XX Encuentro Internacional de Folklore Ciudad de Zaragoza

El Vicealcalde de Zaragoza, Fernando Gimeno, acompañado del director del EIFOLK 2011, Ángel Martínez Quesada, ha presentado esta mañana el encuentro Internacional de Folklore "Ciudad de Zaragoza" EIFOLK 2011, que este año alcanza su vigésima edición, que se celebrará en nuestra ciudad del desde el 30 de agosto al 4 de septiembre próximos, y en el que participarán 10 agrupaciones artísticas provenientes de 6 países de Europa, Asia, África y América.
El Encuentro Internacional de Folclore "Ciudad de Zaragoza" celebró su primera edición en 1986, en el desaparecido escenario del rincón de Goya del Parque Grande José Antonio Labordeta, y desde entonces, las 19 ediciones que ha celebrado hasta la fecha han consolidado este evento como uno de los acontecimientos de mayor calidad y relieve en el panorama folklórico internacional, y ha situado a Zaragoza entre los puntos de referencia obligada en la geografía mundial de las artes tradicionales. Prueba de ello es el reconocimiento otorgado por la UNESCO como "CIOFF Mundial", la más elevada categoría de los certámenes artísticos de este tipo.
Como en todas sus ediciones anteriores, el EIFOLK 2011 está organizado por la Asociación cultural "Raíces de Aragón" y el Ayuntamiento de Zaragoza, y cuenta con el destacado patrocinio de la Diputación Provincial de Zaragoza, que posibilita que los grupos participantes lleven a cabo sus actuaciones en 12 localidades zaragozanas.
El EIFOLK 2011 comenzará oficialmente en nuestra ciudad el próximo martes, día 30 de agosto, con la fiesta de bienvenida que se ofrece a los grupos de los países participantes. El miércoles 31 de agosto tendrán lugar 5 actuaciones en otros tantos municipios zaragozanos: el grupo de Puerto Rico actuará en Daroca, el grupo de Serbia en Épila, el grupo de Taiwan en Tarazona, el grupo de Senegal en la Almunia de doña Godina y el grupo de Georgia en rueda de Jalón.
El jueves, día 1 de septiembre, estará protagonizado por la tradicional recepción a los grupos participantes por parte de la Diputación Provincial y del Ayuntamiento de Zaragoza, y el desfile que realizarán por las calles del centro de la ciudad para culminar en la Plaza del Pilar, donde se izarán las banderas de los países participantes, se ofrecerá una ofrenda floral a la Virgen del Pilar y actuarán todos los grupos folklóricos. También se realizarán otras 5 actuaciones en otros tantos municipios de la provincia: Illueca, Utebo, Sádaba, Alfamén y Villamayor.
Del 2 al 4 de septiembre, los grupos participantes mostrarán la belleza de su música y danzas en la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, y realizarán también actuaciones en el Centro Comercial Plaza Imperial, colaborador de este evento artístico. También tendrán lugar actuaciones en los municipios de Zuera y Caspe.
Los espectáculos que se celebrarán servirán para recordar que este encuentro de folklore es ya una cita tradicional en el calendario cultural de nuestra ciudad, y uno de los motivos por los que la UNESCO distinguió a Zaragoza con el título de "Sitio Emblemático de la Cultura de la Paz". Por su prestigio y su calidad artística, este organismo ha otorgado a la trayectoria del EIFOLK el título de CIOFF MUNDIAL, reconociéndolo como uno de los mejores festivales del mundo en su especialidad.

Calendario
Martes 30 de agosto de 2011
Fiesta de bienvenida a los países participantes
Miércoles 31 de agosto de 2011, 20.30 horas
Actuación de los grupos participantes en municipios de la provincia: Puerto Rico en Daroca, Serbia en Épila, Taiwan en Tarazona, Senegal en La Almunia y Georgia en rueda de Jalón.
Jueves 1 de septiembre de 2011
11.00 horas. Recepción en la Diputación Provincial de Zaragoza
11.30 horas. Desfile por calle Alfonso I y plaza del Pilar. Inauguración del XX Encuentro Internacional de Folklore. Presentación de banderas y actuación de los grupos en la plaza del Pilar.
Ofrenda de flores de todos los grupos a la virgen del Pilar.
Recepción en el Ayuntamiento de Zaragoza a los grupos participantes.
20.30 horas. Actuación de los grupos participantes en municipios de la provincia: Puerto Rico en Illueca, Serbia en Utebo, Taiwan en Sádaba, Senegal en Alfamén y Georgia en Villamayor
Viernes 2 de septiembre de 2011
12.00 horas. Plaza Imperial, Actuación y taller de baile del grupo de Taiwan.
19.00 horas. Plaza Imperial. Actuación y taller de baile del grupo de Serbia.
19.00 horas. Sala Hipóstila del Auditorio: Inauguración de la exposición de artesanía, instrumentos y trajes folklóricos de los países participantes.
20.15 horas. Actuación en la sala Mozart del Auditorio: Senegal, Georgia, Castilla y León y Aragón (Banda de Gaitas de Boto y Raíces de Aragón).
Sábado 3 de septiembre de 2011
12.00 horas. Plaza Imperial. Actuación y taller de baile de Georgia.
19.00 horas. Plaza Imperial. Actuación y taller de baile de Senegal.
20.15 horas. Actuación en la sala Mozart del Auditorio:Serbia, Puerto Rico, Taiwan, País Vasco y Aragón (Raíces de Aragón).
Domingo 4 de septiembre de 2011
12.00 horas. "Ven a bailar con nosotros" en fachada posterior de la Lonja (Paseo Echegaray y Caballero)
19.00 horas. Sala Mozart del Auditorio. Clausura del XX Encuentro Internacional de Folklore Ciudad de Zaragoza con la actuación de los grupos de Georgia, Puerto Rico, Senegal, Serbia, Taiwan y España (Cantabria y Aragón).

'Olga y los ministriles' empezará a grabar en octubre su segundo disco

Han llevado la música tradicional aragonesa hasta ciudades como Andorra, Burgos, Palencia, Barcelona, Cantabria o Navarra, participando en festivales de importancia como el Bidasoafolk y ahora cierran el calendario de conciertos para otoño y para el próximo año. Así, en noviembre programan cinco conciertos en Navarra y para 2012 tocarán en Murcia y Jaén.

Uno de sus miembros, Salvador Cored, ha explicado que después de la gira veraniega, afrontan los preparativos finales de su nuevo disco, el segundo, que se comenzará a grabar para el mes de octubre.

Están ultimando los arreglos de algunos de los temas incluidos y escogiendo el título que llevará. Ha adelantado que la mitad de los temas serán músicas tradicionales aragonesas y el resto de producción propia.

Cored ha manifestado que "lo que intentamos es darle cada vez más brillo, forjar una personalidad propia de la música folk, basada tanto en melodías tradicionales de nuestra cultura aragonesa como en la producción propia".

Además, Cored ha expresado su ilusión con el nuevo álbum, que espera sea del agrado del público, cada vez más interesado en los géneros folk. (Europa press)

LA ENRAMÁ PINOFRANQUEADO (Cáceres)

Fiesta declarada de Interés Turístico Regional

Según la memoria histórica que conservan los lugareños, la fiesta de “La Enramá” data de hace unos 140 años atrás, teniendo en sus orígenes, según parece, una cierta relación con cultos de carácter regenerativo, propios de comunidades socio-céntricas y endogámicas opuesta a que cualquiera de sus miembros busque vínculos maritales fuera de su clan o tribu.

La fiesta se realiza el último domingo de agosto, alrededor siempre del 24 de agosto, día en que se conmemora a San Bartolomé o San Bertol.

Consiste “La Enramá” en un emparejamiento temporal de mozos y mozas solteros del pueblo, a fin de facilitar futuros noviazgos.

La fiesta comienza días antes, con el ritual del sorteo de dichos mozos y una vez que las mozas ya están todas en sus casas (éstas no pueden asistir al sorteo). Se tienen preparadas unas bolsas con los nombres de los mozos y de las mozas por separado. Desde el Torreón y acompañados de gaita y tamboril y buen vino, los “cantaoles” comienzan a sacar las papeletas con los nombres, proclamando a voces, “con quien digo” y respondiendo “con quien diré”, mencionando el nombre del chico o chica sorteado, produciéndose ya los emparejamientos, que posteriormente se harán públicos en un lugar visible para que todo el pueblo pueda verlos. Estos nuevos novios lo son ya formalmente a todos los efectos. Durante la semana posterior al sorteo, esas nuevas parejas pueden verse y salir juntas.

A partir de aquí, comienzan los preparativos, en donde las mozas confeccionan los ramos, un ramo preciosista a partir de junco y flores silvestre entrelazas y atadas con un lazo de seda blanco.

