers de Música Popular' (1984-1991), una campaña llevada a cabo por la Generalitat en los centros de enseñanza primaria en la que los alumnos fueron adiestrados para grabar a las personas mayores interpretando música popular. Está constituido por más de 1.000 grabaciones no profesionales en casete.
La colección del IVM Fonoteca de Materials, una recopilación sonora de música tradicional valenciana acompañada por estudios y análisis iniciada en 1985 en formato de vinilo --y la más amplia de estas características de Europa--, cuenta en la actualidad con 30 números. Los 19 primeros volúmenes se publicaron en formato vinilo. Todas las grabaciones que han dado origen a estos discos, realizadas en magnetofón profesional, han sido asimismo digitalizadas.
Los otros dos fondos son el de Manuel Palau (recopilado en torno a los años cincuenta del pasado siglo) y el de Salvador Seguí (fechado en torno a 1950-1970), depositados por los herederos de estos compositores en el IVM.
Palau encabezó un grupo de musicólogos valencianos que, bajo el amparo del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, crearon en Valencia un Instituto de Musicología, dependiente de la Diputación, e hicieron numerosas grabaciones de campo de música tradicional, algunas de las cuales todavía se conservan y ha recuperado el IVM.
Salvador Seguí recopiló bobinas de magnetofón y casetes que le sirvieron para elaborar los cancioneros de música tradicional de las tres provincias, que empezó a publicar en los años setenta del siglo XX. (Europa Press)

Llanes (Asturias), abrirá a finales de año la Escuela de Música Tradicional


El concejal de Educación, José Herrero, confirmaba que el Ayuntamiento espera que «el equipamiento de la Escuela Municipal de Música Tradicional pueda estar listo para finales de año y que incluso entonces podamos hacer ya su inauguración oficial». Y es que finalmente, y tras los recortes presupuestarios y los ajustes económicos necesarios, el Consistorio decidió dedicar el espacio ubicado en el entorno educativo-escolar de Llanes «exclusivamente al aspecto tradicional».
El proyecto, que en un principio pretendía agrupar en un solo edificio las dos ramas musicales, tanto la tradicional como la clásica, tuvo que reducirse y finalmente la actual Escuela Municipal de Música de Llanes, ubicada en la calle Mayor de la villa, continuará con su actividad habitual ya que, «aunque sí lo hizo en los últimos años, no está experimentando un crecimiento de alumnos ni de profesores». El nuevo espacio aglutinará toda la actividad relacionada con la práctica y la enseñanza de la música tradicional que hasta ahora «había estado desperdigada por diferentes puntos del municipio y que, con esta construcción, podrá centralizar sus clases».
El nuevo equipamiento está compuesto por dos plantas y un sótano, y dispone de un auditorio con capacidad para noventa personas, dos salas de grabación, cuatro aulas y tres cabinas de audición, todo ello insonorizado. Respecto al equipamiento del mismo, Herrero señaló que «hemos obtenido la financiación necesaria de los fondos Leader y estamos comenzando con el proceso de petición de ofertas a las empresas que se han interesado por esta adjudicación». Una mesa de contratación elegirá, basándose en los pliegos de contratación, la oferta más apropiada. A través de la misma línea de financiación, el Consistorio equipará también el Centro de Estudios y Centro de Dinamización Tecnológico Local, una vez inaugurada la escuela.(EL COMERCIO, Asturias)

XV Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza


En su quince aniversario, el Festival propondrá una visión retrospectiva sobre la música antigua analizando la confrontación entre la manifestación más tradicional y la de vanguardia. Con estas premisas, y siguiendo la tradicional estructura en ciclos (órgano, ruta de los monumentos de Vandelvira, ruta de castillos y batallas y cursos de musicología e interpretación), según sus organizadores, el Festival 2011 aspira a hacer de la música antigua un instrumento de modernidad.

Habrá cinco ciclos: Ciclo I Tradición y modernidad en la música antigua; Ciclo II La música en tiempos de la Batalla de Navas de Tolosa; Ciclo III Ars orgánica. Música para órgano; Ciclo IV La música en los monumentos de Vandelvira y Ciclo V Conciertos didácticos, además de un curso de musicología (Tradición y modernidad en el compositor Juan Manuel de la Puente (1692-1753) y de interpretación: The Spirit of Gambo. Posibilidades técnicas e interpretativas de la viola da gamba

Entre los intérpretes destacan Iván Martín al piano que tocará a Soler y Scarlatti; la Orquesta Barroca de Sevilla con la música policoral de Juan Manuel de la Puente; Fahmi Alqhai que tocará el programa Improving though the Spirit of Gamb; la Capella de Ministers y el Coro de la Generalitat Valenciana; Al Ayre Español; el Ensemble Organum; el Ensemble Plus Ultra bajo la dirección de Michael Noone o la Orquesta de Córdoba, que con la batuta de José Luis Temes, interpretarán sinfonías de Ramón Garay.

El Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza nació en 1997 con la idea de impulsar la candidatura de ambas ciudades como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. El alto organismo internacional aprobó la declaración de Úbeda y Baeza como ciudades Patrimonio de la Humanidad el 3 de julio de 2003. En su informe, la UNESCO destacó la unión cultural, la importante contribución de ambas ciudades para la introducción en España de las ideas renacentistas procedentes de Italia y la exportación de sus postulados artísticos a América Latina.(12 Notas)

"Los irlandeses expresamos la rabia a través de la música"


La cantante Sharon Corr, en una imagen promocional.
La cantante Sharon Corr, en una imagen promocional. LA PROVINCIA / DLP
Alberto G. Saleh - Qué diferencias establece entre su trabajo en solitario y el de los discos con The Corrs?
- Para mí este trabajo es la libre expresión total. Cuando trabajas y escribes sólo para ti misma, puedes expresar tu propio camino en la vida. Es una oportunidad que he tenido para crecer como artista y se extiende al rendimiento final del trabajo. Es un desafío enorme que me gusta; amo descubrir quién soy como persona y como artista en solitario. The Corrs era un hermoso viaje conjunto. Eso lo hizo todo un poco más fácil, las experiencias las vivimos juntos como amigos y familiares.

- ¿Cómo ha planteado el concierto en Las Palmas de Gran Canaria?
- Mi show son muchas cosas: rock, grooves y baladas. Es a la vez intimista y agresivo. Tengo muchas influencias: folk, country, rock, pop. Además, por primera vez desde que dejamos The Corrs, mi hermano Jim me acompañará en el escenario. ¡Será una noche divertida!

- ¿Por qué cree que esa forma de fusionar el folk con el pop no logró el éxito masivo hasta The Corrs?
- No fuimos los primeros en mezclar música tradicional irlandesa con otra música. Los Horselips la mezclaban con el rock y Clannad con lo etéreo. Pero fuimos sin duda los primeros en mezclar pop y rock con música tradicional y lograr el amor de la radio. Nosotros éramos una banda principalmente de pop, pero fue la música tradicional la influencia que ayudó a definir nuestro sonido y destacar frente a otras bandas. El sentido de la melodía y el uso de coros también perfiló nuestra personalidad.