El día de San Bertol comienza la ronda. Los mozos, ataviados con su chaqueta, recorren las calles del pueblo acompañados por el tamborilero en busca de su pareja en suerte. Cuando el chico llega a la puerta de la chica, la familia de ésta le invita a pasar a su casa , en donde podrá degustar los dulces que para este acontecimiento especial se preparan. Es aquí cuando la moza le coloca en la solapa de la chaqueta del novio el consiguiente ramo, cumpliendo así el ritual. Una vez que salgan a la calle, los novios son recibidos con aplausos y vítores. Así sucesivamente, se recogen a todas las parejas del pueblo, finalizando todos en la plaza del pueblo. en todo momento, todas las parejas en suerte están acompañadas por la gente del pueblo, y el gentío y la música tradicional del tamboril amenizan sus calles.

Una vez que todos han recogido a su pareja, comienza la denominada “Jota del arco”, que consiste en hacer un arco con los brazos de las parejas, y donde unas tras otras van pasando por debajo, así hasta da la vuelta completa a la iglesia, siempre acompañados por las melodía tamborileras. Terminada la vuelta, comienza la verbena popular, en donde cada pareja tiene la obligación de iniciarla con un baile. Después, el mozo invita ala novia a sangría, y es en ese momento donde la pareja decide si continúan o no con el noviazgo.(Blog Folklore extremeño)

400 kilos de pollo para digerir mucho folk

La segunda edición del Pollogómez ya está aquí. Mañana tendrán lugar en el municipio de Villangómez, a 20 kilómetros de la capital burgalesa, diversos eventos que buscan «poner en valor un modelo de crecimiento rural en el que tenga cabida de forma conjunta tanto el desarrollo económico como la recuperación de las costumbres culturales», señala Roberto Barriuso, uno de los organizadores de dicha jornada.
El año pasado tuvo un éxito rotundo ya que en un principio se esperaban 800 personas y acudieron finalmente unas 1.500. Por este motivo, en esta edición se van a cocinar 400 kilos de pollo, casi el doble de lo que se comió el año pasado, en diferentes formas de preparación -al ajillo, frito, asado-, y todo el mundo podrá degustar gratuitamente el sabor de un ave que proporciona a esta localidad el título de mayor productora avícola de toda nuestra comunidad autónoma.
Todo ello irá acompañado de diferentes actividades para todos los públicos, ya que a las 11 de la mañana se abrirá un mercado tradicional con una gran variedad de productos alimenticios y de decoración que permanecerá todo el día. Habrá una especial dedicación a los más pequeños, que tendrán talleres de circo y malabares, aprenderán a fabricar los antiguos adobes y les enseñarán a crear un huerto ecológico. Además, como novedad de esta segunda edición, se podrá visitar una exposición de cetrería; donde más tarde se hará una exhibición de la misma; y sobre la una y media del mediodía hay organizada una cata de vino.
A las seis y media de la tarde tendrá lugar la entrega del ‘Pollogómez de honor 2011’, una figura que este año será para la Diputación por «colaborar intensamente en que el mundo rural avance», destaca el alcalde de Villangómez, Juan Carlos Peña. El año pasado, esta estatua, realizada por el escultor burgalés Félix Yánez, recayó en manos de la Cooperativa Avícola y Ganadera de Burgos.
Como parte esencial de esta fiesta, a las siete de la tarde -junto con el reparto de los platos de pollo-, comenzará el festival de música folk. Todos aquellos amantes de los sonidos tradicionales podrán ver actuar a los grupos musicales Los condestables, La Musgaña y Divertimento Folk, que ya tienen, desde hace años, un amplio recorrido en el mundo folklórico.
Los vecinos de la localidad se han volcado con la preparación de dicho evento, es por ello que desde hoy mismo se empezará a cocinar algo de esos cuatrocientos kilos de pollo. También, las mujeres prepararán una sopa de ajos terminados los conciertos y para los más fiesteros estará a última hora el Dj local Js que terminará por hacer digerir todo el pollo engullido.(Diario de Burgos)

Abrojo presenta hoy “Entre trigos y pinares” en la Plaza Mayor

Esta noche la Plaza Mayor de la villa acogerá a partir de las 00.00 horas la actuación del grupo vallisoletano, de Laguna de Duero, Abrojo. Cuenta en su haber con instrumentos como guitarras, laúd, acordeón, dulzaina, flautas, panderos y percusiones como tejoleta, botella, mortero, almirez, conchas…
Presentarán en esta actuación su tercer trabajo “Entre trigos y pinares”. Está considerado como uno de los grupos folk de referencia en la región de Segovia. (EL ADELANTADO)

AZARBE CONCIERTO EN JÓDAR‏

El grupo Azarbe, este próximo sábado 27 de Agosto va a participar de las actividades que realizan en Jódar (Jaén) dentro del “39 CITA FOLK”.

Por la noche en la Plaza de Fátima a las 21.00 h.  y tras el concierto del grupo Vallisoletano TRADERE, que presentarán también su último espectáculo, Azarbe, presentará su último disco “vengo de la romería”, lleno de temas bailables para que los participantes del taller puedan poner en practica todo lo aprendido horas antes.

En su última grabación,  el grupo murciano se reencuentra con su esencia musical.  Es sin duda alguna el trabajo más profesional de su carrera. Azarbe “viene de  una Romería” que ha durado más de 10 años, y donde las experiencias musicales recogidas y que se han ido acumulando, van a servir para destilar 10 nuevas canciones que reflejan el autentico sabor de la banda.

Entre los cortes que componen el disco, nos encontramos temas tradicionales cantados, como romances, jotas y malagueñas, y adaptaciones de otros ritmos bailables como las parrandas, con mucho sabor flamenco. No deja indiferente tampoco, la ejecución muy “contemporánea” de una nana, con aire de seguidillas. En el apartado de versiones, Azarbe homenajea en esta ocasión a La Musgaña, con uno de sus temas más conocidos, y al maestro Toribio del Olmo, músico tradicional de Guadalajara, con la reinterpretación de un precioso foxtrot de su repertorio.

Como novedad, se incluye también en el CD un video-documental, con entrevistas, opiniones, momentos de la grabación y saludos, tanto de los componentes de Azarbe, como de los artistas invitados. Un regalo para la vista, además de para los oídos.

La lluvia no pudo con el Sauga Folk

La décimo séptima edición del Sauga Folk de Colindres contó con una indeseada invitada, la lluvia, que a pesar de su presencia tímida el viernes e intermitente el sábado, no deslució las actuaciones de los grupos que destacaron por su alto nivel e implicación con un público que respondió arropándolos.

La jornada del viernes sirvió para calentar motores, con la apertura del escenario por parte de los cántabros Maílla, que ofrecieron un amplio y variado repertorio de composiciones propias y música tradicional cántabra y extranjera acompañadas por las voces femenina y masculina de sus integrantes armonizadas con los sonidos de la gaita, el acordeón y el violín.

Ritmo frenético

Llegados de Irlanda, el quinteto que forma la agrupación Teada supo interactuar con el público, al que se metió en el bolsillo con el ritmo frenético de su repertorio instrumental, su empatía con los asistentes, atreviéndose incluso a hablarles en español y los bailes típicos de su tierra a cargo de una bailarina. Tras Teada, actuaron La Collá Propinde, con canciones y melodías asturianas cargadas de reivindicación y carga social. A pesar de cantar en asturiano, transmitieron el calado humano y espíritu luchador de sus letras empapadas con la sonoridad de la tradición astur. Cerraron el telón El Hombre Pez con un show a caballo entre la musicalidad de su fusión de estilos y el acento cómico que aportaron sus componentes.

La asociación cultural Sauga, organizadora del evento, preparó para el sábado un amplio programa de actos con una sesión de folk en la taberna Lloyd Nolan de la localidad, el guiñol de la mitología cántabra de Julianini, pasacalles a cargo de la Banda de Gaitas de Cantabria y los Danzantes de Cicero, por la tarde. Por la noche, la Banda de Gaitas de Cantabria y la agrupación Alegría Cántabra prepararon al público con su música tradicional.

La calma de Julie Fowlis

Los platos fuertes de la noche fueron la escocesa Julie Fowlis y el gallego Anxo Lorenzo. La primera trasladó a su público a Escocia con pausada armonía que marcó la diferencia en una noche que destacó por el frenesí rítmico del resto de agrupaciones, mientras que Anxo Lorenzo aportó la fusión de estilos autóctonos y foráneos y la maestría al toque de gaita. Les precedió Cahornega, que arrancaron una sonora ovación al respetable, que acompañó a la agrupación cantando sus melodías despidiéndoles con la petición de otra canción. Los incombustibles Ruxe Ruxe pusieron el broche de oro al festival con fuertes acordes de guitarra que dieron la pincelada más roquera del Sauga sin perder el aliento a pesar de que dieron un concierto sin pausa entre canción y canción.