- ¿Cree que hay una diferencia clara entre el pop hecho en el Reino Unido y el que se hace en Irlanda?
- Sí, el pop en el Reino Unido es un estilo muy popular y está hecho así de una manera deliberada, pero el pop de Irlanda siempre tiene un toque de rock and roll y de otros géneros.

- ¿Por qué cree que bandas irlandesas como The Corrs, U2, The Boomtown Rats o The Pogues tienen una personalidad musical fuerte?
- Irlanda tiene una rica historia musical. Estamos inmersos en la tradición de contar historias y de tocar música. Tenemos un fuerte sentido de nuestra propia identidad y el canal por el que se transmite es la música, el arte y la literatura. Tenemos un pasado muy problemático y siempre se utiliza la música para expresar nuestra rabia, nuestro dolor, nuestro amor, nuestra frustración o nuestra tristeza. Supongo que es como la terapia por excelencia.

- ¿Siente una fuerte relación con el público español?
- ¡Sí! Siento que nos entendemos muy bien, siempre me he sentido como en casa en España y siempre he sentido una armonía increíble con el público español. Lo que hace tan especial al público español es que son gente apasionada que nunca oculta el amor, así que tú siempre sientes este calor increíble que sale de la audiencia. Los irlandeses también son muy apasionados y sin reservas, por lo que son muy parecidos.

- The Corrs vendieron más de 50 millones de discos. ¿Cree que esto podría volver a ocurrir a otro artista con la situación real en la industria musical?
- Es posible, pero poco probable. Con la era de las copias ilegales y de los archivos compartidos, el valor de la música se ha visto gravemente socavado y diluido. Es una causa que me hacer reaccionar muy apasionadamente, porque sé el valor de la música en mi vida. Ésta enriquece nuestras vidas de muchas más maneras de lo que creemos, nos ayuda a saber que no estamos solos y da unidad a las culturas, ya que consigue que unos nos identifiquemos con otros a través de ella, es una forma pura de comunicación. Esto es sin duda algo digno. Es algo que cuesta tiempo y dinero al artista crear, pero es muy barato de comprar. Pagamos grandes cantidades de dinero por cosas que no necesitamos y que no mejoran nuestras vidas, y sin embargo, prefieren robar una pieza de música que nos puede aportar mucho y que puede costar 99 céntimos.

- ¿Cree que la forma de trabajar en la música ha cambiado mucho desde los noventa?
- Sí, los álbumes se producen mucho más rápido y el dinero se aplica dentro de las limitaciones de la demanda de la industria. Pero la tecnología también ha avanzado mucho y supongo que ahora es más fácil producir un álbum. Sin embargo, creo que la calidad se ha reducido debido a que ahora es menos un viaje a través de la música y más una forma de producir estrellas individuales.(LA PROVINCIA, Diario de Las Palmas)

La Escuela de Folklore de Guadalajara, colabora en un proyecto europeo de cooperación educativa


La Escuela de Folklore de la Diputación de Guadalajara colabora con los alumnos del Centro Rural Agrupado "Francisco Ibáñez" (que agrupa los colegios de Usanos, Iriépal y Taracena) en su programa de bienvenida a los profesores que, provenientes de Polonia, Bulgaria, Rumania, Turquía y Reino Unido, les visitarán los próximos días 14 al 19 dentro del programa "Comenius".

La profesora de Bailes Tradicionales de la Escuela, Sara Moratilla, ha enseñado a los alumnos una Danza de Paloteos de Albalate de Zorita con la que este CRA dará la bienvenida a estos profesores. Con esta danza tradicional de nuestra provincia, además de otras actividades que el propio CRA está preparando, se pretende que profesores conozcan nuestra cultura tradicional para que a su vez puedan darla a su regreso a sus países de origen. El "paloteo" ha sido aprendido por los alumnos de 4º, 5º y 6º y con él les dará la bienvenida a su llegada. Además se ha aprovechado la ocasión para que los alumnos valoren esta pieza como una importante muestra de la gran riqueza cultural de nuestra provincia, que es precisamente el objetivo que persigue la Diputación con la Escuela de Folklore.

Este proyecto, del que forma parte el CRA "Francisco Ibáñez" junto a colegios de los países citados, ha sido aprobado por el Organismo Autónomo de Programas Europeos, dependiente de la Dirección General de Educación y Cultura, y tiene una duración de dos cursos académicos. Se enmarca dentro del programa europeo "Comenius", que tiene como objetivo reforzar la dimensión europea en el campo de la educación infantil, primaria y secundaria, promoviendo la movilidad y la cooperación entre centros educativos europeos.

XXIX Aniversario y entrega del III Galardón "Princesa Iraya"


[Img #7462] El Grupo Folklórico Princesa Iraya del lagunero barrio de San Bartolomé de Geneto, celebra este próximo viernes 25 de noviembre a partir de las 21.00h y en el Centro Ciudadano del citado barrio, el festival de conmemoración de su XXIX Aniversario.
La velada estará amenizada por las agrupaciones “Arraigo” y la organizadora “Princesa Iraya”.

Esta nueva edición del festival aniversario de Princesa Iraya, contará con la entrega del III galardón que bajo el mismo nombre de la agrupación, destaca la labor de personas o colectivos, alrededor del Folklore y Cultura Tradicional y Popular de las Islas Canarias. En esta ocasión, ha recaído sobre la destacada figura de Alfredo Ayala Ojeda.

En las anteriores ocasiones, los diferentes galardones recayeron sobre; 2009 (Elfidio Alonso Quintero, director general de Los Sabandeños) y 2010 (Juan Rodríguez González, artesano e investigador de La Laguna).

BREVE RESEÑA DE LAS AGRUPACIONES:
ARRAIGO: Con el propósito de la conservación y difusión de la música y la danza tradicional nace la Agrupación Folclórica Arraigo en San Cristóbal de La Laguna en 1994, teniendo sus orígenes en la entonces conocida Agrupación Folklórica Aires Laguneros, siendo su Director- Fundador Cristóbal García Cruz. Este colectivo lo componen más de 40 personas entre parranda y cuerpo de baile, que trabajan como una única entidad en el folklore canario. En la actualidad la dirección musical corre a cargo de José Carlos Delgado Díaz y el cuerpo de baile bajo la dirección de Javier Díaz González.

Desde sus inicios, la agrupación se ha preocupado por reproducir fielmente la indumentaria que se ha utilizado en Canarias, en las distintas épocas, a través de documentación y entrevistas realizadas con estudiosos de la materia, como Juan Rodríguez González

Producciones discográficas: “Recuerdos”, “Siempre”, “Siete Piedras de  un Volcán” y “Ensueños de Navidad”. (LA VOZ DE TENERIFE) 

La Jornada de Convivencia Nuestro Folklore se celebrará el 5 de diciembre


La Federacion de Asociaciones de Vecinos de los Barrios Incorporados de Segovia tiene cerrada la programación de la séptima Jornada de Convivencia Nuestro Folklore, que tendrá lugar el sábado 5 de diciembre en el hotel Puerta de Segovia a partir de las 10:30 horas. Tras la presentación e inauguración de la jornada, que contará con la asistencia de responsables municipales, el programa incluye como primer acto la ponencia marco titulada 'La música tradicional de Castilla y León ligada al ciclo vital y anual.
Después de una pausa, a las 12:300 horas está prevista la Muestra de Danzas a cargo del Grupo Asociación Cultural Folklórica Andrés Laguna, seguida de una mesa redonda sobre 'Orígenes y Evolución del Folklore' con la participación de reconocidos expertos. Las ponencias servirán para «aprender cómo han evolucionado los 'pueblos' a través de las distintas formas de vida que han desarrollado», según los organizadores.
La clausura de la jornada dará paso a la Comida de Hermandad (on menú especial para niños y precios especiales para los socios), para finalizar el día con un baile, sin que falten la dulzaina y el tamboril. Los niños que acudan con sus padres estarán atendidos por monitores en un taller de arcilla y otro de sal.(EL NORTE DE CASTILLA)

Más de 30 agrupaciones participan en el programa musical de Carballo (Galicia)


La programación Novembro con Música organizada por el Concello de Carballo incluye nueve conciertos a cargo de 31 agrupaciones de diferentes estilos como folk, rock o música clásica. Las actividades terminarán el próximo 3 de diciembre durante este mes de la música en honor a Santa Cecilia. La primera cita con el festival rock Live será en Cances que incluye tres grupos locales, Fric-Frac Trío, Versión Imposible y Killer Cats, además de los coruñeses Tremendos Cien Pavos; Después le tocará el turno a la música tradicional con el concierto Sons de aquí, en el que participarán nueve agrupaciones de cantareiras y gaiteros de varias parroquias carballesas. El concierto será en el Pazo da Cultura yhabrá un magosto en Razo con los regueifeiros Suso y Antonio de Xornes.

El programa incluye otros estilos musicales y dos muestras que se pueden ver en el Pazo. (LA OPINIÓN DE CORUÑA).

El folk nunca estuvo en el campo semántico de lo rancio o conservador


Quico Comesaña, bouzouki, mandolina y arpa céltica, uno de los siete compositores que forman Berrogüetto, se bajó un día del escenario y dijo a los compañeros que lo dejaba. "Sostenía que acababa de perpetrar un concierto calamitoso, que no había dado una a derechas. Luego repasamos las cintas de aquel concierto y contabilizamos tres notas erróneas en dos horas y pico de música en directo".
"La presencia de la voz en la música folk se ha resuelto, hay buenos ejemplos"
"Casi todos tienen proyectos paralelos, pero saben cuál es la nave nodriza"
"Tras la ruptura de Matto Congrio, atamos cabos para domesticar los egos"
"Enésimo' se puede leer aplicado a un gaiteiro, jamás a una promesa del cante"
La historia, hacia adelante y hacia atrás, está contada por primera vez en O pulso da terra, biografía autorizada pero libre de la banda que excedió los márgenes del folk gallego, a contar desde Navicularia (1996). Una panorámica personalizada de la música de raíz en Galicia, desde el bum de los 90 hasta el actual Kosmogonías. En la entrevista apresurada comparecen el autor, Fernando Neira, colaborador de EL PAÍS, y Anxo Pintos, ideólogo de la banda más asamblearia del folk gallego.
Pregunta: Qué confluye hasta llegar a O pulso da terra?
Anxo Pintos: Tenemos la suerte de contar en nuestra vida con una mujer llamada Beatriz Rodríguez Fontán. Fue a ella a quien se le ocurrió la feliz idea de celebrar así los 15 años de Berrogüetto. A partir de ahí, las cosas vinieron rodadas. En la mente de todos estaba Fernando Neira para escribirlo, si bien pensamos que sería difícil convencerlo.
Fernando Neira: Por mi parte subyace un fondo biográfico personal, una especie de necesidad emocional de aportar un grano de arena en el ámbito de la biografía cultural gallega. Me molestaba pensar en un libro hecho desde el compadreo; en este caso podría ser un libro que naciese desde el respeto y la admiración mutua. No fue un trabajo tutelado en ningún sentido.
P. Es el relato más completo de la escisión de Matto Congrio, el proyecto compartido con Carlos Núñez hasta 1995.
A. P. No se pormenoriza en exceso, pero sí se habla de ello.
P. Costó tanto cicatrizar la herida?
A. P. Lo que sucedió con Matto Congrio... Estamos hablando de una relación personal que viene de la infancia. Cuando se produce la ruptura es como si un inmenso iceberg se pulverizase. Son heridas emocionales que lleva tiempo cerrar, pero de las que uno normalmente sale fortalecido. Y con cierto escepticismo a la hora de fabricar otra vez un escenario de confianzas y complicidades. Esa manera tan traumática de deshacer un grupo también provoca que lo que nace después no recorra la misma senda. Por eso atamos cabos desde un principio para que los egos estén suficientemente domesticados. Lo importante es el colectivo.
P. Cómo se van decantando en el sonido Berrogüetto influencias y proyectos individuales tan dispares?
A. P. Lo común, a pesar de las diferencias, es el cerne a partir del cual nos abrimos para captar todo lo bueno. Para mí estaba todo ese Estado de Misisipí de la gaita, las Rías Baixas, por ejemplo. Todos esos grandísimos grupos y solistas de gaitas, Ricardo Portela y Os Campaneiros por una parte, bandas como Milladoiro, un poco menos Fuxan os Ventos. Todo el folk que se hacía más allá de nuestras fronteras, Planxty, Moving Hearts, todos los bretones y la música de los países del este. Si la pregunta es por qué duramos tanto, teniendo en cuenta que un contrato discográfico estándar son cinco discos, 10 años, eso es que los telómeros colectivos del genoma Berrogüetto son más longevos de lo habitual (ríe).
F. N. Desde fuera, la sensación es que aunque gran parte de los músicos de Berro tienen proyectos importantes en solitario o con otros músicos, todos ellos tienen claro que la nave nodriza sigue siendo Berrogüetto. Podrán hacer cosas buenas, complementarias e ilusionantes, pero nunca tendrán un caparazón como el que tienen para desarrollar todo su potencial.
P. Siempre ha criticado el respeto genérico hacia el flamenco y la falta de distingos con otras músicas de raíz.
A. P. Fue una circunstancia concreta, una vez que fuimos a Madrid para hacer promoción. Leí en un periódico algo así como 'el enésimo gaiteiro que viene del Norte'. Ese comentario jamás se escribiría para glosar a un nuevo talento de la guitarra o del cante. La palabra 'enésimo' jamás se empleará para hablar de flamenco, y eso demuestra que la balanza no está equilibrada.
P. Para explicar por qué costó tanto, en el ámbito folk, llevarse bien con la música ligera o integrar voces, se aduce a veces un excesivo respeto por la tradición.
A. P. El folk nunca estuvo en el campo semántico de lo rancio o lo conservador. Es un género tremendamente contemporáneo, más que el rock, si me apuras. Sobre las voces, quizás el problema es que uno está un poco preso conforme a lo que es su formación. Si eres instrumentista y tienes referentes de éxito como Milladoiro, una propuesta instrumental que triunfa, te preguntas: es posible hacer un grupo sólo con gente que toca instrumentos, sin necesidad de voz? Sí, es posible, entonces te lanzas a la aventura. En un momento determinado de la historia, encuentras la necesidad de que entre en liza toda esa otra parte. Primero entraron las pandereiteiras y una voz solista [Guadi Galego] con letras que no sólo hablaban de lo que atiende al mundo rural. Y hoy en día tenemos muy buenos ejemplos de cómo se puede resolver la presencia de la voz en la música folk.
P. Dónde radica hoy la potencia de Berrogüetto?
F. N. Después de dos primeiros álbumes sensacionales, podía haber habido un cierto amoldamiento o acomodación. Ahí Kosmogonías se convierte, por una concatenación de elementos determinada, en una revitalización sensacional del grupo. Yo creo que se produce una especie de conjunción de estados de ánimo, de reivindicación de los siete como colectivo e individualidades, una forma de decir 'vamos a recordar a nuestra gente quiénes somos y lo que somos capaces de expresar'. Kosmogonías es un canto de autoafirmación que admite la multiplicidad de escuchas. El vanguardismo de Berro reside en una minuciosidad extenuante, en eso radica su auténtica esencia, y ellos lo saben. Por eso les dan tantas vueltas a todos y son poco prácticos. Pueden invertir una tarde en decidir qué instrumento debe prevalecer en un arreglo. (EL PAIS)