El público de ambos días tampoco defraudó acogiendo todas y cada una de las actuaciones con calidez. Cerró los actos del Sauga el grupo Cambalúa en el café Pereda de Ampuero. (El Diario Montañés)

Compostela aspira a ser sede de la feria World Music Expo en 2014

El conselleiro de Cultura, Roberto Varela, se reunió ayer con los máximos responsables de la feria World Music Expo (Womex) en la Cidade da Cultura para apoyar la candidatura de Santiago como sede del evento en 2014.

En declaraciones a los medios, Varela destacó que "para Galicia sería muy importante conseguir traer este evento internacional que va a traer a prácticamente 2.000 profesionales de la música".

World Music Expo es uno de los eventos más importantes del mundo en el ámbito de las músicas tradicionales del mundo y cada año convoca a unos 2.700 profesionales de 90 países.

Varela dijo que espera "convencer" al presidente de esta organización, Christophe Borkowsky, de que en Galicia la música tradicional "juega un papel importantísimo", por lo que se comprometió a trabajar "mucho" para lograr que Santiago sea elegida.

Varela aún no sabe con qué ciudad tendrá que competir, pero se mostró "muy esperanzado" de que se decidan por la capital gallega, pues los visitantes quedaron "impresionados" con la Cidade da Cultura, especialmente por su tamaño.

Varela explicó además que este evento no supondrá un gasto para el Gobierno, pues sólo se compromete el préstamo del recinto.

No obstante, Roberto Varela indicó que si se tuviera que implicar económicamente "por supuesto que lo haría", pues generará un retorno "importantísimo", especialmente para los músicos gallegos.

World Music se realiza todos los años desde 1994; este año la sede es Copenhague, donde se instalarán cerca de 280 expositores y más de 650 empresas.(La Opinión Coruña)

Escoceses, bretones y gallegos, unidos en la pasarela folk de Gijón

Más de cien músicos de cuatro bandas de gaitas, llegadas de Escocia, la Bretaña francesa, Galicia, con la banda local, «Villa de Xixón», pusieron al mal tiempo buena cara y, sobre todo, pulmones, con motivo del desfile celebrado ayer a lo largo del paseo del Muro. Tan colorido y multitudinario recorrido folk hizo recordar a algunos la Gran Parade de las naciones celtas del Festival Interncéltico de Lorient. El desfile gaitero fue uno de los puntos fuertes de la pasada jornada del Festival Internacional de Gaites «Villa de Xixón».

La pasarela de fuelles y roncones comenzó en el puente del Piles, hacia el paseo del Muro, y finalizó en la plaza Mayor. Los encargados de abrir la comitiva fueron los anfitriones, la Banda de Gaites «Villa de Xixón», que contó con algún miembro de la «cantera», la banda «Magüeta». A paso alegre debido a la constante amenaza de lluvia, la banda local mostró el sonido de la gaita asturiana tocando temas tradicionales de la región. Les siguió la banda «Manxadoira», de la localidad pontevedresa de Bueu, que ofrecieron canciones típicas gallegas ataviados con el traje tradicional. Tras ellos, fue el turno de los bretones «Bagad Cap Caval», que cuentan con doce bombardas, quince gaitas escocesas y percusión latina y flamenca. Los franceses obtuvieron el título de campeones del mundo en categoría de bagadou los años 2008, 2009 y 2010. Cerrando el desfile, los escoceses de la banda «Lomond & Clyde Pipe Band», que consiguieron ocupar un sexto puesto en el Campeonato del Mundo de bandas de gaitas de 2009.

El festival gijonés, que este año celebra su undécima edición, comenzó el viernes, y ayer puso el cierre con el concierto «Villa de Xixón y amigos», en la Plaza Mayor, en el que colaboraron numerosos artistas para combinar todas las vertientes de la música asturiana. Participaron «Tejedor» (folk), la orquesta sinfónica «Fase cuatro» (clásica), Anxo Lorenzo (folk gallego), Rubén Bada (bouzuqui), «Les Pandereteres de Xixón» (tradicional), Coros y Danzas del Real Grupo de Cultura Covadonga (baile), Ismael Tomás (cantante de tonada), «Llangres» (folk) y la cantante Esther Fonseca.

En el espectáculo también se estrenaron cuatro obras sinfónicas para bandas de gaitas y solista, y se interpretaron diez temas variados en los que la banda «Villa de Xixón» colaboró con los artistas invitados. Fue el broche a tres días de confluencia de sonidos celtas. (La Nueva España)

The Chieftains ofrecieron una lección de sabiduría y diversión ante unas 6.000 personas en Bilbao

Los irlardenses siempre han tenido la maleta a mano. Por si acaso. Y The Chieftains, los Rolling Stones del folk celta, siguen pegados a ella en el último medio siglo, aunque ya no por motivos políticos o de hambruna. Su afán viajero tiene como fin exportar la música de Irlanda, como hicieron en Abandobairra en un recital tan sabio como divertido. Además, en sus maletas trajeron el aire de la música gallega, cubana, bluegrass, blues, rock, de cámara o mexicana. Faltó la vasca. Uno de sus múltiples colaboradores lo resumió gráficamente. "Son unos fieras", dijo.

Al frente de The Chieftains, el grupo irlandés de folk más popular, volvió a elevarse como maestro de ceremonias Paddy Moloney desde el arranque del concierto, plácido y lírico, con San Campio, tema de su reciente San Patricio, tributo a los irlandeses que lucharon con los mexicanos en su guerra contra EE. UU. Moloney, aitite cuyas palabras siempre son un regalo, apareció flanqueado por Sean Keane (violín), Matt Molloy (flauta) y Kevin Connef (voz y bodhran), y múltiples colaboradores venidos de USA, Canadá, Escocia, Madrid…

Esa apertura a otros ritmos, aunque siempre con los pies asentados en el folk celta, es una de las virtudes de Moloney y cía. Lo demostraron cuando Connef cantó a capela un "aire" irlandés y lo unió con una muñeira de ritmo ¡cubano! Lo que había empezado con un silencio respetuoso se había transformado en fiesta -apuntalada con los zapatazos vertiginosos de tres irish dancers- en minutos.

Con sabiduría, alternando el repertorio propio y el "contaminado" de otras latitudes de sus colaboradores, Moloney se mostró vacilón -"soy de Dublín, la mejor ciudad del mundo", dijo, aunque una bilbaina votó por el botxo- y didáctico, explicando cada tema, sus peculiaridades o el orgullo que supone recorrer el mundo con "esta música y bailes durante 50 años". Las tonadas celtas, frenéticas en los reels, pronto encontraron respuestas en las palmas y bailes del público y entre ritmos bluegrass, cantados por la violinista Deanie Richarson; la mouth music de Escocia interpretada por Alyth McCormath; o la ensoñación de cámara del arpa, que recordó a los más fans al fallecido Derek Bell.

Los irlandeses hicieron un guiño al Satisfaction de sus amigos Rolling Stones entre un puente flamenco, y en su paseo plurilingüe y variado, demostraron su sapiencia con guiños a Québec, remarcados por los bailarines, que hicieron diabluras ¡sentados!; a México en March to the battle; o a los sonidos del Cantábrico de su CD Santiago, con presencia de gaiteros ¿gallegos o asturianos? Solo faltaron la txalaparta y la triki en una fiesta marcada por las cadenetas, las risas -demasiadas en Guadalupe- y los "solos" finales. El sentimiento de los 6.000 asistentes lo resumieron Boy of Hill. "Aquí estamos, acompañando a estos fieras", dijo. Chieftains todavía arañan... de placer. (Deia)

Aires Formenterencs trae el folk de su nuevo disco a Muro

Fusión de música tradicional y moderna. Así define Aires formenterencs la música folk que lleva cultivando desde hace 22 años. Los tres componentes del grupo procedentes de la Pitiüsa menor presentan esta noche en el Festival Sa Riba Folk de Muro su nuevo disco Ombres de llum. El sonido de las castanyoles, l´espasí, la flaüta y el tamborí son su pasaporte de identificación aunque en esta ocasión el trío ha optado por una fusión de música tradicional y moderna.
"Nunca pensamos que llegaríamos hasta aquí, el camino se ha ido abriendo cada vez más", confesó Francesc Ferrer Serra, junto a sus compañeros de banda Bartomeu Joan Escandell y Santiago Martí Esdandell. El año pasado, Aires Formenterencs recibió el Premi Bartomeu Oliver de l´Obra Cultural Balear por su trayectoria musical que empezó en el 1976. Mucho ha llovido desde entonces, pero el folk que han ido creando ha llegado a ser un distintivo de su isla y de las Balears. Con este nuevo álbum han querido continuar con su base tradicional y personal, con los instrumentos propios de su isla pero con melodías cercanas a estilos pop, rock e incluso jazz. "La modernidad quizá recae en que los instrumentos modernos se acerquen a los tradicionales, y no a la inversa como suele ocurrir", se plantea el grupo que intenta llegar al público poco acostumbrado a este tipo de música.
Aires Formenterencs siempre ha visto en sus letras una oportunidad reivindicativa. "Antes la canción era una queja", explicó Ferrer. El trío ha querido seguir con sus raíces, musicalizando poemas de las Pitiüses y recordando en sus canciones la lengua y el territorio "que a muchos no les interesa", comentó el productor Miquel Brunet.
"Ahora no hay espacio para el folk", consideró Pere Joan Martorell, organizador de la quinta edición del festival, en un momento en el que "no hay ayudas de las instituciones". El festival cuenta cada miércoles de agosto con una actividad cultural gratuita en el pueblo. Esta noche, a las 21.30, será el turno de Aires Formenterencs. "Encontrar música folk en un local de Mallorca es ciencia ficción", concluyó Martorell. (Diario de Mallorca)