Luétiga, 25 años de música tradicional


El grupo Luétiga cumple 25 años sobre el escenario y para conmemorar las bodas de plata la banda rendirá homenaje a la música tradicional este viernes en el centro de acción social y cultural de Caja Cantabria (CASYC), a las 20,30 horas. Un cuarto de siglo evolucionando en la música tradicional folk. Un grupo que ha sabido reflejar en sus canciones las raíces cántabras.
EL presidente de cantabria, Ignacio Diego presentó esta mañana en rueda de prensa junto a Fernando Diego, único artista que queda desde que se creara el grupo en 1986, el concierto del viernes. También han estado presentes Borja Feal, otro miembro de Luétiga y Ramón Montero, director de la Obra Social y Cultural de Caja Cantabria.
Diego ha destacado la trayectoria de Luétiga y su condición de "precursor" de la música folk de Cantabria. Además, ha confesado ser "admirador" de la banda y aficionado a la música celta.
Por su parte Fernando Diego ha agradecido el "respaldo" del presidente a la trayectoria de la banda y a la celebración de este concierto-aniversario. Como muestra de ese agradecimiento, el miembro fundador del grupo ha hecho entrega a Ignacio Diego de la partitura original del 'Himno a la Montaña' de Juan Guerrero Urreisti, fechada en 1929, y que Fernando Diego recibió de manos de la hija del ilustre compositor cántabro.
25 años sobre el escenario
Hasta el momento tienen en el mercado seis álbumes con los que han vendido miles de discos. Entre ellos destacan 'Cántabros' (1999) y el más reciente, 'La hestoria'l Santu enjamás contá' (2007). Además, ha realizado varias colaboraciones nacionales y ha participado en la grabación de varios proyectos discográficos, como la Misa Popular Cántabra de Nóbel Sámano (1999). El grupo cántabro ha ofrecido más de 600 conciertos por toda la geografía nacional y el secreto de tan longeva existencia no es otro que la constancia.
Las entradas ya están a la venta de los cajeros de Caja Cantabria, www.cajacantabria.com, en el teléfono 902 12 12 12 y en la propia taquilla de CASYC. Tienen un precio de 3 euros para clientes y 6 euros para el resto. Según Fernando Diego ya se han vendido 300 de las 500 entradas disponibles. (EL DIARIO MONTAÑES)

Luar Na Lubre tienen nueva cantante


La coruñesa Paula Rey es la nueva cantante del grupo gallego Luar Na Lubre, que viene a sustituir a la portuguesa Sara Vidal. La presentación de Rey tuvo lugar el 3 de noviembre en el Teatro Colón de La Coruña. En 2011 Luar Na Lubre han celebrado si vigésimo quinto aniversario. Y para el verano 2012 anuncian el lanzamiento de su decimotercer álbum, ya con Paula Rey como vocalista.(Efe Eme)

CELTIC CONNECTIONS´2012


Ya se saben fechas y grupos que estarán en el próximo mes de enero-febrero en uno de los mayores festivales de folk celta del mundo… CELTIC CONNECTIONS de Glasgow. Entre otras muchos grandes músicos, estarán Julie Fowlis, Bela Fleck, Le vent du nord, Bruce Hornsby, Cherish the ladies, Cathy Jordan, Vasen, Session a9,Kathryn tickell, etc. Por parte de nuestro país, repetirán los asturianos CORQUIÉU que compartirán escenario junto a los escoceses Breabach. Ademas la catalana Lidia Pujol estará acompañando a la flautista y gaitera Annie Grace (ex miembro de The Iron horse y The unusual suspect); Por Portugal estará la fadista Ana Moura. Las fechas este año son del 19 de enero al 5 de febrero. 
Mas información en: www.celticconnections.com

Folklore extremeño en el País Vasco


Un festival de folklore extremeño se celebró el sábado pasado en el teatro Coliseo, organizado por la asociación de extremeños santeños de la comarca. Entre los grupos participantes se cuenta con un amplio número de las entidades pertenecientes a los centros extremeños de las diferentes centros.
De las casas extremeñas
Entre los grupos participantes se contó con el grupo de coros y danzas Sol de Extremadura, del hogar extremeño de la Rioja, el grupo Alma Extremeña del Centro Extremeño de Galdakao, Flor de Tomillo, del centro extremeño de Ermua; Aromas de Pueblo, del centro de Bilbao, Alcandora, del centro de Santurtzi,; Virgen de Guadalupe, de Vitoria, Ecos de Extremadura, del centro de Renteria, Virgen de Guadalupe, del centro de Donostia, La Encina, de Astrabudua. Se invita a todos los eibarreses a tomar parte en este evento. La asociacion de extremeños santeños agrupa a los vecinos de la comarca, nacidos especialmente en Los Santos de Maimona, de Badajoz con una fuerte presencia en Euskadi. (DIARIO VASCO)

Alberto Jambrina clausura el proyecto “De mayor a menor” de Ismur


El profesor zamorano de folklore, Alberto Jambrina ofrecerá hoy a partir de las 17.00 horas en el Centro Cultural Las Fuentecillas de Gomezserracín una conferencia didáctica sobre la música tradicional en Castilla y León y un recital musical en torno a los instrumentos tradicionales. Con ello Ismur clausurará su proyecto “De mayor a menor”. Un proyecto desarrollado con la ONG Colectivos de Acción Solidaria.
Jambrina bajo el título “La Música Tradicional de Castilla y León”, ofrecerá una conferencia sobre el ciclo vital y anual del folklore, apoyándose en diversos archivos sonoros como el Canto de Boda de Agapito Marazuela, el Trenzado de cintas de Soria o el Picao Serrano de La Alberca (Salamanca). Durante la misma, los niños podrán asistir a los talleres de tradiciones y cultura tradicional de los Hermanos Ramos de Cuéllar en el aula taller. (EL ADELANTADO, Segovia)

Vanesa Muela / Cantante y percusionista : «Me avergüenza que aquí se sepa bailar una sevillana y no una jota»


Todo arte puede definirse por la primera ley de termodinámica. De la misma forma que un escritor, hasta el más posmoderno de la facultad, es un eco de Homero o el Cantar de los Cantares, cualquier músico, incluso el más fosforescente del club, no hace sino transformar y transmitir lo que otros ya habían hecho antes de que él llegara. Todo fluye perezosamente a lo largo de los siglos, como si se tratara de un larguísimo baile de máscaras en el que, a veces, para no levantar demasiados susurros al atravesar el salón de los pasos perdidos, cambiaran los disfraces, pero no la intención última de quienes los llevan: 
«Las preocupaciones de la humanidad siempre han sido las mismas. Nos encanta que en una canción nos hablen sobre el amor. O el cotilleo: los romances de ciego contaban verdaderos dramas que te hacían olvidar el día a día».

Nada cambia demasiado.
Se refleja en el repertorio. Cantamos lo mismo que cantaban hace cien años y funciona. La raíz en Castilla y León es muy rica, mucho más que en otras comunidades. Ahora hay una mirada hacia atrás, pues lo auténtico es lo que gusta. 

A veces la vuelta a la raíces es una excusa para asuntos bastante menos divertidos.
Veo por dónde vas. A los que nos dedicamos al folclore nos gusta mucho nuestra tierra, nos sentimos muy identificados con ella y por eso cantamos esta música tan maravillosa. Sentimos nuestra identidad, pero sin ser excluyentes.

De hecho, el folclore es todo lo contrario.
En Castilla y León hemos acogido todo lo que venía de fuera. Y nos gusta mucho que vengan a tocar músicos de todo el mundo. En otras comunidades son más cerrados. Hay que escuchar y ver lo que hacen en otros sitios para poder aprender.

Tal vez sea la mejor forma de conservar el patrimonio: abrirse al mundo.
Hombre, los músicos tradicionales queremos conservar ese patrimonio no visible de nuestra tierra. Es muy importante para los que vienen detrás. Si tenemos en cuenta que en Rusia o Estados Unidos también hacen música con cucharas… Todo va y viene.

Y por eso emocionan un blues o una mazurca.
Ahí tienes la jota, que es un ritmo universal. La escuchas en Jaén o en Orense y la bailas igual. Al final, todo el mundo canta los mismos romances, aunque lo haga en catalán o en euskera. Son más cosas las que nos unen que las que nos separan. La música puede ser un punto de unión, aunque algunos políticos la usen para todo lo contrario…

¿Cuesta popularizar estas músicas?
No es fácil, no. Por eso, en ocasiones, sentimos la tentación de hacerla más vendible. Pero esta música hay que hacerla porque te gusta. Luego hay que acercarla para que la gente la pueda conocer y para que un chaval pueda decidir si le interesa aprender a tocar una pandereta.

¿Hay que asumir que es una vocación minoritaria?
No necesariamente… El objetivo no es llegar a las masas. Me da igual que mi música apenas aparezca en la televisión. Hay que vivir dignamente de tu trabajo, hacerlo bien y pasártelo lo mejor posible.

Que ya es todo un logro.
Y un privilegio, dados los tiempos que corren. No pretendo hacerme rica con esto. En la cultura siempre ha habido crisis, pues en nuestra tierra se la ha considerado algo secundario, cuando, en realidad, es un motor de la sociedad.

Eso también es universal: la crisis.
Al año solía hacer más de cien conciertos. Ahora ha bajado bastante. Hacemos cerca de sesenta. Pero seguimos haciendo lo que tenemos que hacer en el escenario, hayan ido cien o diez personas. Eso es algo que sólo te dan las tablas...

La vallisoletana Vanesa Muela tiene claro que la modernidad es sólo el nombre que dan los medios a la tradición, para que así cuenten en su Twitter con más followers. Durante nuestra charla, la jovencísima folclorista habla con la misma pasión y destreza con la que interpreta la rica música tradicional de Castilla y León. Trabajadora e inquieta, además de poseedora de una viva inteligencia, ha dado ya más de tres mil conciertos, pues lleva metida en el negocio desde que era una niña. Como le encanta lo que hace, aparte de tocar todo tipo de instrumentos, desde cucharas a panderetas, imparte charlas en los colegios. El CSIC reconoció su carrera con el  Premio Nacional de Etnología «Cultura Viva». Y sigue viviendo en Laguna del Duero, tal vez porque en cualquier pueblo se contiene todo el universo. Hasta en una brizna de hierba:   
«No es fácil quedarse. En otras comunidades ayudan mucho a los músicos tradicionales, mientras que aquí andamos algo abandonados. Si quieres vivir de esto, como de  otras cosas, al final te tienes que marchar. Ya te lo decía antes: soy una privilegiada…»

¿Cómo empiezas a interesarte por la música tradicional?
Por mis padres, que siempre han sido grandes amantes de la música tradicional, así como del baile. Empecé bailando a los cuatro años, en el grupo de Coros y Danzas Arienzo, de Valladolid. Allí se dieron cuenta de que tenía muy buen oído y muy buena memoria. Y empecé a cantar.

Es decir, que hay una parte genética.
Mi padre tenía muchísimos discos de folclore. Nos llevaba a ver festivales y escuchábamos música constantemente. De pequeña me cargué varios tocadiscos, hasta que supe usarlos. Hay una foto mía ya con cascos en la que debo de tener unos dos años…

¿Te sentías una niña especial?
Cuando eres pequeño, eres el centro de atención, el protagonista. La gente se quedaba impactada cuando me escuchaba cantar o tocar instrumentos. Así que sí que me sentía especial. Pero hasta los once años no me di cuenta de que esto era lo que quería hacer siempre…

Te subiste a un escenario con seis años.
En el Colegio San Viator, de Valladolid. Recuerdo que me encargaron dar un par de ramos de flores a unas señoras del grupo, al final del concierto. Pero me los quedé yo. Tuvo que subir mi padre a repartirlos. Estaba muy tranquila, sólo concentrada en la actuación.