Almería se convierte en una deliciosa y agradable ‘batalla de flores’ en sus calles

Es, sin duda, uno de los momentos más esperados de la Feria de Almería, en especial para los más pequeños de la casa. La Batalla de Flores se ha celebrado esta tarde por algunas de las principales calles de la ciudad, en mitad de un sensacional ambiente de fiesta, camaradería, cordialidad y alegría.

Miles de almerienses y visitantes han salido a las calles para disfrutarlo y para compartir las 35.000 flores que se han lanzado a lo largo del recorrido, realizado por un total de 20 carrozas, que han estado acompañadas por 12 gigantes y 12 cabezudos, un total de 24 ‘seres’ gigantescos que han hecho las delicias sobre todo de los niños, que se han reído y disfrutado con su presencia y con el resto del cortejo.

La Banda de Música San Indalecio y la de Instinción han acompañado a la cabalgata, junto con la presencia de tres grupos de los que tomaron parte, la pasada semana, en el 28º Festival Internacional de Folclore Ciudad de Almería, en concreto, el ‘The Folk Dance Ensemble Leszczyniacy in Swidnik’ de Polonia’, el ‘Grupo Parafolclórico UFRN’ de Brasil y también el ‘Grupo Municipal de Folclore Virgen del Mar de Almería’.(Noticias de Almería)

Radio 3 estrena en exclusiva 'Tassili', el nuevo disco de Tinariwen

Damon Albarn los sitúa entre los mejores músicos del mundo, Chris Martin confiesa la influencia de su música en Viva la vida, Thom Yorke asegura haber copiado sus riffs de guitarra. Han recibido elogios de U2, Brian Eno o Tom Waits. Han colaborado con Robert Plant, que los considera su banda favorita, con Carlos Santana o con Herbie Hancock.

Ahora, para su último álbum, Tassili, que Radio 3 te presenta en exclusiva, han invitado a Nels Cline, de Wilco, y a Kyp Malone y Tunde Adebimpe, de TV On The Radio. El nombre de la banda es Tinariwen, que en tamashek (la lengua tuareg) significa "desiertos".

Los orígenes

Tinariwen surgió en 1982, con las rebeliones tuaregs de finales de los 70. El grupo forjó su hipnótico estilo en el exilio argelino y libio entre la música tradicional, el pop norteafricano (chaabi, rai) y distintas variantes del rock occidental, inventando matices nuevos para la guitarra eléctrica.

Firmada la paz entre su pueblo y el gobierno de Mali, Tinariwen debuta en la grabación en los primeros años 90. Y en 2002, con la edición de The Radio Tisdas Sessions, saltan a la escena internacional, que comienza a apreciar en lo que vale el assouf, ese estilo tan peculiar que aúna blues, rock, reggae y la música folk de los hombres azules del desierto.

La publicación posterior de álbumes como Amassakoul (2004), Aman Iman (2007) e Imidiwan (2009) acrecentaron su fama y hoy los miembros de Tinariwen andan embarcados en una gira mundial que recalará en España la próxima primavera.

Nuevo álbum

Radio 3 quiere adelantarse al lanzamiento de su último álbum, Tassili, previsto para el 30 de agosto. Un álbum de regreso a las raíces nómadas del pueblo tuareg, en el que las guitarras reivindican el lento viaje de las caravanas a través de un desierto fulgurante que desconoce las fronteras. (RTVE)

Os Cempés triunfaron en el Fin do Camiño

Los componentes de A Requinta da Laxeira animaron los ánimos en la Festa Folk na Fin do Camiño, organizada por la asociación cultural Anchoa y celebrada la noche del sábado en Fisterra, para dar paso a la actuación principal de la velada, Os Cempés, en lo que suponía la vuelta de la formación a los escenarios después de cuatro años y su primera actuación de una gira con el mismo espíritu de antaño, aunque con el cambio de algunos de sus componentes. Os Cempés cumplieron con lo previsto. Serxio Ces y Óscar Fernández rivalizaron por el micrófono, tocaron piezas ya clásicas de su repertorio, como Sara, Sariña, y anunciaron que, obviando el parón, en el 2012 celebrarán los veinte años de la formación.

Tras ellos llegaron The Crass, un sexteto ganador del Certamen Runas de Ortigueira en el 2010, que mezcla música de jazz y folk con piezas de la tradición gallega, irlandesa y asturiana.

Los tres fueron los apuntes folkies de la decimotercera edición del festival fisterrán, que cerró la rumba galega de Mordecáns para acabar por convertir en verbena -con cena incluida- una cita en la que casi la mitad de los espectadores eran extranjeros que acabaron con música su particular Camiño.

Insound Festival y Angola próximas paradas de Cristina Pato‏

La gaiteira y pianista Cristina Pato estará en el Insound Festival de Altea Alicante colaborando con The World Orchestra de la mano del director y compositor Josep Vicent. Cristina interpretará al piano obras del compositor Joan Valent, recientemente editadas con el sello Deutsche Grammophon, Josep Vicent y composiciones propias para gaita y orquesta en cuatro conciertos ofrecidos entre el 1 y el 6 de Septiembre.

A partir del día 7 de Septiembre la gaiteira viajará a Luanda, Angola para ofrecer una serie de conciertos y actividades con motivo de la Semana de la Cooperación Española en Angola. La Asociación Española para la Cooperación Internacional y el Desarrollo AECID ha invitado a la gaiteira y su formación acústica a participar en los actos de celebración de dicha semana en Angola.

Despues de Alicante y Angola, la gaiteira regresará a Galicia para ofrecer un concierto y luego desplazarse a Harvard University en donde comienza la residencia artística con The Silk Road Ensemble.

CELTISMOS # 95 (Varios)

Estos fueron los temas que pudimos escuchar en esta edición:

1. Ar galv - Kas ha barh ALAIN PENNEC (Bretaña)
2. Twll yn y to - Cymro o ble - Pedwar post y gwelly II AR LOG (Gales)
3. Bullocks BLAZIN´FIDDLES (Varios)
4. Morgan Jones  BOB DELYN A´R EBILLION (Gales)
5. Mympwy llwyd CRASDANT (Gales)
6. Jig Songs DERVISH (Irlanda)
7. Puirt a beul DÒCHAS (Escocia)
8. Lay Dee at Dee FILSKA (Escocia)
9. Polkas NORTH CREGG (Irlanda)
10.Uaine Bheag SLIDE (Irlanda)
11.The league reel - Peter Horan´s - The Flannel Jacket TÈADA (Irlanda)
12.Pressed for Time THE FINLAY MacDONALD BAND (Escocia)

Escúchalo o descárgalo AQUÍ o en IVOOX

Programa emitido el 23 de agosto de 2011

A vueltas con la zanfona

Casi nada es convencional en la biografía de Rafa Martín, afabilísimo madrileño de 50 años que, desde hace tiempo, reside en una remota casa rural de El Cuadrón, pedanía de Garganta de los Montes, 77 kilómetros al norte de Madrid. Martín es el profesor de música en el instituto de La Cabrera, pero quienes le conocen suelen referirse a él como licenciado en Historia Medieval de conocimientos enciclopédicos, cicloturista casi compulsivo ("me he recorrido toda la península, aunque no volveré a cometer la locura de subir el puerto de Pajares") o un gran amante de la naturaleza; tanto como para hoy ser el orgulloso propietario de una pareja de burros, Paquita y Lucio. Y además, su hija Violeta.

Pero Rafa es, sobre todo, músico. Y no, tampoco en esa faceta se ajusta a los cánones.

"Yo siempre me he considerado una persona bastante normal", se apresura a puntualizar él, con una cerveza sin alcohol entre las manos y la sonrisa dibujada en el rostro con tinta indeleble. "Lo único singular son las neuras propias de alguien un poco obsesionado con el instrumento que toca". Solo que el suyo, la zanfona, constituye una deliciosa rareza en el catálogo de artilugios para el noble arte de la melodía.

La zanfona, que ya el maestro Mateo inmortalizó en el Pórtico de la Gloria compostelano, es un extraño artefacto con manivela y clavijas en el que el sonido se produce por la frotación de las cuerdas con una rueda de madera alojada en el interior. Martín ya demostró las posibilidades de semejante cachivache en su época como integrante de dos populares bandas madrileñas de folk, La Musgaña y La Bruja Gata. Pero ahora se ha propuesto llegar mucho más lejos con su segundo disco en solitario, La serpiente dormida, en el que prácticamente todo lo que suena ha salido de las tripas de sus zanfonas. Por inverosímil que parezca, a juzgar por sus sorprendentes, casi revolucionarios, resultados.

"La zanfona tiene un sonido inimitable, telúrico", se explaya. "Puede evocarnos la estética medieval, claro, porque le contemplan nueve siglos de historia, pero también la modernidad del jazz modal, el rock o incluso la música electrónica". Es un timbre chirriante, inconfundible y tan alejado de la norma que a Martín siempre se le ve rodeado por una nube de curiosos. "Mucha gente me mira con extrañeza", relata divertido, "pero después de los conciertos se acerca a preguntarme. Sus reacciones son de lo más variopintas. Algunos ven la zanfona como una guitarra rara y a otros les asombra su forma y los mecanismos interiores. Es un instrumento con muchas facetas atractivas".

Partiendo precisamente de esa premisa, Martín comenzó a acariciar la idea de un disco en el que todo cuanto se escuchase proviniera de sus dos zanfonas favoritas, una tenor y otra alto electroacústica. Grabó una pista tras otra en su estudio casero, manipulando ambos instrumentos "en un ejercicio casi de deconstrucción y construcción sonora". Creó un diapasón para pulsar las cuerdas como un bajo eléctrico, alteró afinaciones, golpeó los distintos elementos a modo de percusión e incluso adhirió bolitas de plomo a la manivela para modificar el timbre. Carlo González Figueroa, el experimentado técnico de sonido que se encargó luego de mezclar el resultado final, es tajante: "No había escuchado nada parecido. Me encontraba con timbres y texturas que no podía reconocer en absoluto".

El creador de este trabajo medieval-contemporáneo es también autor de casi todas las composiciones, salvo algunas versiones puntuales (Manuel de Falla, Piazzola) y la recreación de Audi pontus, audi tellus, una aterradora pieza del Códice de las Huelgas sobre el fin de los tiempos. Pero la inspiración es netamente madrileña y, más en concreto, serrana. Hay una pieza titulada Jarama, mientras que La serpiente dormida constituye una alusión poética a la silueta de la sierra de Guadarrama.

"A lo largo del disco hay mucha geografía interior, pero también referencias a las aves, montañas, ríos y gentes que pueblan la sierra norte", corrobora Martín, al que acaban de nombrar vicepresidente de la Asociación de Ganaderos de El Cuadrón. "La nuestra es una comarca un poco dejada de la mano de la Administración madrileña", se lamenta, "supongo que porque somos pocos habitantes y no interesamos demasiado a nuestros actuales gobernantes. Pero seguiremos ahí, dándoles la lata todo lo que podamos".

Martín ha fabricado por su cuenta 2.000 ejemplares de La serpiente dormida, al más puro estilo artesanal, y en las últimas semanas venció su pereza en torno a las redes sociales y ha abierto página en Facebook y MySpace. Lo único malo es que, por sus características, las 12 canciones de este trabajo son casi imposibles de trasladar a los escenarios. "Necesitaría, al menos, del concurso de cuatro zanfonistas de buen nivel y un bajista", calcula, "lo que suena bastante poco viable". No importa: Rafa Martín seguirá a vueltas con la manivela de sus zanfonas y amenizando, cualquier tarde, a los sorprendidos excursionistas que acierten a pasar por La Peñota, paraje recóndito en la ya de por sí remota pedanía de El Cuadrón. (EL PAÍS)

CELTISMOS # 94 (ESCOCIA)

En este espacio, recorrimos la geografía escocesa con algunos de los mejores artistas/grupos del momento y de siempre:

1. Crooked jack BODEGA (Escocia)
2. Full moon down under GARRY WEST & WENDY STEWART (Escocia)
3. The Laughing Girl JENNA REID (Escocia)
4. Hug air a´bhonaid mhoir JULIE FOWLIS (Escocia)
5. Maggie LORI WATSON (Escocia)
6. The broomfield hill MALINKY (Escocia)
7. I will set my ship in order OSSIAN (Escocia)
8. Calgary Capers PEATBOG FAERIES (Escocia)
9. Western LiltThe Harsh FebruaryFar From Home PHIL CUNNINGHAM & ALY BAIN (Escocia)
10. Running to Mull, Kent to Kintail SESSION A9 (Escocia)
11. Atholl braes-The drunken piper SILLY WIZARD (Escocia)
12. The old women´s dance-Sloe picking-Spey bay switch THE PAUL McKENNA BAND (Escocia)
13. Fiddle frenzy THE UNUSUAL SUSPECT (Escocia) 

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El izado de la bandera multicultural abre el Festival Intercéltico en Tapia

El alcalde de Tapia de Casariego, Manuel Jesús González, ha procedido hoy al izado de la bandera multicultural, que recoge las enseñas de Asturias, Galicia, Bretaña y Gibraltar, un acto que ha servido de arranque a la décimo quinta edición del Festival Intercéltico de Occidente (Fido).

El certamen, que se celebrará hasta el 21 de agosto, contará con la participación de cinco bandas de gaitas y de nueve grupos folk, lo que eleva a casi doscientos el número de músicos participantes.

Esta bandera, en representación de las cinco formaciones que actuarán en el Fido, simboliza, según el director del certamen, Martín F. Cascudo "la unión de culturas y quiere agradecer la presencia de todas aquellas formaciones que han pasado en el festival durante estos quince años".

El festival cuenta con unos 50.000 euros de presupuesto y el Ayuntamiento de Tapia se ha comprometido a trabajar para que logre la declaración de Fiesta de Interés Turístico Regional.

La banda de gaitas Occidente organiza desde hace quince años este festival que, por tercer año consecutivo, arranca con las jornadas Culturlingua dedicadas a las presentaciones literarias y musicales vinculadas a la comarca eo-naviega y que tienen el gallego-asturiano como nexo de unión.

Incluye también un Mercado Medieval y, a partir del jueves, se han programado las actuaciones de las cinco bandas de gaitas participantes, las gallegas Atlántida de Matamá y Corisco, la británica Gibraltar Sea Scouts Pipe Band, la asturiana Villa de Mieres) y la francesa Cercle Ker Vourdel.

Además, ocho grupos procedentes de Serbia, Asturias, Irlanda, Galicia y Andalucía animarán las noches del Festival que celebrará el sábado, día 20, la Noite Máxica, un espectáculo musical que aprovecha al máximo el encanto de la playa del Murallón y en el que participan todas las bandas de gaitas participantes en la cita.

El espectáculo, coordinado por Sara López, contará con la colaboración del grupo de teatro Juan Manuel Méndez que ha preparado una adaptación del cuento 'Xunta de Mitos', obra de Rafael Cascudo.

También se han programado nuevas actividades como la 'Arribada del mundo celta', que tendrá lugar el 18 de agosto, en la que los músicos de las bandas participantes harán su entrada a Tapia desde el mar con la colaboración de los marineros locales. (EFE)

El cartel de actividades paralelas al Festival Folk se completa con 'Veritas Nostra'

Un pasacalle protagonizado por el grupo de música medieval 'Veritas Nostra' abrirá las actividades paralelas del XVI Festival Internacional Folk de Plasencia , que se celebrará entre el 18 y el 20 agosto.

El objetivo de las actividades paralelas es completar el contenido del certamen con la oferta de una serie de acciones que crearán un ambiente especial e impulsarán la participación ciudadana y la de los visitantes.

Un año más el festival contará con la música a pie de calle. 'Veritas Nostra' es un grupo de música medieval, con ritmos rápidos y alegres que recorrerá las calles del centro histórico de la ciudad animándolas con un cancionero tradicional en el que se darán cita instrumentos como las dulzainas, tarotas, tambores, cuernos y percusiones diversas.

También forma parte de las actividades paralelas la Asociación de Tamborileros Norte de Cáceres, que a ritmo de flauta y tamboril inundará de nuevo las calles de esos reconocibles sonidos ancestrales.

Los conciertos comenzarán en la noche del jueves, con Matamá Ensemble y Acetre, continuarán el viernes, turno de Xera y Mercedes Peón, y concluirán el sábado, con Xícara y el violinista Ara Malikian.