Desde entonces más de tres mil conciertos. Ni U2.
Y siempre me lo paso muy bien en todos ellos. Es algo importantísimo, pues el público se da cuenta. Mucha gente me dice: «Si llego a saber que esto me hubiera gustado tanto hubiera ido a ver a otros grupos o me hubiera apuntado a algún curso a tocar algún instrumento…»

Es muy difícil llegar. Y más aún mantenerse.
Está claro que me he perdido ciertas cosas. Quería salir con las amigas de fiesta y me tenía que quedar en casa porque no podía permitirme estar cansada en el concierto del día siguiente. Son cosas que he dejado en el camino…

El personal olvida lo que cuesta pasarlo tan bien.
Llevo diez años recogiendo la cosecha y el aprendizaje de recorrer los pueblos.  Acompaño a mi padre o a mi hermano, montamos el escenario, buscamos el sonido, actuamos y luego recogemos para hacer trescientos kilómetros de vuelta a casa. Es un esfuerzo tremendo.

Aunque te ha dado tiempo para licenciarte en Historia.
Me gusta el pasado. Además, hay que conocerlo para poder pensar en el futuro y hacer bien las cosas, sin cometer los mismos errores. Quizá sea lo que más me gusta de la historia: aprender de ella.

¿Cómo se equilibran la humildad y el orgullo?
Como artista, tienes una parte exhibicionista, que todos compartimos, en mayor o menor medida. Pero sólo debe servir para subir a un escenario. Por eso es tan importante estar contento con lo que haces. Eso te asegura la humildad.

Y la satisfacción de hacerlo bien es única.
Mira, la voz es un instrumento extremadamente sensible. Y el día que estás mal de ánimos o te hallas enferma, sufre muchísimo. Ese día cantas peor de lo que deberías, la gente nota tu estado y te sientes fatal. Cuando sale bien, cuando adviertes que la gente se lo ha pasado en grande, es maravilloso.

¿Hay grandes diferencias musicales entre cada provincia de Castilla y León?
Muchísimas. Hablamos de la Comunidad más grande de Europa. No tiene nada que ver lo que se toca y se canta en el Bierzo, más gallego, con lo que se hace en el sur de Ávila, que se parece a la tradición de Extremadura o Castilla- La Mancha. O lo que se hace en Soria, que tiene un toque maño.

Eso significa, en definitiva, mayor riqueza.
Como yo canto de las nueve provincias, me da mucho juego porque tengo un repertorio muy diverso, que incluye muchísimos instrumentos. Es lo que permite que los conciertos sean tan variados.

Otra riqueza es la del castellano que manejas en tus canciones…
Me gusta defender mi lengua, que es riquísima y que se está degradando. Cada vez hablamos y escribimos peor. Y olvidamos que nuestra lengua es un valor que compartimos millones de personas. En las canciones hay muchas palabras antiguas que ya no se usan, pero que son tan hermosas…

Tocas muchísimos instrumentos.
Entre otros, la darbuka, que es como un tambor que tocaban los árabes. También usamos conchas o carajillos, que son con los que tocaba antes la gente mayor. Era gente que no sabía leer o escribir y sin embargo sacaba sonidos extraordinarios con una simple cuchara…

Eso se lo contarás a los chavales, en los colegios.
Claro. Les encanta. Sólo en Laguna tenemos seis escuelas.  Voy rotando por ellas, enseñando los instrumentos, los bailes… Los niños se lo pasan estupendamente. Por ejemplo, bailando una jota, que es dificilísimo…

Creas afición desde abajo.
Exacto. Me da vergüenza que la gente de nuestra tierra sepa bailar una sevillana, pero no una jota. Y la prueba de que funciona es que luego, en cuanto salgo a la calle, todos los niños me siguen…

¿Cómo ves el problema de la piratería?
A ver, tengo dos pensamientos. No me importa que mis discos estén colgados en internet. Mi obra llega a más gente, además de popularizarse así la música tradicional. A la vez, sé que la propiedad intelectual es una propiedad como otra cualquiera y se tiene que proteger…

Te concedieron el Premio Nacional de Etnología «Cultura Viva»…
Me hizo mucha ilusión. Es la primera vez que se lo dan a una cantante de música tradicional. Recuerdo que todos los demás premiados era gente muy mayor, con trayectorias muy sólidas.
Y estar ahí, con veintisiete años… En fin…

Tenías méritos de sobra.
Lo más fuerte es que no daban con mi teléfono. Llamaban a la Junta de Castilla y León para informarles de que iban a dar a una castellano y leonesa un premio nacional y tardaron un mes en localizarme. Esa es una muestra de nuestro carácter…

¿Hablas de cierta dejadez, incluso ingratitud?
Ese tipo de carácter todavía, sobre todo en algunas personas, es muy visible. La gente es encantadora y es noble, pero a veces peca de cerrada, de cuidar poco lo suyo. Eso nos pasa a todos. 

¿Esa forma de ser sigue existiendo?
Puede que suene a estereotipo, pero es real. Lo he comprobado en mis viajes. Somos tímidos, recios, nos cuesta mostrar nuestros sentimientos. Podemos estar en un concierto con los cinco sentidos, pero nos cuesta mucho salir a bailar. Nos da vergüenza por el qué dirán, me parece…

¿Y la parte buena?
Que es la más importante…  Tenemos nobleza. Si haces alguna amistad con un castellano y leonés, es para toda la vida… Ahora, no creo tanto en los estereotipos como en las personas.
Al final, hay de todo.

En el carácter influyen la orografía, el clima.
Hay comunidades de España en que ya tienes amigos para toda la vida a los tres minutos. Y no me lo creo. Sería impensable una Semana Santa en la que gritásemos «guapa» a la Virgen. Nuestro clima nos hace volvernos más hacia nosotros, ser más recogidos. Es difícil hacer vida social por las noches, con tanto frío.