XVII edición del Festival Sauga Folk, última cita de Prau

Igual que el océano Atlántico, la música celta baña diversas regiones europeas. El próximo jueves, día 18, el Festival Sauga Folk demostrará, un año más, que el sentir y los ritmos tradicionales no abandonan el imaginario del público. Para ello, contará con dos secciones que, en su séptima edición, están destinadas a la música folk y la música tradicional. Así, catorce agrupación de estas dos disciplinas llenarán de música el municipio de Colindres hasta el próximo domingo. Sauga es el encargado de cerrar la serie de programas agrupados bajo la iniciativa de la Asociación Cántabra de Festivales Folklóricos (PRAU).

El jueves, a las 22.00 horas, los cántabros Numen abrirán el festival con una 'folk session' en la taberna irlandesa Lloyd Nolan. La segunda jornada del Sauga Folk contará con un pasacalles, a cargo de la Banduca de Gaitas del Asón. Esta actuación callejera será el aperitivo de una noche repleta de conciertos. Así, a partir de las 22.00 horas, comenzará la primera parte, basada en música tradicional, a cargo de los cántabros El cantar de las comadres. Una hora después los cántabros Mailla y El hombre pez, el conjunto irlandés Teada y los asturianos La Collá propinde se encargarán de ofrecer al público una buena dosis de música folk. Mailla -«nombre que se le da en Cantabria a cierto tipo de manzanas silvestres»- nació en 2007. Compuesto por Chema Murillo, Maribel Fernández Garrido y Marcos Bárcena, su sonido se basa en «la conjugación del violín y del acordeón, acompañados por el soporte rítmico y armónico de la guitarra acústica, unido a las voces». Por su parte, El hombre pez, un conjunto que se mantiene a la vanguardia del folk montañés con su particular combinación de sonidos para crear su estilo.

El toque internacional del día lo pondrán los irlandeses Teada se reafirman en su «fascinación por la fuerza intemporal y expresiva de las melodías tradicionales, heredadas de generaciones anteriores de músicos». Desde 2001, han desarrollado diversas actuaciones en los mayores festivales de Europa y han sacado al mercado el álbum 'Inné Amárach'.

Más música

El sábado, día 20, a las 18.00 horas, la mitología de la región protagoniza un guiñol a cargo de Julianini. El festival deporte de aventura gracias a la colaboración Ademco (Asociación Deportiva Espeleo y Montaña) de Colindres.

La música llegará a partir de las 19.00 horas con la Sauga Folk 'session' en la taberna Lloyd Nolan. Después, la Banda de Gaitas Cantabria realizará un pasacalles y, a las 20.15 horas, actuará un grupo de danzantes de Cicero. Al caer la noche, las melodías vendrán de la mano de la música tradicional con los citados gaiteros así como Alegría cántabra. A las 23.00 horas, actuarán el conjunto Cahornega (Cantabria) y la cantante escocesa Julie Fowlis. «El gaélico no es un lenguaje minoritario, sino una lengua que ha sido minimizada». Así se expresa la intérprete escocesa Julie Fowlis que se ha aferrado a sus raíces. Esa reivindicación por la tradición, hace de Fowlis uno de los platos fuertes de este Sauga Folk.

En la última jornada del festival, el próximo domingo, el grupo cántabro Cambalúa será el encargado de poner el broche de oro. El conjunto actuará en el Café Pereda de Ampuero, a las 20.00 horas.(EL DIARIO MONTAÑÉS)

CELTISMOS # 93 (LORIENT´2011)

Esta semana hicimos un repaso al Festival Intercéltico de Lorient (Bretaña Francesa). Este año se celebra del 5 al 14 de agosto y entre otros muchos artistas/grupos, nosotros elegimos a los siguientes:
1. Firkin point set CLAYMORE (Canadá)
2. Volverla a ver  TA FECHU (Chile)
3. Fisherman´s blues THE WATERBOYS (Escocia-Irlanda)
4. Dans les prisons de Nantes TRI YANN (Bretaña)
5. Polka agarrau BLIMA (Asturias)
6. Faire Whiskey HADLEY J.CASTILLE (Estados Unidos)
7. Wedding dress T WITH THE MAGGIES (Irlanda)
8. The Rear guard OLD MAN LUEDECKE (Nueva Escocia - Canadá )
9. Gaiteiros Da Noite CARLOS NUÑEZ (Galicia)
10. Na Iauga IALMA (Galicia-Bélgica)
11. The spey in spateMaids of castlebarAndy Renwick´s ferret CRAOBH RUA (Irlanda)
12. Apri battenti KORALIRA (Italia)
13. An Culyek nos PENTORR (Cornualles)
14. Du-hont e menez are SKOLVAN (Bretaña)

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La Memoria sonora de los moriscos aragoneses en el Festival Internacional en el Camino de Santiago

El Festival Internacional en el Camino de Santiago vuelve a cambiar de escenario después de haber visitado la iglesia de Santa María de Santa Cruz de la Serós, la iglesia del Carmen y la Catedral de San Pedro de Jaca. En esta ocasión será el jueves cuando el laico recinto del Palacio de Congresos albergue el recital de Al-Buruz titulado Memoria sonora de los moriscos aragoneses, un programa especial preparado a raíz de la candidatura al Premio Príncipe de Asturias de los moriscos expulsados de España en 1609 (en 1610 es promulgado el decreto en Aragón) y presentado por el propio Gobierno de Aragón.
El proyecto ha logrado reunir un elenco musical de primer orden en el que se mezcla la música de raíz, el folklore y la música antigua, y se unen las dos orillas del Mar Mediterráneo. La dirección musical corre a cargo de Luis Delgado –uno de los grandes nombres del folklore en España-, compositor, investigador y zanfonista excepcional. A Delgado lo acompañan Joaquín Pardinilla, considerado la mejor guitarra aragonesa y embarcado en un sinfín de proyectos en los que siempre busca la simbiosis entre la música popular, los aires contemporáneos y la improvisación; María José Hernández, una de las mejores voces aragonesas de la última década y Luis Pastor, fundador del grupo castellano La Musgaña y santo y seña del folk ibérico. Eso en cuanto a este lado del Mediterráneo. Del lado norteafricano, tierra de adopción de los moriscos aragoneses desterrados, Sofien Zaidi (voz y laúd), Rached Tanazefti (quanun) y Anis Klibi (violín). Los tres provienen del mundo académico y de la investigación de la música antigua. Klibi es músico y musicólogo, doctor universitario y uno de los mejores violinistas del mundo árabe.
El decreto de expulsión de los moriscos españoles es una de las páginas más negras de la historia de España. Cientos de miles de personas obligadas al destierro, a abandonar la tierra de sus padres y buscar otro asentamiento. El norte de África y en especial Túnez fue el destino de buena parte de aquellos aragoneses y españoles. Un buen ejemplo de ello es la ciudad de Testour, fundada sobre la antigua Tichila en el siglo XVII por aquellos emigrantes. A través de relatos de viajeros sabemos que en el siglo XVIII todavía había una gran cantidad de rasgos aragoneses en la cultura local, incluidos las músicas y los cancioneros populares.
Eso trata de rescatar este proyecto de Al-Buruz, que significa alborozo en árabe. “Es un acercamiento a las raíces comunes, y una mano tendida en el gozo del reencuentro”, explica Luis Delgado. El repertorio es un trabajo de investigación histórica, de hallazgos en cancioneros y romanceros; y un trabajo también de adaptación y arreglos, a cargo sobre todo de Joaquín Pardinilla y César Carazo.
No será esta la primera vez que el público de Jaca pueda disfrutar del espectáculo Al Buruz puesto que el Gobierno de Aragón ya lo programó en la iglesia del Carmen en 2010 con motivo de las celebraciones del Año Jacobeo. En aquella ocasión pudieron presenciarlo rectores de la diócesis y ese hecho ha motivado que en esta ocasión hayan denegado el permiso para programarlo en una iglesia, debido a los matices musulmanes del concierto. Así pues, el concierto de los moriscos vive su propio destierro. (Radio Huesca)

Falta un mes para la VI edición de Folkez Blai

Dentro de un mes, el próximo día 9 de septiembre, tendrá lugar la VI edición del concurso de grupos folk en nuestro municipio.

Este certamen plenamente consolidado ya entre la ciudadanía de Ermua, tiene como vocación promocionar la música raíz y servir de plataforma de difusión de los colectivos musicales que abordan esta modalidad. Las personas interesadas en el concurso disponen de toda la información necesaria a través del sitio web de Folkez Blai www.ermua.es/folkezblai al que se puede acceder también desde el enlace inferior de la web municipal de Ermua www.ermua.es.

Un total de siete grupos musicales de toda España llegan como finalistas a este concurso. Estos grupos son los siguientes: Tündra (La Rioja); Adarrots (Bizkaia); La banda morisca (Cádiz); Lulavai (Pontevedra); La Camerata Cervantina (Ciudad Real), ganador de la pasada edición; Irtio (Pontevedra); y Street Wings (Madrid).

Asimismo, los aficionados tendrán la oportunidad de presenciar fantásticos grupos musicales invitados. Estos grupos son los siguientes: El grupo local Adunia y el grupo procedente de Barcelona Las Migas.

El viernes, día 9 de septiembre, a partir de las 18.30 horas actuarán el grupo Tündra (La Rioja). A las 19.45, Adarrots (Bizkaia). A las 23.30, Adunia (Ermua).

El sábado, a las 18.30 actuará la banda morisca (Cádiz). A las 19.45 h, Lulavai (Pontevedra). A las 23.30, Las migas (Barcelona).

El domingo, a las 13.00 horas, La Camerata Cervantina (Ciudad Real). A las 19.45, Irtio (Pontevedra), A las 23.30, Streetswings (Madrid). La entrega de premios se realizará el domingo a las 21.15 de la noche. Todos los conciertos tendrán lugar en la plaza Cardenal Orbe.(Diario Vasco)

Hornillos de Cerrato acoge la XIV edición del Almuenza Folk

Hornillos de Cerrato acoge este fin de semana la XIV edición del festival de música tradicional Almuenza Folk. Las actuaciones programadas para este año, tres, estarán a cargo de artistas de ámbito regional y se celebrarán a partir de las 20 horas.

Abrirá el festival el grupo Viejo Castillo, de Palencia. A continuación tomarán el testigo los zamoranos Alberto Jambrina y Pablo Madrid. El sábado actuará el grupo leonés La Braña, y para terminar, el domingo lo hará Tradere, de Valladolid. (El Norte de Castilla)

La música folk invade el Monasterio de Obarra

El grupo de música El Pont d’Arcalis ofrece, este sábado, un concierto en el Monasterio de Santa María de Obarra. Se trata de una más de las actividades que, a lo largo de este verano, se van desarrollando desde la Asociación para el Desarrollo de la Ribagorza Románica.
El Pont d’Arcalís es un conjunto formado por un grupo de músicos que llevan más de veinte años trabajando en el folklore de las comarcas de montaña de los Pirineos. A través de su objetivo principal, repescar estos temas antes de que queden en el olvido, estos músicos disfrutan, y hacen disfrutar al público, a través de las canciones y melodías que, a lo largo de estos años, están recuperando.
Entre los temas que interpretan en sus conciertos, no falta música de localidades ribagorzanas como Arén o Bonansa. Ejemplo de ello es la “Jota de Castanesa”, en la que se cuenta la historia de lo que ocurre en el pueblo mientras los pastores realizan la trashumancia, acercándonos las tradiciones y músicas de nuestros antepasados.
El Pont D’Arcalís cuenta ya con ocho discos en el mercado, cinco propios y dos en colaboraciones, el último de ellos, salía a la venta en abril.(Radio Huesca)

El Festival '5º40'' convierte a Gijón 16 al 21 en punto de encuentro cultural del espacio Atlántico europeo

El concejal de Cultura, Carlos Rubiera, ha presentado este miércoles en el Centro Cultural Antiguo Instituto (CAI) la tercera edición del Festival 5º40', en el que, del 16 al 21 de este mes y desde distintos escenarios, la ciudad volverá a ser punto de encuentro de la música y las tradiciones de los países que, junto con Asturias, participan en el intercambio económico y cultural del conocido como espacio atlántico europeo.

De hecho, el Ayuntamiento apuesta por este evento con el objetivo de recuperar y profundizar en la relaciones culturales y económicas de Gijón con ese espacio atlántico europeo, según una nota del Ayuntamiento.

Asimismo, el festival arrancará el día 16, a las 19.00 horas, con la obra 'De boca a oreya' de Teatro de Trebolén, en la plaza de la Casa Nava, para dar paso, a las 22.00 horas, en el escenario de la Plaza Mayor, a Héctor Braga y su banda Folk-Rock. En concreto, la plaza de la Casa de Nava acogerá todas las tardes, a las 19.00 horas, distintas actuaciones: Factotum Teatro (día 17); y Carlos Alba 'Cellero' (18 y 19),

Por su parte, por el escenario de la Plaza Mayor pasarán, a las 22.00 horas: el grupo escocés LAU (día 17); Máirtín O'Connor Band (18); Jacky Molard, Acoustic Quartet (19); XI Festival Internacional de Gaites 'Villa de Xixón' (día 20, aunque a partir de las 21.30 horas). La Plaza Mayor también acogerá a la Banda Latira el día 19, a las 20.00 horas, mezcla de música entre artistas bretones y asturianos, que repetirá al día siguiente entre 19.00 y 20.00 horas.

c También el día 18 quedará instalado, hasta el día 21, en el Campo Valdés y Cimadevilla, un Mercado Tradicional Asturiano, en el que se podrá ver una muestra de artesanía y gastronomía, en unos puestos con una estética especial para la ocasión. El mercado estará abierto al público entre 12.00 y 20.00 horas.

Ya el sábado día 20 habrá espacio para los más amantes del deporte autóctono. En la Plaza Mayor, a partir de las 12.00 horas, tendrá lugar la Escuela de Juegos y Deportes Tradicionales de seis concejos, con demostración de corta de troncos con hacha, carrera de lecheras, tiro al palu, levantamiento de yunque y corta de troncos con tronzón y en altura. A esa misma hora, pero el día 21, tendrá lugar la ludoteca de Juegos Tradicionales, para los más pequeños, que en el caso de menores de seis años, deberán ir acompañados de un adulto.

Para cerrar el festival, el próximo domingo tendrá lugar, entre 17.00 y 19.30 horas, el Desfile de Bandas Participantes en el XI Festival Internacional de Gaitas 'Villa de Xixón', en el que discurrirán desde el Piles hasta el Campo Valdés siete agrupaciones, cuatro asturianas, una de Galicia, otra de Bretaña y otra de Escocia.

Más tarde, el escenario de la Plaza Mayor acogerá, a partir de las 22.00 horas, el espectáculo de clausura, en el que está prevista la participación de más de 50 músicos, en una actuación que hará un repaso a sones de gaita de diversos lugares y que contará con colaboradores como Tejedor, Anxo Lorenzo, componentes del Conservatorio Profesional de Música de Gijón, Llangres, Ismael Tomás, Ester Fonseca o la orquesta Fase cuatro, entre otros.

Ocho grupos participan en el Zoco Etnográfico del XXV Festival Folklórico de los Pueblos del Mundo de Extremadura

Un total de ocho grupos procedentes de diferentes países participarán en el Zoco Etnográfico del XXV Festival Folklórico de los Pueblos del Mundo de Extremadura, que tendrá lugar este miércoles, a partir de las 11,30 horas, en la localidad cacereña de Arroyo de la Luz.

   El Zoco Etnográfico consistirá en un pequeño pasacalles y en la venta de artesanía de los diferentes grupos y ballets participantes, según ha informado en nota de prensa la Federación Extremeña de Folklore, organizadora del certamen.

   En concreto, los grupos participantes son el conjunto artístico 'Dimitrije Koturovic', de Serbia; el ballet 'Jammu', de Senegal, y los conjuntos folklóricos 'Tropeiros Da Querencia, de Brasil; 'Fong Shiang Folk Dance Troupe', de Taiwan; 'Huayra Mujoj Jujui', de Argentina; 'KTF', de Indonesia; 'Uhot', de Turquía, y 'Souvenir', de Rusia.