También, como antes, existe otra parte buena. 
Quienes vivimos en Castilla y León tenemos una calidad de vida muy alta. La Comunidad ha mejorado muchísimo, es indudable. Sin embargo, habría hecho falta que los políticos hubieran creado opciones para que la gente no se tenga que ir, como está pasando…

¿Ha faltado pensar en Comunidad?
Es probable. Ten en cuenta que es muy difícil aunar el sentimiento de nueve provincias tan grandes. Como hablábamos antes, somos de por sí muy independientes, muy nuestros. Eso también juega en nuestra contra…

Queremos ser tan modernos que nos volvemos viejos en el empeño. No nos enteramos de que las buenas canciones populares nos hablan de lo que importa. Por eso todavía nos conmueve escuchar a Agapito Marazuela o Faustino Santalices. Es más: basta una simple percusión tocada por Vanesa Muela para que algo atávico se agite en nuestro interior. No hay tanta diferencia entre Lady Gaga y Bessie Smith. Todos seguimos queriendo más o menos lo mismo y a todos nos espera el mismo final. Eso también tiene que ver con la física. Y es algo que no desconoce una castellano y leonesa por derecho como ella. (LA RAZÓN, Castilla y León)

Cuatro años de música tradicional en Benabarre (Huesca)


Cuatro años atrás, se creaba en Benabarre la Escuela de Música Tradicional, un departamento perteneciente a la Escuela Municipal de Música de la localidad pero que cuenta con cierta independencia. Además de la enseñanza, desde este sector, también se trabaja en la investigación y la recuperación de melodías y bailes tradicionales desaparecidos como el “Ball Pllá” de Bonansa.
Cuando desde el Ayuntamiento de Benabarre se tomó la decisión de recuperar el desaparecido “Ball dels Salvatges”, se dieron cuenta de la importancia de que hubiese músicos locales que se encargasen de poner la música a esta tradición. Ese fue el detonante para la creación de esta escuela.
A pesar de que ya había vecinos en el municipio que tocaban instrumentos como el “bot” o la trompa ribagorzana, se apostó por crear esta escuela que, además de musicalizar esta representación, se encargase también de poner la música al baile de los “palitrocs” que se danza durante las fiestas mayores.
A día de hoy, esta escuela goza de buena salud, con una docena de alumnos que, además de aprender a tocar los instrumentos tradicionales, también realizar actuaciones en pasacalles o ponen la música en diferentes eventos. Además, se está creando, de forma paralela, una agrupación, semiprofesional, mientras que, de forma paralela, se trata de crear, junto a Escuela de Gaita de Graus, una agrupación, unificando criterios, con el objetivo de crear un ensemble.

«Mereció la pena trabajar con el folclore, tuve recompensas como el ´Ciudad de Oviedo´» (CARLOS JEANNOT )


CARLOS JEANNOT Periodista de radio, premio nacional «Martínez Torner»

Oviedo, Javier BLANCO
Carlos Jeannot es referencia inequívoca de la música tradicional asturiana. Lleva casi cuarenta años difundiendo el folclore, especialmente la canción asturiana, que, como él mismo dice, es «lo que más atrae a la gente». A Carlos Jeannot (Oviedo, 1943) le concedieron ayer el Ayuntamiento de Oviedo y la Escuela de Música Tradicional Asturiana Manolo Quirós el Premio Nacional de Folclore «Martínez Torner» 2011. La entrega será el día 29 de noviembre en el auditorio de Oviedo. El jurado resalta la labor de Jeannot en la música tradicional, entre otros valores, una labor que ha llevado a cabo desde su profesión en radio y televisión, con numerosos programas divulgativos, y como director de prestigiosos concursos. Para Carlos Jeannot el premio «Martínez Torner» culmina una trayectoria que ha sido «gratificante», un largo período de su vida que «volvería a hacer». Los últimos 20 años ha dirigido el concurso «Ciudad de Oviedo», que patrocina este periódico. Repasa con LA NUEVA ESPAÑA, muy agradecido por el premio, su trabajo con la música asturiana.

-¿Que el premio se llame «Martínez Torner» tiene mayor significado para usted?

-Desde luego, un musicólogo de su categoría significa mucho para todos nosotros. La recuperación del folclore fue gracias a él. Hizo el cancionero más importante; es un libro que me sé de memoria.

-¿Es la guía del folclore?

-El 80% de lo que se canta pertenece a su cancionero.

-Lleva treinta y ocho años dedicado al folclore, desde la radio, la televisión y los concursos, ¿se cansó alguna vez?

-Mereció la pena. Empecé cuando estaba en Radio Oviedo sin tener conocimiento de este tema; pero después hubo momentos profesionales muy interesantes, como los programas que hice para TVE en Asturias, programas que fueron pioneros para el folclore regional; los concursos de RNE, o el archivo de la música asturiana de la Fundación Príncipe de Asturias.

-¿Ha tenido momentos especialmente satisfactorios?

-Fundamentalmente, grupos, gaiteros o cantantes, bandas de folk que descubrí en los sitios más recónditos; pero, insisto, muchas alegrías me han dado los programas que cité antes. Es más, si tuviera que resumir, me quedaría con los programas de TVE que me encargó Miguel Rama cuando era director del centro de TVE en Asturias, y el concurso «Ciudad de Oviedo», que lleva ya 20 años.

-¿Al margen de la actividad profesional hubo un trabajo de investigación?

-Hubo una labor de investigación en esa búsqueda por diferentes localidades de Asturias. Una búsqueda de donde salieron nuevos valores de la música asturiana. Una muestra de lo que digo es que la mayoría de cantantes actuales empezaron cuando yo comencé el concurso de Mercaplana en Gijón, un certamen patrocinado por camisas Ike. Ahí están Mari Luz Cristóbal o Jorge Tuya para certificarlo. Incluso ahora en estos tiempos más recientes, voces como Sergio Agüeros, Anabel Santiago y tantos otros.

-¿Tuvo dificultades para esta labor de promoción de la cultura tradicional?

-Tuve la suerte de, como señalaba, en primer lugar, tener patrocinadores; después, en la radio, era algo que había que hacer como servicio público, y en el «Ciudad de Oviedo» conté con todo el apoyo del Ayuntamiento. Digamos que en los setenta reflotamos los concursos tras el del diario «Región».

-¿Y qué artistas nuevos le han sorprendido?

-A veces te encuentras con ellos en el escenario, alguien que no conocías y que te sorprende por su calidad; pero, por citar, diría que me puedo haber sorprendido con Sergio Agüeros, una voz de Cantabria que le daba a todos los palos y ganó varias veces el concurso «Ciudad de Oviedo»; pero, claro, de este último concurso también han salido estrellas como Hevia, que ganó tres veces, o los hermanos «Tejedor», por citar.

-Comparándolos con los clásicos de la tonada, ¿qué ve usted?

-No estoy muy de acuerdo en que los de ahora sigan esa estela. Evidentemente, tienen unas pautas de ellos, pero no todos han influido. Hay voces ahora con mucha personalidad. Hombre, si citamos a «Los Cuatro Ases» o la Busdonga, pues, sí, hay que decir que son referencias irrepetibles.

-¿La afición se mantiene generación tras generación?

-La canción asturiano es lo máximo. El 90% de la gente que va a los concursos va a escuchar tonada. Ahora bien, ya hay mucha afición a la gaita y las parejas de baile.

-¿Y ve posibilidades de exportarla?