   La directora del festival, María José Delgado, ha manifestado que el Zoco Etnográfico es la expresión "más puramente urbana" del festival, y que se pretende así contagiar de "alegría" a los viandantes y curiosos con las exposiciones de artesanía de los distintos países visitantes, quienes comparten su cultura, expresiones, danzas, tradiciones, colores e historia. (EUROPA PRESS)

Pontevedra, Toledo y Cáceres, presentes en XI Festival de Folclore "Chispa"

Este certamen, cuya celebración se trasladó hace cinco años desde la plaza Mayor placentina hasta la Torre de Lucía, está organizado por el Grupo de Folclore "Chispa" de Plasencia, en colaboración con el Ayuntamiento de la localidad y la entidad Caja de Extremadura.
El alcalde, Fernando Pizarro, acompañado por el edil de Promoción Cultural, Ángel Custodio, y por Inmaculada Rodríguez y José Luis Berrocoso, miembros del grupo "Chispa", ha presentado hoy en rueda de prensa la convocatoria de esta nueva muestra de música tradicional y de raíz que viene a completar la oferta folk del municipio, centrada en el Festival Internacional y en los concursos que cada año tienen lugar en el marco de la fiesta del "Martes Mayor".
La edición de 2011 de este certamen no escapa a los efectos de la crisis económica ya que la organización se ha visto obligada a reducir de cuatro a tres el número de grupos participantes.
Pizarro ha agradecido al grupo "Chispa" tanto el trabajo que realizan cada año organizando esta cita musical como su labor en la difusión que hacen en el exterior del folclore extremeño y placentino.
El alcalde ha hecho hincapié en que el festival Chispa supone el preludio de un año importante para la música en Plasencia ya que en 2012 se cumple el centenario del nacimiento del musicólogo placentino y miembro del Instituto Español de Musicología Manuel García Matos (1912-1974).
De igual forma, el concejal de Promoción Cultural ha puesto de manifiesto que el objetivo del festival ha sido siempre mostrar el folclore que existe en la extensa geografía española "un reto que - ha dicho- creo que se está consiguiendo a lo largo de todos estos años de cita musical veraniega".
Asimismo, Inmaculada Rodríguez ha confirmado que esta undécima edición contará con la actuación del Grupo de Baile Tradicional "A Carballeira de Cercio", de Lalín (Pontevedra); la Asociación Cultural Folclórica Recreativa "Manuel de Falla", de Villacañas (Toledo); y el grupo "Chispa", de Plasencia (Cáceres), anfitrión y organizador del encuentro musical.
Al igual que el pasado año, el festival dará comienzo en la Plaza Mayor, con un baile de cada grupo participante y a continuación tendrá lugar un pasacalle que los llevará hasta el recinto de la Torre de Lucía, entorno donde se desarrollarán las actuaciones alrededor de las 21:30 horas. EFE

Kepa Junkera y Mestisay, invitados en la X edición de Una Noche en Artenara

La X edición de Una noche en Artenara se celebrará el próximo sábado 20 de agosto a las 22.30 h, con Kepa Junkera como célebre invitado a esta cita musical cumbrera.

La sombra del afamado timplista canario, fallecido en junio de 2008, sigue presente en todas y cada de unas de las ediciones que se celebran cada año en el municipio grancanario de Artenara con motivo de las fiestas de la Cuevita.

Este año comparten cartel Mestisay, uno los grandes grupos de la música popular de Canarias; El compositor, productor y músico Kepa Junkera y el jóven timplista canario Yone Rodríguez, uno de los miembros más destacados de la nueva generación de músicos isleños.

Mestisay. Ha realizado y producido una de las carreras más prolíficas e intensas del Archipiélago en su más de tres décadas de actividad. Olga Cerpa, su cantante, es una aclamada personalidad artística en su género gracias a sus innegables capacidades vocales y artísticas.Con casi una veintena de ediciones discográficas, Han actuado en numerosos países y escenarios de África, América y Europa y han estado presentes en las programaciones de algunos de los festivales de músicas del mundo más importantes del calendario internacional a través de sus giras.

Kepa Junkera. Nace en Bilbao en 1965 y vive su infancia y juventud en el barrio de Rekalde, lo que marcó sin duda alguna su carácter. Como productor Kepa ha producido la totalidad de sus discos, así como una larga lista de trabajos de otros músicos, entre los que cabe resaltar en el año 2000 la coproducción de uno de los discos más importantes del grupo Oskorri URA y Quercus Endorphina del año 2001 del grupo Oreka TX que fue la primera gran apuesta de Kepa Junkera por la txalaparta y donde comenzó un camino para desarrollar este instrumento, que ahora mismo continua gracias a su labor como director artístico de la Compañía de Euskadi de Txalaparta, ETXAK.
Junkera se ha convertido en uno de los músicos vascos más prolíficos de hoy en día. Pero su labor no solo se ciñe a los discos que ha presentado, o a los temas que ha compuesto, además ha abierto un nuevo camino musical personal y propio, que ha plasmado en sus espectáculos en directo cargados de energía, ritmo y vitalidad.

Yone Rodríguez.  Nace en Agaete en 1987. A la edad de 7 años se inicia en el aprendizaje del timple, de la mano de Rafael García. Pronto deja entrever sus cualidades musicales, mostrando un talento innato en el manejo de este instrumento. A los 9 años fue Alumno de José Antonio Ramos, con quien accede a una formación más recta. Entre los conciertos más recientes cabe destacar los realizados en la playa de Las Canteras para las fiestas fundacionales de Las Palmas, Medianías del timple donde a parte de los conciertos imparte talleres de timple. Festival Folk Canarias, Festival de Jazz de Telde, Feria del libro de Tenerife, Womad Las Palmas 2009 compartiendo cartel con artista de la talla de Eliades Ochoa, Imelda May, Snowboy, Vieux Farka Touré entre otros. Mención aparte merece su participación en la Orquesta de timples dirigida por Benito Cabrera.

Festival 3 Culturas de Frigiliana, Málaga

Ese eterno retorno a citas muy concretas que es la agenda cultural del verano hará una intensa parada, un año más, al abrigo del legado andalusí y la sangre morisca que corre por la historia de Frigiliana. Su laberinto de calles detenidas en el tiempo, entre la blancura y cierto halo romántico, se vestirá de gala para dejar clara la tradición milenaria del municipio en una nueva edición del Festival 3 Culturas.

Será la sexta cita con el certamen, que se celebrará del 25 al 28 de agosto y en estas cuatro jornadas dará rienda suelta a un extenso programa que tendrá sus citas más solicitadas con conciertos como el que protagonizará una referencia de la música folk como es el grupo gallego Luar Na Lubre. Ahora bien, si algo caracteriza a este festival es que no se queda en las propuestas musicales, sino que llena las calles moriscas de un sinfín de actividades, abrazadas a otras actividades a través de la gastronomía y una feria de la tapa, teatro en la calle, actividades infantiles, talleres para adultos, artesanía, y un gran mercado de las 3 culturas.

En la presentación del festival celebrada ayer, su coordinadora, Maruchy Suárez, explicó que los conciertos tendrán lugar en la Casa del Apero y la Plaza de las 3 Culturas: «El cartel de conciertos pretende llegar a todos los públicos, y en ellos destaca Luar Na Lubre, seguramente el más importante dentro del panorama folk, y que presentará en Frigiliana su último disco, Solsticio, un trabajo basado en melodías medievales y música tradicional gallega».

El programa musical será inaugurado el jueves 25 por Oreka TX, con la txalaparta vasca como protagonista. Otras de las propuestas tendrán una procedencia más variada, pues Nidi D´Arac interpretará la música tradicional del sur de Italia. Asimismo, Melech Mechaya, llegados desde Portugal, serán los encargados de cerrar el festival.

De su amplia nómina de actividades, la coordinadora del certamen también resaltó la actuación en el Apero de Aziza Brahim, «cantante saharaui, que interpretará su repertorio, basada en los poemas de su abuela, conocida poetisa del Sahara Occidental».

Según reiteraron desde la organización, «el centro neurálgico del festival seguirá siendo el gran mercado de las 3 Culturas, punto desde el cual se accede a todas las actividades y rincones de Frigiliana». Asimismo, recordaron que «no faltará la ruta de la tapa, que este año se ha ampliado a dos posibilidades, en las que participan 18 bares implicados en dos rutas, la mudéjar y la morisca».

«La animación teatral en la calle seguirá estando presente, y se celebrarán un año más actividades tradicionales, presentes en el programa desde la primera edición, como los talleres para adultos, el rincón infantil, o la exhibición de vuelo de aves rapaces», añadieron.

Más de 5.000 personas participan en los conciertos de Música al Castell

Más de 5.000 personas han asistido al XX Festival de Música Tradicional y Popular MÚSICA AL CASTELL que en esta edición, y tras dos años de ausencia, volvía a su escenario natural del castillo de Dénia.

Un programa completo y variado, la vuelta al castillo y la celebración de los veinte años con la gratuidad de los conciertos han hecho que el festival de este año fuera seguido por un gran número de asistentes que han disfrutado de las noches del castillo y han podido conocer de primera mano las obras de remodelación que se han llevado a cabo en los accesos y en la explanada del Palau del Governador.

El primer concierto, de Miquel Gil, a pesar de la presencia de la lluvia, que obligó a acabar antes de hora la actuación, fue seguido por más de setecientas personas que disfrutaron de su especial voz y de los magníficos músicos que le acompañaban.

El resto de las noches el tiempo acompañó y se pudo escuchar la magia de Duquende, con más de mil asistentes; asistir a la presentación del disco I no es fa de nit, del grupo valenciano emergente y con mucho de futuro Quamlibet y disfrutar de la gran fiesta que ofrecieron los Rumbamazigha con su fusión de rumba catalana y música amazigha o beréber que hizo bailar a todo el auditorio.

Mención especial merece la actuación de la colla El Terròs de Petrer, que estrenó la remodelada plaza del Consell con un magnífico concierto de dulzainas y timbales que sorprendió al numeroso público asistente. (El Periodic, Valencia)