-A nivel nacional, es difícil. Pueden darse casos como el de Hevia, que traspasó fronteras de gaitero; pero la tonada..., lo veo más complicada. Esto ye de aquí. (LNE)

Música y tradición popular por Santa Cecilia


Veguellina ya tiene preparado el programa de Santa Cecilia 2011, donde la música y los bailes regionales copan las actuaciones de este fin de semana.
El viernes la Escuela Municipal de Música ofrecerá un concierto en el polideportivo del instituto Río Órbigo. El sábado será el turno de los bailes tradicionales de la mano de la Barbacana en el polideportivo del instituto, y para cerrar el cartel el domingo tras el pasacalles que comenzará a las doce del mediodía, los bailes regionales llenarán de nuevo las calles de la localidad.(DIARIO DE LEÓN)

ANXO LORENZO triunfa en el festival Folk Herbst de Alemania


El público aprobó, con continuos aplausos, la brillante actuación del gaiteiro moañés Anxo Lorenzo en el festival Folk Herbst de Alemania. Lorenzo llevó a la audiencia germana los ritmos más vanguardistas generados con el instrumento más propio de Galicia. Tocó temas de su disco "Tirán".

Alejandra Plaza. F.G.S. - MOAÑA El público congregado en el prestigioso festival Folk Herbst, que se celebra en la ciudad de Plauen, en el este de Alemania, disfrutó el fin de semana de los sonidos de la gaita gallega. Concretamente de la actuación del gaiteiro moañés Anxo Lorenzo. Acompañado del violinista Eoghan Neff y de Luis Peixoto al buzuki, el gaiteiro consumó un espectacular concierto que le sirvió para mostrar sus últimas composiciones recogidas en el disco "Tirán" (Zouma Records).
Sobre las tablas Lorenzo tiró de emoción, energía y pasión y sorprendió a un público que no aguardaba un estilo vanguardista apoyándose en la gaita gallega. Su concierto duró casi dos horas y los aplausos acompañaron a cada uno de sus temas. Arrancó la actuación en solitario y al poco rato se le unieron Neff y Peixoto.
El festival Folk Herbst pasa por ser la cuna del movimiento de música celta en el este alemán, además de ser el único evento musical del país que otorga premios en metálico.
En este viaje por Alemania, Lorenzo ha impartido clases magistrales durante dos semanas en el centro gallego de Frankfurt. Previamente ya había participado en sesiones similares en el centro A Roda, de Lausana (Suiza). Un tour promocional por tierras helvéticas y la participación en el cuarto Encuentro Europeo del Folclore Gallego de Ginebra completan su actual gira europea.
El propio Lorenzo confiesa que este mes su música se escuchará en Belfast (Irlanda del Norte) y en el William Kennedy Piping Festival de Armagh, en el mismo país. Lorenzo se muestra "realmente sorprendido" del gran interés que existe en Alemania por la música celta.
Su tercer disco saldrá en primavera y será acústico, con composiciones propias y temas tradicionales de algunos de los países que está visitando. (FARO DE VIGO)

Magosto celta en Balboa (Castilla y León)


Otra nueva edición del Magosto Celta llega a las payozas de Balboa para celebrar la festividad a través de conciertos celtas que tuvieron lugar del 4 al 6 de Noviembre.

L'arcu la Vieya es probablemente el grupo que más ha acompañado a lo largo de la existencia de este festival que no fallaron la tarde del sábado junto a Ámalavida o Solito, que presentará un espectáculo de cosecha propia donde pone la música y la letra de arrebatadas canciones tabernarias, sin faltar a las clásicas muñeiras del Magosto.

Otros que repiten son los coruñeses Ultraqäns y la Jin Tonys Son Ban de As Pontes. Los primeros con su folk ultrqänizado, un mix donde el ska y el rock duro se fusionan con descarada naturalidad con la raíz folk. Los de As Pontes son una banda especialmente indicada para el baile en todos los terrenos.

Nuevos grupos se presentan en el festival como Espíritu y los enigmáticos Güintervan, procedentes del mismísimo Sarvonich, viajeros errantes de los ritmos populares de baile más cantineros. De Asturies estarán la Bandina la Curuxa una tradicional banda de gaitas mezclada con ritmos de otras latitudes transmitiendo la alegría de la música y baile populares. Y ya por último La Tarrancha, la suma de experimentados músicos partidarios de la fusión de la tradición con el reggae y el ska, logrando un cóctel muy especial de pachanga, charanguismu y espicha mental. (NOTICIAS CASTILLA Y LEÓN)

La música folk sonará en los domingos de San Adrián (Navarra)


El ciclo Ensueños de folk, organizado por el Ayuntamiento de San Adrián para acercar este tipo de música a la localidad, ofrecer de ella una nueva visión y disfrutarla en familia llenará de nuevo con sus sonidos las tardes de los domingos. El programa comenzará este domingo, a las siete de la tarde en la casa de cultura, con el grupo Lafra y sus melodías del este, sur y centro de Europa.
Esta actividad clásica del otoño en la comarca seguirá el festivo siguiente, 13 de noviembre, con el grupo Tradere de música castellano-leonesa. Las actuaciones tocan a su fin con los sonidos aragoneses del grupo Olga y los ministriles, que sonarán también un domingo, el 20 de este mes. Los conciertos comenzarán en todos los casos a partir de las siete de la tarde. (DIARIO DE NAVARRA)

"FEST-TRIBAL" en Murcia


La pasada semana se celebró la segunda edición del festival de música medieval de la Región 'Fest-Tribal', donde se ofrecieron conciertos de cinco grupos.
Este festival, que está organizado por la Asociación Amigos del Yacimiento de San Esteban y el grupo de música medieval Wyrdamur, en colaboración de la concejalía de Cultura del ayuntamiento de Murcia, se llevó a cabo en la pérgola de San Basilio.

Los actos comenzaron a las doce del mediodía con la realización de juegos de época medieval y actividades tales como tiro con arco, talleres, muestras artesanales, actuaciones de juglares, cetrería y otros de marcado carácter medieval.

Entre la una y las dos de la tarde tuvo lugar un concurso de vestuario y los conciertos dieron inicio a las cinco de la tarde, siendo el primero de ellos el de Fyngal, de Alicante. Les siguieron los de Esfuria Tornadas Folk, de Teruel; OAK, de Alicante; Wyrdamur, de Murcia; y Lurte, de Zaragoza. Además, se organizaron unas olimpiadas medievales y a medianoche unas bodas celtas y la degustación de queimada.(LA OPINIÓN DE MURCIA)

Turisas, llega a España el folk metal finlandés


El 21, 23 y 24 de noviembre serán los días en los que estarán de gira Turisas, una formación de folk metal procedente de Finlandia y que tiene un buen puñado de seguidores. La banda estará el lunes 21 de noviembre en la sala Salamandra de L’Hospitalet del Llobregat (Barcelona). El 23 actuarán en la Sala Heineken de Madrid y el 24 en Ola Green de A Coruña, para posteriormente trasladarse a Portugal con dos conciertos en Lisboa y Oporto respectivamente.

Los finlandeses desembarcarán en España para presentar su nuevo disco ‘Stand Up and Fight’, un trabajo muy ambicioso que vuelve a basarse en sus temáticas épicas de gran dramatismo.